festival general

Festival Tsonami

El Festival Internacional de Arte Sonoro Tsonami en Valparaíso es una instancia anual en la que se programan actividades gratuitas, durante una semana, como exhibiciones de sala, performances, intervenciones en el espacio público, transmisiones de radio, talleres, seminarios y residencias de creación en torno a las problemáticas de lo sonoro en el territorio.

Con más de 150.000 beneficiarios y cerca de 500 invitados en diecisiete ediciones, incluyendo los principales artistas sonoros del mundo, el Festival Tsonami es reconocido internacionalmente como un evento central del arte sonoro en Latinoamérica. En Valparaíso el evento se ha instalado como el principal catalizador para el fomento y la creación contemporánea con sonido, promoviendo artistas locales y nacionales de diversas generaciones y trayectorias.

Desde el año 2018 el festival se ha centrado en la producción de residencias y creaciones de sitio específico, donde los artistas – seleccionados desde una curatoría temática y también por convocatoria- son invitados a explorar y crear obras como resultado de investigar la dimensión sonora del territorio.

En el Festival participaron un total de nueve colectivxs sonorxs (6 chilenos y 3 de sur y norte américa), quienes desarrollaron proyectos en Valparaíso junto a agentes y organizaciones de la ciudad, y donde la dimensión sonora y la escucha fueron formas de abordar temas contingentes como memoria, resistencia, medio ambiente entre otros. Estos colectivos conformaron la “dimensión presencial” del festival 2021.

Al mismo tiempo esta edición fue una señal enviada al mundo para ser sintonizada, un streaming de audio permanente por la señal de www.radiotsonami.org que durante 8 días nos conectó con otros territorios a partir de una serie de transmisiones encargadas a proyectos, colaboradores y colectivos del mundo. Esta señal fue también repetida y amplificada por radios colaboradoras de América y Europa: Radio CASo desde Argentina, Radius de USA y P-Node desde Europa.

Así la XV edición del Festival Tsonami invitó a pensar las prácticas sonoras como transmisión y acción colectiva, insertadas en las dinámicas y lógicas del territorio local y global en momentos de crisis mundial.

Programa 2021

Programa Festival Tsonami 2020 

Escucha el Festival

Lunes 02 de diciembre

Encuentro nº1
LADA (la asamblea del agua) | Leonello Zambon y Cristian Espinoza + Varios artistas
19:00 hrs | Espacio Warhola

En esta ocasión deseamos escuchar lo que el agua tiene que decir. En este recinto que se ubica entre la vía de las marchas y una calle árida de distribución de cargas, en la ruina de un viejo hotel de lujo, hemos atravesado un curso de agua.

Más bien hemos hecho un esfuerzo para mover un pequeñísimo volumen de aguas en la forma de un hilo. Este esfuerzo por movilizar agua unos cuantos metros es una insignificante sombra de lo que hacen en los valles, aquí, atrás de los cerros, los campesinos para alimentar media hectárea de papas y porotos: en el moribundo corredor biológico en llamas.

Conformamos una reunión entremedio de una acequia colgante para escuchar las aguas, y en compañía de un grupo de amigxs poetas, pobladorxs, artistas y activistas pretenderemos propiciar las condiciones para que el agua pueda hablarnos. Pero no nos confundamos. Aquí, el agua no simboliza nada. Pese a que nosotrxs la sentimos como un sujeto, tanto como tú o como yo, no la cargamos de significado alguno. Solo interactuamos con las aguas, así como ellas interactúan con nosotrxs.

Durante la activación interactúan con el agua:
Recorrido de una molécula de agua | Pedro Donoso (Chile)
Trawunko | Ozzo Ukumari (Bolivia)
Nuevos ecosistemas | Luisa Lemgruber (Brasil)
Cimática | Rodrigo Ríos Zunino (Chile)
El lago susurra | Sebastián Gil (Chile)
Infiltración del agua en la radiosfera | Bárbara González (Chile)
Cambios de estado | Rodrigo Araya (Chile)

Martes 03 de diciembre

Acción sonora
Marcha por el Día Internacional de las Personas en Situación de Discapacidad | Colectivo 22bits + Encuentro Tsonami
11:30 horas | Plaza Vergara (Viña del Mar)
Como parte de sus procesos durante el encuentro, el Colectivo 22bits colaboró con la asamblea de necesidades en torno a la accesibilidad de las personas con diversidad funcional/discapacidad/adulto mayor y comunidad sorda. Por esto, realizaron un taller de fabricación de percusiones vibratorias, espacio donde se elaboraron objetos sonoros móviles para hacerse escuchar durante la marcha del 03 de diciembre, Día Internacional de las Personas en Situación de Discapacidad.

Encuentro nº2 | Juan Sorrentino, Henrique Fernandes y Jorge Quintela, Jacob Kirkegaard, Jason Kahn
19:00 horas | Espacio Warhola

«El silencio como señal política puede decir mucho sobre la represión, la dictadura, la censura o la ignorancia, pero también puede significar lo contrario y ser un acto de resistencia social, una página en blanco donde se puede inscribir un nuevo futuro. En cierto modo, la ambigüedad del silencio también representa su mayor valor político, un ejercicio de poder que puede tener como objetivo tanto dominar como resistir.

Desde que conocimos la realidad chilena en Valparaíso, este grupo de extranjeros, casi todos europeos (excepto Juan), se ha dedicado a comprender las diferentes capas de una revuelta que va más allá de cualquier frontera, que es global, masiva e intensa.

Jason Khan (Suiza) propuso que comencemos por escucharla activamente. Jason se pone diariamente en un lugar, durante 8 horas, inmerso en su paisaje sonoro, llevando a cabo una práctica de escucha atenta que es, en sí misma, un acto de resistencia. Este tipo de escucha requiere un silencio que empieza desde dentro. Es este silencio, así, colocado genuinamente en el centro del lugar, sin imponerle nada, lo que permitirá crear un espacio para el diálogo, aunque no se sepa lo que puede surgir de él.

Hay muchos símbolos esparcidos por toda la ciudad que, metafóricamente, se conectan con un silencio que no existe, y que se convierte en un rumor permanente, desesperado, agotado y aterrorizado.

Una ciudad acorazada es como si estuviera suspendida, tanto en el espacio como en el tiempo. La escultura sonora «Me gusta cuando te blindas porque estás como ausente», de Juan Sorrentino (Argentina), es un grito contra este paisaje forzado, visualmente violento, simbólicamente silencioso.

La segunda obra de Juan, «El cielo raso», es una representación del efecto sísmico y tumultuoso del rumor que se vive aquí, como si la libertad de la gente dependiera de ese rumor, a la vez que acentúa la decadencia de los materiales y estructuras que deberían acoger a una humanidad que se encoge, se asusta y no se repele.

«Sonográfico», de Henrique Fernandes y Jorge Quintela (Portugal), consiste en una serie de partituras en blanco que se han colocado en las últimas semanas en una ciudad llena de inscripciones visuales, invitando, sin decir nada, al discurso colectivo. Seguimos la idea de esa página que queda por componer y que pertenece a todos, que forma parte de las calles y de la vida cotidiana de la gente.

En «Estados de resistencia», los artistas portugueses exploran los materiales que componen el territorio en el que se encuentran, creando una cartografía imaginaria que representa, al mismo tiempo, la tensión, el conflicto, las relaciones de poder, la erosión y el desgaste al que se enfrenta una sociedad silenciada. Los dos lados de la barricada en permanente confrontación, como una cuerda estirada, a punto de estallar, pero que resiste.

La lucha en Chile, y en Valparaíso en particular, es constante. Incluso en los momentos más tranquilos, podemos oír de lejos la tensión, el conflicto, el desorden y el desequilibrio.

En este proceso, podemos sentir el odio que crece cada día ante los símbolos de la injusticia social. Los monumentos ganan así otra carga emocional. Jacob Kierkegaard (Dinamarca) trató de entender estos símbolos como objetos que se relacionan con el entorno circundante, que no solo devuelven el sonido que reciben, sino que también lo transforman por el material del que están hechos, cómo resuenan y cómo responden a estímulos externos. Los monumentos son objetos silenciosos, aparentemente alienados, y su retórica no parece tener ninguna conexión con el mundo que los rodea.

Hay un cierto grado de silencio que tenemos que aceptar como parte fundamental de la vida en sociedad, en una sociedad que quiere ser políticamente activa. Tampoco podemos olvidar que el silencio despierta nuestra imaginación y que todo depende, al final, de lo que origina este silencio».
Raquel Castro
Curadora

“Me gusta cuando te blindas porque estás como ausente” | Juan Sorrentino (Argentina)
Una plancha de hierro negro es cortada a la mitad por un esmeril sujeto a un sistema de descenso lento, motorizado y autónomo. La ciudad blindada es casi un paisaje naturalizado en estos días de revuelta y crisis social en Chile. El corte violento del disco fracciona el material como testigo de la calle. El título de la instalación nace de una frase pintada sobre el blindaje realizado sobre la fachada de un banco parafraseando a Neruda.

“El cielo raso” | Juan Sorrentino (Argentina)
Activado por las vibraciones sonoras de baja frecuencia, un cielo raso deja caer lentamente partículas de polvo y cenizas a lo largo de su período de exposición. Esta instalación ofrece un dispositivo donde el efecto sísmico provoca una alegoría que mezcla experimentalmente la belleza de la lenta decadencia con los temblores que sacuden los cimientos sociales.

Sonográfico | Henrique Fernandes & Jorge Quintela (Portugal)
Una serie de partituras en blanco, colocadas a lo largo de un camino. Desde el acto simbólico de colocar una partitura en blanco en el espacio público, soporte gráfico destinado en primer lugar a la inscripción sonora y musical, nos permitimos observar durante un tiempo determinado, el acto de inscripción, ya sea natural o artificial. Desde la perspectiva de un No-Silencio, escuchamos.

Estados de resistencia | Henrique Fernandes & Jorge Quintela (Portugal)
«Estados de resistencia» es el resultado de un proceso de escucha, de sentir y vivir el lugar, de dar forma a través del arte a una sensación. A través de la exploración de diversos elementos naturales, objetos y grabaciones de campo tales como: tierra, piedra, carbón, dispositivos electromecánicos, columnas y elementos tensores, se explora la idea del acto de resistencia como un elemento de fricción, un agente transformador y generador de cambio. «Estados de resistencia» es una instalación sonora que presenta en forma de maqueta una perspectiva o posible representación cartográfica de un territorio, sus procesos y voluntades.

El Descubridor, El Masón, Los Desaparecidos y La Justicia | Jacob Kirkegaard (Dinamarca)
Serán presentadas en vivo cuatro obras de sonido y video realizadas en Valparaíso, para el Encuentro Tsonami. Las obras son retratos de cuatro cuerpos -monumentos o estatuas- significantes de Valparaíso: la estatua de Cristóbal Colón, una relacionada a la Masonería, el memorial de los Detenidos Desaparecidos y la estatua de La Justicia. Las cuatro piezas usan una misma metodología: casi como poner un estetoscopio o tomar la temperatura de un cuerpo, Jacob Kirkegaard utilizó sensores en las superficies de cada monumento, revelando las resonancias de su interior. Dependiendo de su material y tamaño, cada cuerpo tiene su propia resonancia o voz, siendo los tonos de cada uno activados por los sonidos del exterior (tráfico, voces, viento, marchas, etc.).

In place: Valparaíso | Jason Kahn (Suiza)
Intervenciones de sitio específico de escucha en todo Valparaíso. Investigar el sonido como un contexto para la producción de espacio y la práctica de la escucha como forma de activismo y resistencia.

Miércoles 04 de diciembre

Encuentro nº3 | Luisa Lemgruber y Daniel Reyes León, Colectivo 22bits
19:00 horas | Espacio Warhola

Materiales para una conciencia del agua | Luisa Lemgruber (Brasil) y Daniel Reyes León (Chile)
Utilizando materiales vinculados al reciclaje como principales instrumentos sonoros, se experimenta en vivo con una serie de elementos de la puesta en escena.

¿Es posible una acústica tecnofeminista? Caos, silencio y susurro | Colectivo 22bits (Chile)
Intervención acústica colectiva y espacio de asamblea abierta sobre la construcción de un nuevo mundo sensible desde la acústica y el feminismo.

Jueves 05 de diciembre

Encuentro nº4 | Elico Suzuki, Pali Meursault, Alexandre Burton, Bárbara González
19:30 horas | Subsuelo del Cementerio nº1

«Sentidos y sonidos. En Valparaíso, desde hace 2 semanas, para un encuentro de artistas bajo la bandera de Tsonami, en un momento de un despertar masivo de un país contra todos los abusos y desigualdades. Desde hace unos días la ciudad está más tranquila (!!!!) y nuestras mentes se están beneficiando de ese estado. ¿Cómo puede alguien trabajar con un cerebro dividido: esperanza, espera, desesperación y la conciencia repentina de un mundo que cada día, consciente o inconscientemente, estamos reforzando con nuestro consumismo? De todos modos, trabajamos, no exactamente como de costumbre, no exactamente como habíamos previsto. Lo hicimos y el jueves por la noche, «arriba», en el Cementerio nº 1, será nuestra humilde contribución artística a la situación de la que aprenderemos mucho, de la que, espero, está surgiendo un «mejor» Chile.» (Eric Mattson, curador)

Barricada | Elico Suzuki (Japón)
Esta obra es una historia de tres territorios: Hong Kong, Chile y Japón. Los manifestantes en Hong Kong usan punteros láser para cegar los ojos de la policía. Escuché que recientemente se ha producido una actividad de protesta similar en Chile. El láser utilizado en este trabajo también significa que los japoneses están cegados por la censura y el control de los medios de comunicación. Una pila de escombros y ladrillos tomados de las farmacias y barricadas quemadas en Valparaíso se refieren a los actos de protesta callejera en Hong Kong.
Con Alexandre Burton: revisor de códigos

Lección de guitarra: El derecho de vivir en paz | Elico Suzuki (Japón)
Elico Suzuki: estudiante / Pablo Saavedra : profesor / Eric Mattson : editor de video
«¿Qué son los procesos de aprendizaje y dominio?». «¿De qué manera la comprensión de la situación aporta claridad?». Quería aprender ‘El derecho de vivir en paz’, de Víctor Jara, simplemente porque la escuché mucho en Japón. Antes de venir a Chile, incluso en los primeros días aquí, no sabía mucho sobre los antecedentes de esta canción y la historia de Chile. Decidí entender la situación actual sólo con la información que recibí a través de Pablo, mi maestro, y los artistas que conozco. Mi proyecto podría llamarse «Una mujer ignorante de Asia visita un país extranjero sola y aprende una canción local mientras interactúa con la gente local».

Después de algunas lecciones, mis preguntas son: ¿Por qué todos los chilenos conocen esta canción? ¿Aprendieron esta canción en la escuela? A través de conversaciones con Pablo, poco a poco comprendo la crisis actual y la historia de este país, mientras que la situación en Valparaíso cambia cada día. Cuando las lecciones comenzaron, el 23 de noviembre, la ciudad estaba relativamente tranquila; después de la segunda lección, el 26 de noviembre, me escapé de los gases lacrimógenos en una feroz batalla entre la policía y los manifestantes. Este incidente cambió la naturaleza del proyecto. Se convirtió en «Una mujer ignorante de Asia visita Valparaíso sola y regresa a Japón tratando de adaptarse a la llamada ‘nueva situación normal'». Este proyecto continuará los próximos días con lecciones en varios lugares, en el puerto, en la playa, en parques, así como en sitios pacíficos del patrimonio mundial, también en una farmacia quemada, cerca de barricadas en llamas o tiendas, mientras los trabajadores están soldando para asegurar el sitio con placas de hierro.

Apparemment | Alexandre Burton (Canadá)
Todos estamos convencidos de nuestro libre albedrío y poder para actuar en el futuro. Pero la noción de tiempo, y «ahora», es científicamente inexplicable, y más aún, el tiempo está en el centro de una controversia que desafía los fundamentos de nuestras teorías del universo. «Apparament» ofrece una perspectiva oblicua del momento presente al superponer múltiples versiones del pasado reciente que fluyen a diferentes velocidades y se entrelazan con errores ocasionales provocados por las interacciones con los fallecidos.

< strikes > | Pali Meursault (Francia)
Inspirado en el uso de ollas en el movimiento social chileno, «< strikes >» («< huelgas >») fue, al principio, una colección de grabaciones, un encuentro tras otro en Valparaíso: cada persona fue invitada, según su propio ritmo y energía, a golpear un objeto elegido por sus cualidades sonoras o simbólicas. La pieza explora la polifonía que resulta de la superposición de estas pulsaciones, y la multiplicidad de ritmos serendípicos que emergen.

Acción 71 | Bárbara González (Chile)
Esta intervención es la nº 71 de Acción Rizoma, trabajo de largo alcance que, desde el año 2006 hasta la fecha, investiga un devenir de ensamblajes en movimiento en torno a la conexión sonoro-visual-corporal sin jerarquías. Cada lugar activado, en este caso el Cementerio nº1, es un detonante que cuestiona y remueve el ambiente, distorsionando la manera habitual de percibir.

Viernes 06 de diciembre

Acción sonora
Avalancha | Luisa Lemgruber (Brasil) y Daniel Reyes León (Chile)
11:00 horas | Partida: Av. Alemania con General Mackenna | Punto final: Plaza Ecuador
Acción realizada por el grupo Atamalp que busca trazar los antiguos recorridos del agua a través de una intervención efímera y sensible a los sonidos de la ciudad.

Encuentro nº5 | Claudia González, Rodrigo Araya y Ozzo Ukumari
19:00 horas | Espacio Warhola

Las aguas son libres | Claudia González Godoy (Chile)
«Las aguas son libres» es un texto bordado, una declaración y reflexión desde el sonido sobre los derechos del agua como sujeto de derecho, incluyendo a los mares, los ríos, las lagunas, los lagos, los humedales y los glaciares. El ejercicio de elaboración del lienzo explora un proceso productivo silencioso y colectivo, en el que a partir del diálogo y la conversación grupal se manifiestan inquietudes en torno a las problemáticas medioambientales y sociales.

Newen Kimün (fuerza de la sabiduría) | Ozzo Ukumari (Bolivia)
La sabiduría siempre se ha encontrado en el pueblo, en sus formas de sentir, de expresarse y de pensar. De esta manera, «Newen Kimün» es una memoria del territorio, para comprender el contexto tras el estallido social en Valparaíso, y devolver así, la fuerza del pueblo a través de su voz. «Newen Kimün» es parte de un proceso de investigación que se configura como un dispositivo para entender el contexto y trabajar desde la memoria oral de los principales actores, entender el rol del arte en sus diferentes manifestaciones y cómo estas situaciones han reconfigurado y resignificado el paisaje sonoro y cultural de Valparaíso. La colección de videos presentados termina con una instalación audiovisual del registro y un programa radial especial donde lxs invitadxs comparten su experiencia, amplificada por Radio Tsonami como medio de difusión y registro de memoria.

ACTA | Rodrigo Araya (Chile)
Lectura performática en torno a la recopilación de textos encontrados en las calles Valparaiso. Las pancartas contienen signos relacionados al mundo del sonido, pero, al mismo tiempo, son silenciosas, de forma que quien las ve puede imaginar la composición.

Laboratorio

La ciudad de niñas y niños | Sebastián Rey (Argentina)
En este laboratorio, niñas y niños fueron invitadxs a imaginar, diseñar y construir un nuevo mobiliario-lúdico-sonoro para las áreas comunes del Parque Cultural de Valparaíso. En este espacio de escucha grupal se preguntan por el mundo que les gustaría habitar: ¿cuál es el parque de sus sueños? ¿Qué juegos tendría? ¿Cómo lo construiría para que todos y todas pudiéramos divertirnos? Para esto, se experimenta con los sonidos y las diversas posibilidades expresivas de dispositivos vinculados al funcionamiento de las bicicletas, y se utilizan herramientas, materiales desechados y piezas relacionadas a las bicicletas para construir un primer prototipo de juego.

Radio

OBRAS RADIALES

22:00 a 22:30 hrs. | Radio Valentín Letelier 97.3 FM – vía streaming en www.uv.cl/radio | Radio Tsonami – www.radiotsonami.org
Lunes 02 a viernes 06 de diciembre

Estrenos de obras radiales encargadas radio-artistas de Chile, Perú, Argentina y Brasil, bajo la temática del agua y la radio como medio líquido e inasible.

Pool | Sol Rezza (Argentina)
Lunes 02 de diciembre
Tomando como eje el sonido repetitivo de las olas y de las gotas, Pool es una pieza basada en la noción del poder de transformación del elemento del agua, como un continuum que equilibra uno de los ciclos vitales de nuestro planeta, y el que está siendo afectado radicalmente por el cambio climático.
Es una pieza de sonido experimental que tiene un acercamiento con las formas de composición de pequeños loops de sonido en cintas análogas, desarrolladas en los años 60’ por Delia Derbyshire, junto con las formas de composición generativa de Brian Eno.

#noessequiaessaqueo | Rodrigo Ríos Zunino (Chile)
Martes 03 de diciembre
El precioso elemento del agua ha sido hackeado, raptado y saqueado, sobre todo, por las elites contemporáneas de la especie humana a lo largo y ancho de todo el mundo. Transformándolo, en el peor de los escenarios, en un bien de consumo que puede ser comercializado, vendido y revendido hasta su última gota.

Tal es el caso de Chile, donde su Constitución permite la explotación de derechos de agua tal como se definen en el Código de Aguas elaborado por bajo la dictadura de Pinochet. Tan escandaloso como puede llegar a sonar, muchos senadores y ex-senadores son los dueños de la mayoría de los derechos de agua del país y ganan montos absurdos de dinero con ellos, además de cometer serios abusos a las comunidades circundantes.

Esta es meramente la punta de un iceberg en particular y esta pieza de radio protesta nos llevará a través de algunos de los temas por medio de la voz de distintxs activistas y personajes, grabaciones de campo de ríos y otras fuentes acuíferas de Chile, feedback, transmisiones radiales y sonidos. Buscando no solamente denunciar estas horribles prácticas y leyes que han provocado una megasequía, contaminación y muerte en este país, si no también recordarnos que el sonido/información del río, de una radio “sin sintonizar” y el gran AUM, -tú, yo y todo el universo- son UNO, no dos ni tres, ni tres ni cuatro: UNO. El Agua no es propiedad de NADIE! El Agua es un elemento SAGRADO! CHILE MATA, TORTURA Y VIOLA! Liberación de las Aguas AHORA!

Una gota | Joaquín Cófreces (Argentina)
Miércoles 04 de diciembre
Una gota que viaja por distintos lugares del mundo recorriendo diferentes situaciones. Paisajes sonoros que se suceden de manera continua; líquidos en sus diferentes estados, demostrando que el agua, a pesar de estar en constante cambio y movimiento, está presente en todos los aspectos de nuestra vida, siendo transmisora de energía vital. Una composición en la que se mezclan espacios reales e imaginarios, descubriendo nuestro planeta como una gota que se mueve a través del universo. Producida con grabaciones de campo realizadas en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Alemania, Croacia, España, Finlandia, Francia, Noruega y República Checa.

Yaku rimam: El agua habla | Alejandro Cornejo Montibeller (Perú)
Jueves 05 de diciembre
El continuum de las aguas son las voces de los dioses, nos hablan y acompañan, nos enseñan y cuentan las historias de la tierra. La pieza está compuesta por una serie de registros realizados en diferentes localidades de la zona andina del Perú, como la zona arqueológica de Tipón en el Cusco, donde se registraron una serie de texturas sonoras en un espacio dedicado al culto al agua, asimismo están las grabaciones de flujos de agua, ríos y lagunas de la sierra a más de 3.500 m.s.n.m. y en la selva sur. Para el registro se utilizaron distintos tipos de grabadoras y micrófonos. La composición busca recrear las múltiples estaciones y estructuras del agua, sus formas y caminos. Su llegada y partida. Un mundo cíclico en el que el agua transita por cinco espacios: el digital, el gaseoso, el líquido, el espiritual/evocativo y el digital.

Madre de las aguas | Julio de Paula (Brasil)
Viernes 06 de diciembre
Un testimonio en lengua Macuxi de la Amazonia es el punto de partida para esta pieza, que llama la atención sobre la necesidad de conservar los manantiales para nuestra propia supervivencia. Cada río, ojo de agua, cascada, así como todo lo que existe, tiene un dueño, un protector, una «madre». Con oídos atentos a una cosmogonía sudamericana, Madre de las Aguas trata sobre las criaturas fantásticas que habitan en los diferentes niveles del universo, tanto los físicos como los espirituales. La pieza hace el intento de decolonizar la escucha y de reaprender con los pueblos originarios, sin olvidarse de las sirenas europeas, que durante siglos se han interiorizado en nuestro imaginario. Entre los paisajes sonoros, algunos fueron grabados en grandes ríos, como el Amazonas y el São Francisco, el glaciar Perito Moreno, el lago Calafquén, que se encuentra ubicado en territorio mapuche, la fuente ceremonial de la fortaleza incaica de Ollantaytambo, y en una Vereda – el oasis en el Cerrado–, la sabana con mayor biodiversidad del mundo y también una de las más vulnerables.
Testimonio Macuxi: Enoque Raposo
Voces: Caia Amoroso, Isabel Ramirez, Valentina Martelli, Rodrigo Millan y Julio de Paula

Conciertos

Lunes 03 de diciembre
Inauguración XII Festival Tsonami + lanzamiento catálogo 2017 | Varios artistas
19:30 horas | Ex Hotel Royal

Activación sonora del antiguo Hotel Royal de Valparaíso, actualmente en recuperación. Se realizarán presentaciones simultáneas en diversos espacios del hotel, por lo que el público podrá desplazarse para construir su propio concierto. Participan Víctor Mazón (España), Mario de Vega (México), Nicolás Spencer (Chile), Javier Bustos (Argentina), Cristian Martínez (Argentina), Sebastián Rey (Argentina) y Kanta Horio (Japón).

Martes 04 de diciembre
Inauguración muestra colectiva Maquinaciones II | Varios artistas
19:30 horas | Galería de Arte Municipal

Activación performativa de la muestra colectiva Maquinaciones II, que reúne a los/as artistas a partir de la idea de máquina como dispositivo que transita entre los límites de lo vivo y lo inanimado.

Minor Landscape | Rie Nakajima (Japón/Inglaterra)
Instalación creada con sonidos y objetos cotidianos encontrados en Valparaíso y también traídos por la artista. La obra organizará de forma no jerárquica estos elementos, creando un pequeño conjunto de cosas y gestos donde ninguno será más importante que otro.

Traces Left in The Sand | Pascale LeBlanc Lavigne (Canadá)
Proyecto de investigación que se inicia en una de las playas de Valparaíso, donde varias esculturas con movimientos similares a las olas o las aves marinas habitarán torpemente y de forma temporal. En un segundo momento, estas esculturas, la arena y otros elementos de la playa se trasladarán al espacio de la galería, donde las máquinas modificadas se volverán a activar.

Under Construction | Vinyl Terror & Horror (Dinamarca)
Obra compuesta por una serie de objetos que se articulan en una línea de tiempo de activaciones autónomas.

Triturador (tromba marina) | Rodrigo Toro (Chile)
La obra consiste en un dispositivo sonoro-mecánico construido con materiales recuperados de las calles y basureros de Valparaíso. Es un aparato que, conectado a una radio, filtra mecánicamente y amplifica el sonido de la transmisión. El diseño proviene del entonarruidos italiano, creado por Luigi russolo, pero reinventado en una nueva configuración que deforma el sonido, transformándolo en un alarido fantasmagórico.

Motorized Theater | Kanta Horio (Japón)
La obra se dejará ver parcialmente, ya que las luces ambientales limitarán su visibilidad de diversas maneras. El aspecto acústico de la obra puede ayudar a saber qué sucede allí, pero la luz distrae e insiste en interferir.

Miércoles 05 de diciembre

Inauguración exhibición Mycelium | Alexandre Joly (Suiza)
18:30 horas | Sala Puntángeles
Activación performativa de la instalación Mycelium, del artista Alexandre Joly (Suiza), en Sala Puntángeles. Mycelium propone la construcción de un espacio ritual con piedras, cenizas, ramas y troncos de madera cubiertos con miles de pequeños altavoces piezoeléctricos, creando una especie de “micelio sonoro” donde el sonido es como una piel. Una composición que combina sonidos naturales, electrónicos y mecánicos, invitando al espectador a una escucha sensible y meditativa.

Inauguración muestra colectiva Alteridades de lo invisible | Varios artistas
19:30 horas | Casaplan

Alteridades de lo Invisible es una propuesta de investigación y creación que trabaja la alteridad de las voces en el arte sonoro, con foco en el hemisferio austral y suramericano. La idea es desarrollar prácticas artísticas localizadas, sitiadas, involucrando los paisajes, los lugares, y las geografías urbanas de la ciudad de Valparaíso. La muestra está compuesta por:

De-construcción porteña: Significar y evocar desde la ausencia | David Vélez (Colombia) + Luis Rodríguez Carmona (Chile)
El proyecto busca deconstruir las poesías del poeta porteño, Luis Rodríguez, con el fin de explorar la posibilidad de significar y evocar desde la ausencia de signo lingüístico y de su imagen acústica. La obra se compone de acciones e instalaciones que se llevarán a cabo durante un día completo en la ciudad, trabajando alrededor de las ideas de hoja en blanco y de background noise, utilizando recursos como recitar, grabar, escribir, borrar, cortar, pegar, quitar, poner. Los resultados serán presentados en la muestra colectiva.

Dissimulation | Giuliano Obici (Brasil)
El trabajo utiliza los recursos técnicos integrados en los teléfonos celulares (procesamiento de computadora, altavoces, wifi, etc.) para crear acciones colectivas en espacios públicos de la ciudad. Estas serán intervenciones sonoras multicanales que involucran a docenas de dispositivos/usuarios y donde la noción de instrumento e instrumentista se fusionan. Como resultado de esta investigación/acción, Obici producirá una instalación en CasaPlan.

Una perturbación del aire que se propaga | Alma Laprida (Argentina)
Se trata de una serie de intervenciones de guerrilla en espacios públicos, en las que se investigará acerca del comportamiento social y sonoro. Mediante acciones que suelen realizarse en dichos espacios, se crearán pequeñas piezas que circulan en el límite de lo permitido, y cuyo fin es poner en tensión el orden social. Como resultado de esta investigación, Laprida producirá una instalación para la muestra colectiva.

Jueves 06 de diciembre

Inauguración exhibición Tierra Flotante | Stéphanie Castonguay (Canadá)
18 horas | Camaralucida
Activación de la instalación Tierra Flotante, de la artista canadiense Stéphanie Castonguay. La obra se basa en circuitos electrónicos construidos a partir de procesos químicos similares a los utilizados en la fotografía, un trabajo efímero que cambia continuamente con el tiempo. El proyecto se plantea como un proceso a lo largo de todo el festival, donde, mediante el uso de sal marina y otros químicos, se oxidará lentamente la placa de cobre de los circuitos, transformando sus sonidos y generando cristales orgánicos.

Inauguración muestra colectiva Acopio | Varios artistas
19:30 horas | Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso

Acopio reúne el trabajo de cuatro artistas/colectivos que desarrollan proyectos de investigación en el espacio público de Valparaíso, para producir una muestra basada en procesos de intervención, documentación y recolección.

Sounding the City 004 – Valparaiso | Jen Reimer (Canadá) & Max Stein (EE.UU)
Proyecto de investigación dedicado a capturar entornos urbanos y a reimaginar sus paisajes sonoros a través de intervenciones in situ, exhibiciones de sala temporales y una exposición online permanente. La obra para Sala Laboratorio se basa en el material documentado durante las investigaciones en Valparaíso e invita al público a realizar un mapa de recorridos por la ciudad, para descubrir las intervenciones en el paisaje urbano.

Dime de tu tinnitus | Peter Gossweiler (Brasil)
El trabajo opera a partir de las escuchas de los habitantes de Valparaíso. A través de la simple acción de conversar con extraños en paraderos, Peter Gossweiler irá instalando preguntas en un contacto directo y cotidiano con los peatones. El proceso irá acumulando documentación que será exhibida en la muestra colectiva de Sala Laboratorio.

Perro parlante | Sebastián Escalona + Raúl Díaz (Chile)
Proyecto que investiga la situación de los residentes caninos de Valparaíso. Mediante pequeñas intervenciones en colaboración con organizaciones animalistas, un grupo escogido de perros será el actor de micro-intervenciones tácticas urbanas, donde -a través del sonido- se problematizarán las condiciones de precariedad, abandono y pobreza de estos habitantes de la ciudad. El proyecto será presentado como documentación en la exhibición colectiva.

Sapo | Félix Blume & Claudia Rojo (Francia/México)
El sapo es la persona que anuncia los tiempos a los choferes de las micros (o microbuses). Desaparecieron de las grandes urbes, pero quedan algunos en la ciudad de Valparaíso. El proyecto es una investigación sobre estos personajes y su oficio, y tendrá como resultado una instalación basada en la acumulación de sus cuadernos de anotaciones y el sonido de sus gritos.

Viernes 07 de diciembre
Performance en Trenes abandonados | Varios artistas
19:30 horas | Ex Maestranza Barón

Tres conciertos serán presentados activando los trenes abandonados de la ex Maestranza Barón:

Minor Gesture | Rie Nakajima (Japón/ Inglaterra)
Acción creada con objetos y sonidos cotidianos encontrados en Valparaíso y también traídos por la artista. La obra organizará de forma no jerárquica estos elementos, creando un pequeño conjunto de cosas y gestos donde ninguno será más importante que otro.

Tesseract | Julien Clauss (Francia)
El proyecto trabaja el sonido como un volumen espacial, que se moldea y se filtra según la arquitectura en donde se propaga, en este caso, una antigua maestranza de trenes.

Bárbara y Ulra | Raúl Díaz + Bárbara González (Chile)
Dúo de activadores que intervendrá performativamente uno de los vagones ubicados en la tornamesa, utilizando el cuerpo, objetos sonoros externos y el mismo vagón, haciendo de esta triada un único instrumento resonante.

Sábado 08 de diciembre
Conciertos | Horio – Vinyl Terror & Horror – Castonguay
19:30 horas | Teatro del Parque Cultural de Valparaíso

Los conciertos que se presentarán en el Teatro del PCdV son:

Elettronica Povera | Stéphanie Castonguay (Canadá)
Performance basada en el uso de un dispositivo creado por la artista que recoge y escucha las señales electromagnéticas del entorno.

Megaphone – Microphone | Kanta Horio (Japón)
La pieza consiste en dispositivos de recolección y difusión de sonido, y un sistema de mediación entre ellos que se basa en magnetismo y luces.

Vinyl Terror & Horror (Dinamarca)
Performance dirigida a la manipulación de las esculturas de tornamesas (tocadiscos) intervenidas y deconstruidas, donde la fidelidad del sonido puede terminar en un desastre.

Instalaciones

Mycelium | Alexandre Joly (Suiza)
Miércoles 5 al viernes 14 de diciembre | lun. a vie. de 10:00 a 14:00 hrs. y de 15:00 a 19:00 hrs., Sáb. de 10:00 a 14:00 hrs.
Sala Puntángeles
La instalación propone la construcción de un espacio ritual con piedras, cenizas, ramas y troncos de madera cubiertos con miles de pequeños altavoces piezoeléctricos, para crear una especie de «micelio sonoro”, donde el sonido es como una piel. Una composición que combina sonidos naturales, electrónicos y mecánicos, invitando al espectador a una escucha sensible y meditativa.

Tierra Flotante | Stéphanie Castonguay (Canadá)
Jueves 6 a 20 de diciembre | lun. a vie. De 10:00 a 13:45 y de 15:00 a 18:45 hrs.
Galería Camaralucida
La obra se basa en circuitos electrónicos construidos a partir de procesos químicos similares a los utilizados en la fotografía, un trabajo efímero que cambia continuamente con el tiempo. El proyecto se plantea como un proceso a lo largo de todo el festival, donde, mediante el uso de sal marina y otros químicos, se oxidará lentamente la placa de cobre de los circuitos, transformando sus sonidos y generando cristales orgánicos.

Muestra Colectiva Maquinaciones II
Martes 4 al miércoles 19 de diciembre | lun. a vie. de 10:00 a 18:00 hrs.
Galería de Arte Municipal

Minor Landscape | Rie Nakajima (Japón/Inglaterra)
Instalación creada con sonidos y objetos cotidianos encontrados en Valparaíso y también traídos por la artista. La obra organizará de forma no jerárquica estos elementos, creando un pequeño conjunto de cosas y gestos donde ninguno será más importante que otro.

Traces Left in The Sand | Pascale LeBlanc Lavigne (Canadá)
Proyecto de investigación que se inicia en una de las playas de Valparaíso, donde varias esculturas con movimientos similares a las olas o las aves marinas habitarán torpemente y de forma temporal. En un segundo momento, estas esculturas, la arena y otros elementos de la playa se trasladarán al espacio de la galería, donde las máquinas modificadas se volverán a activar.

Under Construction | Vinyl Terror & Horror (Dinamarca)
La obra se articula como una serie de acontecimientos en el espacio definidos por una linea de tiempo: una proyección en video, diversos objetos y sonidos en una narrativa autónoma de eventos.

Triturador (tromba marina) | Rodrigo Toro (Chile)
La obra consiste en un dispositivo sonoro-mecánico construido con materiales recuperados de las calles y basureros de Valparaíso. Es un aparato que, conectado a una radio, filtra mecánicamente y amplifica el sonido de la transmisión. El diseño proviene del entonarruidos italiano, creado por Luigi russolo, pero reinventado en una nueva configuración que deforma el sonido, transformándolo en un alarido fantasmagórico.

Motorized Theater | Kanta Horio (Japón)
La obra se dejará ver parcialmente, ya que las luces ambientales limitarán su visibilidad de diversas maneras. El aspecto acústico de la obra puede ayudar a saber qué sucede allí, pero la luz distrae e insiste en interferir.

Muestra Colectiva Alteridades de lo Invisible
Equipo curatorial Leandro Pisano (Italia) + Fernando Godoy (Chile)
5 al 12 de dic. | mie. a vie. de 10:00 a 20:00 hrs y sab. de 10:00 a 14:00 hrs.
Subterráneo CasaPlan

De-construcción porteña: Significar y evocar desde la ausencia | David Vélez (Colombia) + Luis Rodríguez Carmona (Chile)
El proyecto busca “de-construir” las poesías del poeta porteño, Luis Rodríguez, con el fin de explorar la posibilidad de significar y evocar desde la ausencia de signo lingüístico y de su imagen acústica. La obra se compone de acciones e instalaciones que se llevarán a cabo durante un día completo en la ciudad, trabajando alrededor de las ideas de hoja en blanco y de background noise, utilizando recursos como recitar, grabar, escribir, borrar, cortar, pegar, quitar, poner.

Dissimulation | Giuliano Obici (Brasil)
El trabajo utiliza los recursos técnicos integrados en los teléfonos celulares (procesamiento de computadora, altavoces, wifi, etc.) para crear acciones colectivas en espacios públicos de la ciudad. Estas serán intervenciones sonoras multicanales que involucran a docenas de dispositivos/usuarios y donde la noción de instrumento e instrumentista se fusionan. Como resultado de esta investigación/acción, Obici producirá una instalación en CasaPlan.

Una perturbación del aire que se propaga | Alma Laprida (Argentina)
Se trata de una serie de intervenciones de guerrilla en espacios públicos, en las que se investigará acerca del comportamiento social y sonoro. Mediante la organización de acciones que suelen realizarse en dichos espacios, se crearán pequeñas piezas que circulan en el límite de lo permitido, y cuyo fin es poner en tensión el orden social. Como resultado de esta investigación/acción, Laprida producirá una instalación en CasaPlan.

Muestra Colectiva Acopio
Jueves 6 a domingo 29 de diciembre
Sala Laboratorio PCdV | lunes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.

Sounding the City 004 – Valparaíso | Jen Reimer (Canadá) + Max Stein (EE.UU)
Proyecto de investigación dedicado a capturar entornos urbanos y a reimaginar sus paisajes sonoros a través de intervenciones in situ, exhibiciones de sala temporales y una exposición online permanente. La obra para Sala Laboratorio se basa en el material documentado durante las investigaciones en Valparaíso e invita al público a realizar un mapa de recorridos por la ciudad para descubrir las intervenciones en el paisaje urbano.

Dime tu Tinitus | Peter Gossweiler (Brasil)
El trabajo opera a partir de las escuchas de los habitantes de Valparaíso. A partir de la simple acción de conversar con extraños en paraderos, Peter Gossweiler irá instalando preguntas en un contacto directo y cotidiano con los habitantes. El proceso irá acumulando documentación que será posteriormente exhibida en la muestra colectiva de Sala Laboratorio.

Perro parlante | Sebastián Escalona + Raúl Díaz (Chile)
Proyecto que investiga la situación de los residentes caninos de Valparaíso. Mediante pequeñas intervenciones en colaboración con organizaciones animalistas, un grupo escogido de perros será el actor de micro-intervenciones tácticas urbanas, donde a través del sonido se problematizarán las condiciones de precariedad, abandono y pobreza de estos habitantes de la ciudad. El proyecto será presentado como documentación en una exhibición colectiva.

Sapo | Félix Blume (Francia/México) & Claudia Rojo (Chile)
El “sapo” es la persona que anuncia los tiempos a los choferes de los microbuses. Desaparecieron de las grandes urbes, pero quedan algunos en la ciudad de Valparaíso. El proyecto es una investigación sobre estos personajes y su oficio, y tendrá como resultado una instalación basada en la acumulación de cuadernos de anotaciones y el sonido de sus gritos.

Intervenciones

Martes 04 de diciembre

El sapo | Félix Blume (Francia/México) & Claudia Rojo (Chile)
 16 horas | Lugar de inicio: Plaza Victoria

La acción es uno de los resultados derivados del proyecto de investigación del artista Félix Blume sobre el oficio de los “sapos” en Valparaíso (que consiste en coordinar desde la calle los tiempos de circulación de las micros o microbuses). La acción traduce las anotaciones acumuladas por 10 “sapos” a modo de partituras, las que serán interpretadas por músicos al interior de un recorrido en una micro del transporte público. El lugar de inicio de la acción y el recorrido serán próximamente comunicados.

Miércoles 05 de diciembre

Atrincherarse | Marc-Alexandre Reinhardt (Canadá)
11 horas | Calle Cajilla con Pasaje Ulises
El proyecto intervendrá en varias ubicaciones con mínimas instalaciones temporales construidas en relación con lugares particulares. Son investigaciones sobre el enredo de la precariedad y la agencia. Estas intervenciones fueron creadas en colaboración con Arte Abisal Victoria Jolly, Sebastian de Larraechea y Eric Mattson en la Ciudad Abierta de Ritoque. Se basan en dos derivas junto a jóvenes en situación de discapacidad (SdD) de la Quinta región, en particular de Quintero, y la reconstrucción acústica de un antiguo espacio común demolido : Casa de Los Nombres.

El pabellón | Marc-Alexandre Reinhardt (Canadá)
18 horas | Librería Concreto Azul
Acción de limpieza auditiva para un grupo reducido de personas. Primera intervención del proyecto Internationale Mimikakiste.

Ana Marina Varela | Wolfgang Fuchs (Austria)
18 horas | Parque Italia
Acción basada en una investigación en que el residente Wolfgang Fuchs -con el apoyo de habitantes de Valparaíso- recolectará, compilará y preparará material asociado a la enigmática y desaparecida artista Ana Marina Varela, para luego transformarlo y adecuarlo a un modo de presentación aún imprevisto.

Jueves 06 de diciembre

Proyecto Topos | Andrea Rioseco (Chile)
16 horas | Túnel Ascensor Polanco
Intervención efímera del túnel del ascensor Polanco, por la artista en residencia Andrea Rioseco (Chile). La intervención es el resultado de una exploración en torno a los espacios residuales del subsuelo porteño y su microhistoria, donde a partir de un nutrido registro de narradores locales (areneros, vigilantes, habitantes del subsuelo, etc.), se producirá una cartografía audible que logre roer la economía comunicacional del hito histórico y el recorrido turístico.

El pabellón | Marc-Alexandre Reinhardt (Canadá)
17 horas | Librería Concreto Azul
Acción de limpieza auditiva para un grupo reducido de personas. Primera intervención del proyecto Internationale Mimikakiste.

Viernes 07 de diciembre

Dissimulation | Giuliano Obici (Brasil)
11 horas | Metro Estación Bellavista

Atrincherarse (lo que da cabida) | Marc-Alexandre Reinhardt (Canadá)
11 horas | Playa San Mateo
El proyecto intervendrá diversas locaciones urbanas con múltiples instalaciones temporales construidas con objetos resonantes. Esta acción es parte del encuentro y trabajo con un grupo de jóvenes con autismo en la Ciudad Abierta de Ritoque.

Escuchar puede ser andar en bicicleta | Javier Bustos & Florencia Curci (Argentina)
18 horas | Punto de encuentro: deck Muelle Barón
Intervención de los artistas en residencia Javier Bustos & Florencia Curci. A partir de una ruta preparada con accidentes naturales y artificiales, se invita a todos los interesados a la experiencia de andar en bicicleta como forma de escuchar con el cuerpo.

Sábado 08 de diciembre

Sonotropos | CE PAMS (Chile)
17 horas | Parque Cultural de Valparaíso
Intervención efímera compuesta por un grupo de esculturas sonoras cuya fuerza motriz es el viento. El proyecto intervendrá tres lugares de la ciudad, instalando dispositivos de aspas giratorias que, bajo la acción del viento, producirán cantos de acoples y retroalimentación.

Apunta tu voz | Marc-Alexandre Reinhardt (Canadá)
17 horas | Puntos de inicio: Plaza Bismark y Mirador Camogli
Intervención sonora en la ciudad donde dos voces, dos idiomas, intentan encontrar su camino. Proyecto de Marc-Alexandre Reinhardt (Canadá), con la colaboración de Bárbara González (Chile).

Laboratorio de investigación sonora para niñas y niños | Sebastián Rey & Cristian Martínez (Argentina)
18:30 horas | Parque Cultural de Valparaíso
Concierto resultado del Laboratorio sonoro experimental realizado con niños y niñas de Valparaíso, desarrollado entre el 22 de noviembre y el 01 de diciembre. El laboratorio es un espacio de trabajo en torno a los procesos de escucha tanto individuales como colectivos. A partir de prótesis tecnológicas de bajo costo (sensores piezoeléctricos, osciladores fotosensibles, mochilas amplificadoras, etc.), las niñas y los niños -junto a los artistas argentinos Sebastián Rey y Cristian Martínez– realizan actividades relacionadas al reconocimiento del entorno sonoro en que nos encontramos.

Talleres

RadioTransmisión Experimental | Julien Clauss (Francia)
Taller realizado para los artistas seleccionados en Residencia de Formación
El taller expondrá algunos conceptos de micro radio, o transmisión de radio casera de baja potencia. Se explorarán diferentes modos de “tocar” con ondas de radio con el objetivo de preparar performances radiales colectivas que intervendrán diversos espacios de la ciudad. Durante el taller se introducirá en:

– La base de la transmisión de radio, la fisicidad de la onda FM.
– Transmisiones FM portátiles.
– Cómo configurar un transmisor de FM.
– “Tocar” con la banda FM.
– Codificación de la banda de FM.
– Superposición de operadores de FM en la misma frecuencia.
– Construcción de un espacio de sonido multifocal con radios portátiles.
 

Re-Componer el Paisaje | Félix Blume (Francés/México)
Taller realizado para los artistas seleccionados en Residencia de Formación
El taller propone un acercamiento a la grabación de campo. Partiendo de lo real, de la grabación “documental”, de-construiremos los sonidos para aislar, ficcionar y poder recomponer o intervenir ambientes sonoros existentes. Esos sonidos extraídos permitirán guiar la audición, proponiendo una escucha activa de su entorno. En paralelo a la realización de piezas sonoras, se harán activaciones en el espacio público, en lugares que serán definidos durante el taller. El taller tendrá su base en la escucha como fundamento de la creación sonora: la escucha in situ, la escucha de obras existentes, la escucha en los espacios “activados”…proponiendo compartir este acto con los transeúntes y los espectadores/escuchas.

Seminario

Territorios sonoros | Varios artistas
Centro Docente Patricio Lynch (carrera de música UV) | De 10:00 a 14:00 hrs
Seminario de dos días con presentaciones de artistas, investigadores y curadores de prácticas sonoras en Latinoamérica y Europa. Se expondrán experiencias y reflexiones en torno a las vinculaciones del arte sonoro con el contexto.

Lunes 03 de diciembre
Amplifying Silence | Annette Wolfsberger (Austria/ Países Bajos)
La presentación introducirá algunas formas en que artistas -mediante la grabación de campo- dan voz a entidades silenciosas e inauditas, a menudo no humanas, y cómo abren diferentes realidades (auditivas) a través de su trabajo. El seminario analiza cómo los artistas exploran territorios sonoros más allá del concepto de “documentación fiel”, teniendo en cuenta no solo la grabación técnica y las elecciones estéticas, sino también las preocupaciones subjetivas personales, sociales y ambientales.

Condición de la Escucha | Giuliano Obici (Brasil)
Ponencia basada en el libro editado por Giuliano Obici Estados de escucha: medios y territorios sónicos, el que opera como una cartografía que propone una aproximación a la escucha en el sentido más amplio del término. Esta propuesta también podría formularse, en el sentido de Felix Guattari, como una ecología de la escucha. Si la escucha es un problema político, biopolítico, ecológico y clínico, este libro está totalmente justificado tanto para quienes se preocupan por los caminos del desarrollo capitalista como para aquellos que, en medio de lo contemporáneo, observan y experimentan -en el campo artístico y social- nuevos medios de expresión basados en las subjetividades de lo sonoro.

Una idea sonora del Sur: prácticas del sonido en Chile | Leandro Pisano (Italia)
Reconocida como una disciplina generada por saberes provenientes de la tradición occidental europea y la angloesfera, el arte sonoro se propone como un ambiente múltiple del que emergen una serie de prácticas que se apoyan en otras coordenadas geográficas, estéticas y culturales. En este terreno en movimiento y expansión, destaca el trabajo llevado a cabo en Chile por el grupo de investigación que actúa en torno al Festival Tsonami de Valparaíso. Así, esta ponencia se enfoca específicamente en el análisis de algunas obras desarrolladas por artistas chilenos que presentan un compromiso crítico con nociones tales como “nuevas geografías”, fronteras, la práctica de mapear y la materialidad del sonido, así como con una propuesta para una posible aproximación al sonido del Sur.

Martes 04 de diciembre
Bonn Hoeren: Sound Installation Art in Bonn since 2010 | Carsten Seiffarth (Alemania)
El arte sonoro en los espacios públicos tiene una larga historia que comenzó en los años sesenta. Con esta conciencia histórica, el proyecto Bonn Hoeren -iniciado y financiado por la Fundación Beethoven para el Arte y la Cultura de Bonn- ha invitado cada año, desde 2010 y hasta 2020, a un artista sonoro a una residencia de seis meses en la ciudad de Bonn, con el objetivo de crear una instalación sonora para el espacio público. El enfoque ha cambiado cada año, con temas como la planificación urbana, el público, la arquitectura y el paisaje.

Los sonidos de las plazas de mercado como un tema de cultura, identidad y territorio | David Vélez (Colombia)
¿Qué ocurre con las culturas cuando migran y se les dificulta el acceso a su tradición culinaria? ¿Qué rol tienen los sonidos, aromas y sabores de las plazas de mercado en el proceso de asentamiento cultural de inmigrantes? ¿Qué sucede cuando estudiamos la cultura culinaria y el fenómeno de la producción y consumo de alimentos a través del sonido y de la escucha? ¿Qué sucede cuando nos apropiamos de la producción y consumo de comida con propósitos estéticos sonoros?

Primera incursión en Latinoamérica del futuro programa de Maestría del Departamento de Diseño interactivo de ArtEZ | Víctor Mazón (España) + Mario de Vega (México) + Martijn van Boven (Holanda)
Presentación del programa Continuum, que buscar involucrar a jóvenes artistas con desarrollos tecnológicos clave para comprender el futuro y el impacto de los desarrollos culturales globales. El proyecto establece un modelo pedagógico “extra-muros”, donde el alumnado adquiere conocimientos mediante la exploración del mundo físico y los territorios, viajando y estableciendo contacto directo con el entorno y el grupo de trabajo. El año pasado se escogió Shenzhen, China, como primer acercamiento, y en esta ocasión se ha escogido Chile y Bolivia, con foco en un análisis de minas de litio y radiotelescopios.

Radio

Estudio radial

Estudio Radio Tsonami| Tsonami Arte Sonoro + invitados
Lunes 3 al viernes 7 de diciembre
12:00 a 13:00 hrs. | Transmisión en vivo por www.radiotsonami.org
B.A.S.E Tsonami

Transmisión radial en vivo donde se realizarán conversaciones, entrevistas y performances con artistas del festival 2018. Este espacio radial tendrá un carácter abierto y experimental donde los artistas invitados podrán reflexionar sobre sus procesos y prácticas en el contexto del festival, pero también realizar micro-conciertos radiales y performances sonoras que serán transmitidas en directo.

OBRAS RADIALES

15:00 a 15:30 hrs. | Radio Valentín Letelier 97.3 FM | vía streaming en www.uv.cl/radio
22:00 a 22:30 hrs. | Radio Tsonami | www.radiotsonami.org
Lunes 3 a viernes 7 de diciembre

Estrenos de obras radiales encargadas por el festival a radio-artistas de Chile y Argentina, bajo la temática de la transmisión, el electromagnetismo y la forma en que estas ondas nos afectan en el espacio urbano.

Al Aire | Michel Poblete (Chile)
Lunes 3 de diciembre
Al Aire se extiende como una densa secuencia de texturas y sonidos que pretenden representar diferentes puntos del territorio en su discurso, pero que finalmente son hermanados en la aleatoriedad cronográfica del relato. Un bombardeo interminable que busca acusar ese universo sonoro que, a diario, aparentando diversidad de contenidos, repite una y otra vez un modelo homogéneo pauteado por los grandes medios.

NM-BJ1 | Bastián Díaz (Chile)
Martes 4 de diciembre
Obra orientada a campos electromagnéticos que levanta un muestreo audible de la delgada capa dérmica que supone la actividad diaria de las calles de Valparaíso. Mediante diferentes amplificaciones, la pieza se desarrolla en torno a lugares donde la presencia de ondas electromagnéticas relevan la atención hacia un lugar subterráneo o fuera del campo perceptivo, contrastando con el juego de luces, vitrinas y desplazamientos alrededor de la ciudad.

ANTENA4 | Paula Acuña Zstvich (Argentina)
Miércoles 5 de diciembre
La obra recrea los rudimentos de amplitud y frecuencia moduladas trazando un paralelo entre ellas y su percepción física y psíquica, y formulando caminos fantásticos y alternativos en los que las historias más débiles se vuelven más fuertes y, por consiguiente, más audibles. Con la insurrección como motivo, la pieza dialoga con los conceptos de territorio sonoro, resonancia, intimidad, desposesión y soberanía, para asistir -desde un lugar precario, marginal y efímero- a la construcción de rituales que permitan tanto celebrar la divergencia, como gestar estrategias para la vida en un planeta deteriorado.

Antenas | Renato Ortiz Sandivari (Chile)
Jueves 6 de diciembre
La obra mezcla grabaciones de campo perimetrales a antenas ubicadas en Playa Ancha y Belloto, combinadas con registros dentro de una sala de ruido en la que se experimenta con distintos timbres. Los registros están hechos en formato casette Low-Fi y Digital Low-Fi. Poéticamente, Antenas es la purga generada desde los lugares más recónditos para transmitir los últimos estertores de una sociedad diezmada.

AMBIENTE / SUJETO / CICLO | Jimmy Watt Abarca (Chile)
Viernes 7 de diciembre
Torrente denota avalanchas de vibraciones, frecuencias y ondas que se emanan y transportan por el gran carril ionosférico, mezclando sonido y texto para reinterpretar el tránsito de su autor, sin asumir condición ninguna, sin compromiso aparente, por los entresijos de calles, habitaciones y cubículos del Capital, la Producción y la Reproducción.

Descarga el programa completo en PDF aquí

Conciertos

Lunes 4 de diciembre
INAUGURACIÓN Y LANZAMIENTO LIBRO-MEMORIA TSONAMI 10 AÑOS
19:30 hrs. | Teatro PCdV

The Great △ (Japón)
Las performances de The Great △ son ensamblajes improvisados que utilizan objetos encontrados en los mismos lugares de exhibición, combinándolos con varios dispositivos que producen sonido, movimiento y luces. En cada performance los miembros del colectivo no tienen un rol específico, sino que se intercambian libremente en un proceso de construcción y destrucción permanente.

Martes 5 de diciembre
19:30 hrs | Galería de Arte Municipal de Valparaíso
Inauguración de exhibición

Cuarteto #2 | Javier Bustos (Argentina) + invitado
Activación performativa de la instalación Cuarteto#2 que compone la muestra colectiva Maquinaciones. La performance utiliza cuatro sillas adaptadas con un sistema de arrastre automático y de control inalámbrico, que las transforma en instrumentos de fricción contra el piso. Así, las sillas abandonan su función de reposo para interactuar con un músico en tiempo real. La pequeña manada robótica, apropiándose del espacio escénico, se convierte en un nuevo instrumento capaz de improvisar con otros instrumentistas.

Miércoles 6 de diciembre
19:30 hrs | Teatro Parque Cultural de Valparaíso

Trance-ducción 1 | Rodrigo Ríos Zunino (Chile)
Transducción es la transformación de una señal o energía en otra de distinta naturaleza. Trance se refiere a cualquier estado de conciencia o percepción distinto al habitual. A partir de estos conceptos, la obra se presenta como un experimento sonoro que intentará generar una ligera transformación en nuestro estado de percepción habitual, para llevarnos de viaje hacia los límites internos y externos de nuestra propia psique.

Everyday Emanations: Valparaíso | Simon Whetham (Reino Unido)
Los objetos y sonidos que nos rodean en la vida cotidiana adquieren un nuevo significado cuando son tomados y ubicados en otro contexto. En esta performance la energía del sonido es transducida a través de varios materiales en el espacio y también en forma de energía lumínica.

Duo | Félix-Antoine Morin + Steve Bates (Canadá)
Morin y Bates trabajarán juntos por primera vez en Valparaíso. A partir del acto de explorar la ciudad y el encuentro con los demás artistas del festival, producirán una acción experimental

Subcutáneo | Víctor Mazón (España)
Subcutáneo se refiere a la presencia de señales y frecuencias de nuestro entorno que no somos capaces de percibir, pero que tienen efecto sobre nuestros cuerpos. Mediante una serie de estrategias para percibir el mundo vibratorio que nos rodea, se presentarán antenas y receptores que amplificarán señales y fenómenos electromagnéticos procedentes de la naturaleza o del ser humano. Todo ello, convertido en presión acústica.

Jueves 7 de diciembre
19:30 hrs. | CasaPlan
Inauguración de exhibición

I am a breather | Thierry Madiot (Francia)
Performance donde Madiot activará la instalación I am a Breather, basada en el uso de aire comprimido. En la acción, Madiot tocará partes de la instalación, empujándola a producir nuevas sonoridades, soplando sobre esta o incluso utilizando su propio cuerpo y boca como un vocoder, transformando el montaje en un enorme instrumento de aire.

Viernes 8 de diciembre
19:00 hrs | Centro de Escalada, Tornamesa Barón

Coextensive Ubiquity | Félix-Antoine Morin (Canadá)
Coextensive Ubiquity es una escucha en tiempo real de 12 lugares alrededor de Tornamesa Barón. Un sistema de estaciones de sonido que permitirá la captura y luego la escucha inmediata de diferentes paisajes sonoros que existen en lugares distantes. En concierto, las grabaciones son instintivamente manipuladas por Morin, quien no busca determinar la música, sino convocarla.

De noche los trenes | Funcionario Público (Chile)
Intervención que consistirá en amplificar la estructura de un vagón de tren, con la idea de crear un espacio de relación directa entre la máquina y los asistentes a través del ruido sonido.

Untitled (Valparaiso) | Steve Bates (Canadá)
Trabajando a partir de la audición y algunos dispositivos electrónicos, Bates propone escuchar con atención el antiguo terminal ferroviario de Valparaíso. Para el desarrollo de la performance, pasará un tiempo en el terminal haciendo que los objetos, materiales y superficies vibren a través del tacto, la agitación y la activación. En este acto de escucha, Bates propone acceder a información acústica, cultural, histórica, socioeconómica y política no tanto para conocer realmente un lugar, sino también como un comienzo de intercambio.

Sábado 9 de diciembre
19:30 hrs | Teatro Parque Cultural de Valparaíso

Concierto Orientado a Objetos | Fernando Godoy (Chile)
Instalación performativa basada en luz, movimiento y sonido acústico. La acción consiste en la activación de una serie de pequeños ventiladores intervenidos, que simulan comportamientos autónomos a partir de movimiento mecánico, luz y sonoridad, conformando así una suerte de ecosistema artificial.

Aerodrones – adaptación Pacífico | Javier Bustos (Argentina)
Performance para un instrumento de viento que funciona por medio de globos, mangueras y resonadores de membrana. Su sonoridad grave y profunda nos acerca al imaginario naval, como si se tratase de un coro de barcos. Esta adaptación, especialmente realizada para el festival, incorpora el cruce entre la naturaleza acústica del instrumento, la generación de sonidos y procesos electrónicos, y la interacción con objetos sonoros encontrados en el trayecto Buenos Aires – Valparaíso. De un puerto en el Río de la Plata a un puerto en el pacífico, atravesando la pampa y las montañas.

Acción #48 | Bárbara González (Chile)
Conexiones sonoro-visuales activadas en un recorrido por el espacio donde convergen múltiples recursos: instrumentos musicales, electrodomésticos, circuitos DIY (do it yourself), etc. Estos materiales trascienden su cotidianeidad para transformarse en componentes en movimiento, como mecanismos de una máquina sonoro-visual-corporal.

CONCIERTOS CONCEPCIÓN

Miércoles 13 de diciembre
19:30 hrs | Balmaceda Arte Joven

Nicolás Spencer (Chile)
Concierto basado en el turntablism (manipulación de la rotación y lectura de los discos de vinilo sobre un tocadiscos) y la utilización de sonidos sacados de galerías de efectos para películas. Spencer utiliza estos medios para crear composiciones que generan texturas que llama palimpsesto sonoro. De esta forma vinilos, texturas, cine, palimpsesto, y manipulación con procesos digitales y análogos conformarán una sesión de improvisación.

Confín Acústico | Valentina Villarroel y Cijka (Chile)
Concierto construido a partir de registros sonoros y visuales realizados entre el lago Lanalhue y las inmediaciones de la Cordillera de Nahuelbuta, en las regiones del Biobío y la Araucanía, Chile.

Subcutáneo | Víctor Mazón (España)
Subcutáneo se refiere a la presencia de señales y frecuencias de nuestro entorno que no somos capaces de percibir, pero que tienen efecto sobre nuestros cuerpos. Mediante una serie de estrategias para percibir el mundo vibratorio que nos rodea, se presentarán antenas y receptores que amplificarán señales y fenómenos electromagnéticos procedentes de la naturaleza o del ser humano. Todo ello, convertido en presión acústica.

Jueves 14 de diciembre
19:30 hrs | Salón Lorenzo Arenas

Electromecánicas III | Raúl Díaz (Chile)
Acción que mezcla el control humano y la autonomía a través del despliegue de 16 pequeños motores asociados a objetos de distintas materialidades. La acción consiste en la manipulación de los dispositivos, los que serán accionados en el tiempo por el operador a modo de un dj mezclando las distintas fuentes sonoras y haciéndolas interactuar improvisadamente.

Concierto Orientado a Objetos | Fernando Godoy (Chile)
Instalación performativa basada en luz, movimiento y sonido acústico. La acción consiste en la activación de una serie de pequeños ventiladores intervenidos, que simulan comportamientos autónomos a partir de movimiento mecánico, luz y sonoridad, conformando así una suerte de ecosistema artificial.

Acción #49 | Bárbara González (Chile)
Conexiones sonoro-visuales activadas en un recorrido por el espacio donde convergen múltiples recursos: instrumentos musicales, electrodomésticos, circuitos DIY (do it yourself), etc. Estos materiales trascienden su cotidianeidad para transformarse en componentes en movimiento, como mecanismos de una máquina sonoro-visual-corporal.

Viernes 15 de diciembre
19:30 hrs | Salón Lorenzo Arenas

Andrés Morales (Chile) + Esteban Henríquez (Chile)
Dúo de improvisación basado en premisas que articulan el uso del ruido y la armonía como unidad exploratoria. Las texturas creadas forman parte de un proceso de investigación basado principalmente en la improvisación libre como metodología y el uso de distintas tecnologías analógicas y digitales como medios de expresión y apropiación.

Eduardo Astudillo (Chile)
Concierto de improvisación con diversos objetos y materiales encontrados los que se utilizarán como instrumentos y fuentes sonoras. Seleccionado por sus propiedades tímbricas o por su conductividad acústica, los objetos son activados por medio de fricción con la ayuda de pequeños motores, aspas y el uso de retroalimentación electroacústica. La interacción con estos dispositivos opera como un límite imaginario entre la expresión musical y el trabajo manual similar al de un artesano.

Centre and Periphery | Paul Gründorfer (Austria)
Considerando el sonido como experiencia ubicua y temporal, la performance se centra en ecosistemas continuos, habla, impulsos y feedback, a partir del uso de computador, micrófonos de contacto y señales VLF.

Instalaciones

Waiting for the Ground | Rudy Decelière (Suiza)
Lunes 4 al viernes 15 de diciembre | lun. a vie. de 10:00 a 14:00 hrs. y de 15:00 a 19:00 hrs., Sáb. de 10:00 a 14:00 hrs.
Sala Puntángeles
La obra es una instalación sonora basada en la fragilidad de sus materiales. Un conjunto de cables de cobre son puestos en vibración a partir de una corriente eléctrica y la presencia cercana, pero sin contacto, de imanes en el suelo. Las hojas secas sobre los cables actúan como membranas, amplificando y haciendo audible el diminuto sonido producido, una sutil y etérea sonoridad que requiere de la atención del visitante e invita a desplazarse delicadamente por el espacio.

Tierras del Mar | Leonel Vásquez (Colombia)
Jueves 7 a domingo 10 de diciembre | 10:30 a 14:00 y 16:00 a 19:00 hrs.
Miércoles 6 | 16:00 hrs. | Conversatorio y presentación con el artista
Worm Gallery
La instalación es el resultado de un proceso de residencia centrado en la reconstrucción de la memoria sonora del muelle y el trabajo con la comunidad de pescadores de la Caleta El Membrillo, para pensar, recordar, sentir y expresar la relación esencial y afectiva con el agua y sus distintas formas de vida. Durante este proceso de intercambio con la cultura pesquera, se construirá colectivamente un bote de madera que recorrerá la ciudad y la bahía, para finalmente instalarse y ser exhibido en Worm Gallery.

Los oídos no tienen párpados. Derivas y máquinas de escucha | Sonido C!nico (Argentina)
Jueves 7 a domingo 10 de diciembre | de 10:00 a 18:00 hrs.
Áncora 517
Como parte de los procesos y experimentaciones del proyecto, que incluye una exhibición y una caminata, también se realizará una instalación en el espacio abierto que consistirá en una cuerda que conectará dos cerros, funcionando simultáneamente como arpa de viento y filtro de la actividad de la casa. Una suerte de médium acústico en donde la actividad humana y la del viento se fusionan en un solo sonido fantasma.

I am a breather | Thierry Madiot (Francia)
Jueves 7 a viernes 15 de diciembre | lun. a vie. de 10:00 a 20:00 hrs y sab. de 10:00 a 14:00 hrs.
Subterráneo CasaPlan
El título de la obra se refiere a la respuesta “soy un respirante” de Marcel Duchamp, ante la pregunta “¿Qué hace usted Mr Duchamp?”. En I am a breather todo es hecho por y a través del aire como único vector de transmisión de sonido a partir de su energía y fuerza. La obra opera como un órgano desmembrado, un sistema orgánico de un cuerpo gigante, con múltiples fuentes acústicas.

Yunque_Acción para herrero | Víctor Mazón (España)
Jueves 7 a viernes 15 de diciembre | lun. a vie. de 10:00 a 20:00 hrs y sab. de 10:00 a 14:00 hrs.
Galería CasaPlan
La instalación muestra el objeto resultante del proceso de transformación de una moneda chilena. La nueva divisa presenta en su superficie un acuño en formato de microsurco, con el registro sonoro de la acción llevada a cabo por un herrero en Valparaíso. La obra incluye un registro audiovisual del proceso y la acción realizada.

Traces of Lime | Simon Whetham (Reino Unido)
Jueves 7 a viernes 15 de diciembre | lun. a vie. de 10:00 a 20:00 hrs y sab. de 10:00 a 14:00 hrs.
Galería CasaPlan
La producción de cal es una industria importante en Chile. Este elemento destaca como el principal ingrediente para la elaboración de concreto, pero también como sustancia altamente corrosiva. La obra documenta y exhibe una serie de experimentos con cal como materia para trazar huellas a partir de vibración acústica.

Nuevas fronteras en el bienestar del ecosistema vaginal #2 Valparaíso | Anna Raimondo (Italia)
Jueves 7 a viernes 15 de diciembre | lun. a vie. de 10:00 a 20:00 hrs y sab. de 10:00 a 14:00 hrs.
Galería CasaPlan
Muestra documental del proceso realizado por Anna Raimondo sobre la relación entre espacio, género, comportamiento social, poder y educación, y que tiene como centro la vida cotidiana de mujeres. A partir de una serie de derivas urbanas y conversaciones con un grupo de mujeres, Raimondo presentará una obra compuesta de elementos gráficos, audiovisuales y sonoros que sintetizarán un proceso de investigación sobre la experiencia de género en el espacio urbano de Valparaíso.

MUESTRA COLECTIVA MAQUINACIONES
Martes 5 al jueves 21 de diciembre | lun. a vie. de 10:00 a 18:00 hrs.
Galería de Arte Municipal

Cuarteto #2 | Javier Bustos (Argentina)
Cuatro sillas se arrastran de forma autónoma y producen sonidos aleatorios por fricción contra el piso. La polifonía de movimientos da lugar a una coreografía que compone un paisaje acústico errático. El desplazamiento de las sillas, por medio de una ”voluntad robótica”, se manifiesta a través de su huella sonora. Muebles con Voz. De esta manera, esta pequeña “manada” se libera de su función de reposo, para abrir un juego de relaciones con el espacio, el sonido, la luz y la sombra.

Alerta, de la serie Mediana Intensidad | Natacha Cabellos (Chile)
Instalación sonora que propone intervenir dos espacios a través del diálogo entre dos máquinas que se activan una a la otra cuando hay señal de temblor. Mediante la construcción con tecnologías analógicas y digitales, esta pieza reconstruye artificialmente un evento natural. Alerta se gesta desde el saber popular, desde la ocurrencia del sujeto chileno tras los fenómenos sísmicos que definen íntimamente nuestra identidad cultural. En un sentido geológico y simbólico, aborda el desastre en su ambivalencia entre resistencia y fuerza creadora.

The Great △ | The Great △ (Japón)
Las instalaciones de The Great △ son el resultado de sus performances, las que pueden considerarse ensamblajes improvisados que utilizan objetos encontrados en los mismos lugares de exhibición, combinados con varios dispositivos que producen sonido, movimiento y luces. Lo peculiar de sus creaciones es que cada miembro del colectivo no tiene un rol específico, sino que se intersectan libremente.

Conductas Iterativas | Rodrigo Araya (Chile)
Instalación que explora los efectos y distorsiones causadas por distintos objetos cotidianos y dispositivos electrónicos sobre el comportamiento y la percepción del espacio. Estos elementos ensamblados y organizados a lo largo de la galería utilizan la luz, el sonido, la presión y la temperatura para articular un ambiente dinámico en constante transformación. Una intersección entre la visualidad, el sonido, los objetos y la arquitectura trabajando en conjunto con los espectadores.

Los oídos no tienen párpados. Derivas y máquinas de escucha | Sonido C!nico (Argentina)
La obra parte de la pregunta sobre la soberanía en el sonido y la escucha, considerando el contexto contemporáneo como un ambiente mutante: ni completamente natural, ni completamente cultural. A partir de estas idea se desarrollarán investigaciones en torno a la escucha en tres instancias a lo largo del Festival, pero configurando una sola maquinaria de escucha, deriva y producción de archivo. Esta instalación funcionará como una base de operaciones desde donde se articularán derivas sonoras, la construcción y puesta a prueba de los dispositivos de escucha y la formación de un archivo sonoro y objetual.

EXTENSIÓN CONCEPCIÓN

Seguimiento Continuo de Infinitos Puntos | Sebastián Jatz (Chile)
Martes 12 de diciembre INAUGURACIÓN | 19:00 hrs
Miércoles 13 a viernes 15 de diciembre | de 10:00 a 20:00 hrs.
Artistas del Acero
Serie de intervenciones sonoras que buscan dibujar una línea de unísono en el espacio. Comenzando el año 2010 en el Festival Tsonami, ha adquirido distintas formas, mostrando diversas posibilidades en cada una de sus realizaciones. En esta ocasión la línea está compuesta por la combinación de tres elementos: cinco músicos (Daniela Shejade, Paulina Wiehoff, Tomás Brantmayer, Edén Carrasco y Cristian Alvear) cinco grabaciones de campo del mar de la zona de Concepción (Valentina Villarroel, Aníbal Vidal, Carolina Lara, Rainer Krause y Fernando Godoy) y cinco platillos que reciben estas grabaciones a través de transductores, haciéndolas resonar en sus cuerpos. El resultado debiese ser un unísono polifónico de la nota Mi de 164Hz, el sonido del mar y los platillos, ocupando modestamente el espacio.

EXTENSIÓN SANTIAGO

Urban Sound Art: Sound Art in Public Spaces | Curador: Carsten Seiffarth
INAUGURACIÓN Miércoles 6 a las 19:30 hrs.
Jueves 7 al sábado 30 de diciembre | lun. a vie. de 9:00 a 20:00 hrs.
Goethe Institut
Muestra documental del proyecto Bonn Hoeren, dedicado a estudiar e investigar las condiciones acústicas y sonoras de los espacios urbanos contemporáneos. El proyecto opera mediante la selección anual de un artista sonoro internacional para que trabaje y desarrolle una obra sonora para el espacio público de la ciudad de Bonn, Alemania, junto con la generación de investigaciones, proyectos educativos y científicos asociados. Urban Sound Art documenta instalaciones creadas en Bonn desde el 2010 por los artistas Sam Auinger (2010), Erwin Stache (2011), Andreas Oldörp (2012), Christina Kubisch (2013), Max Eastley (2014), Stefan Rummel (2014), Edwin van der Heide (2015) y Gordon Monahan (2016).

Intervenciones

CAMINATAS

Nuevas fronteras en el bienestar del ecosistema vaginal #2 Valparaíso | Anna Raimondo (Italia)
Miércoles 6 de diciembre | 11:00 hrs
Punto de encuentro, acceso inferior del PCdV
Caminata colectiva donde se realizará una deriva a partir de un trabajo previo desarrollado por Raimondo con varias mujeres de Valparaíso. Mediante la recolección de percepciones e historias de la ciudad, se diseñará un recorrido para una caminata donde los asistentes -que pueden ser de cualquier género- podrán experimentar diferentes espacios, activar relatos y sonidos a modo de experiencia simbólica desde el cuerpo de mujeres.

Acción de bogar en la ciudad | Leonel Vásquez (Colombia)
Recorrido desde Caleta El Membrillo hasta Worm Gallery
Jueves 7 de diciembre | 11:00 hrs | Inicio desde Caleta El Membrillo
Un bote construido artesanalmente junto a pescadores de Caleta El Membrillo, como objeto simbólico de la memoria del mar, será trasladado desde la caleta a Worm Gallery, en una procesión donde se irán activando sonidos del mar y la cultura pesquera. Un rito colectivo de tránsito, donde las aguas del mar se tomarán la ciudad y que servirá como intermedio a la exhibición del bote en Worm Gallery.

ESTACIONES DE ESCUCHA

Diseñando monstruos | DuoB (Brasil)
Miércoles 6 de diciembre | 12:00 a 19:30 hrs.
Jardín PCdV, bajo los árboles
La acción pertenece a una serie de intervenciones que se generarán durante un mes de residencia en Valparaíso. Esta será el resultado de un proceso de investigación, donde se diseñarán obras que ficcionen el paisaje sonoro futuro de la ciudad en determinados espacios. Así, durante toda una tarde, se intervendrá el paisaje ubicado bajo los árboles del jardín del Parque Cultural de Valparaíso.

URBAN AUDIO micro.chills | Florian Tuercke (Alemania)
Viernes 8 de diciembre | 16:00 a 19:00 hrs. | Paradero de micro Estación Barón
Sábado 9 de diciembre | 16:00 a 19:00 hrs. | Plaza Brasil, frente a CasaPlan
URBAN AUDIO es un proyecto a largo plazo que consiste en crear abstracciones musicales a partir del ruido urbano. Para este propósito, Tuercke construyó instrumentos de cuerda que transforman el ruido ambiente en sonidos musicales. URBAN AUDIO invita a los visitantes a relajarse en medio del estresante ruido urbano, mientras escuchan el suave sonido de la música del tráfico.

Óseo | Esteban Agosín (Chile)
Viernes 8 de diciembre | 17:00 a 19:00 hrs. | Centro de Escalada, Tornamesa Barón
Intervención del espacio público con 5 sillas de playas en donde los transeúntes son invitados a ocuparlas. En cada silla hay un dispositivo/cintillo compuesto por dos traductores que van ubicados directamente en el hueso del cráneo. De esta manera, se invita a los transeúntes a distanciarse de la temporalidad y sonoridad de la ciudad a través de un concierto uni-personal, basado en ondas sinusoidales que son percibidas de forma interna a través del cráneo.

ACCIONES

Masajes Sonoros | Thierry Madiot (Francia)
Martes 5 de diciembre | 16:00 a 19:00 hrs. | Punto de reunión, entrada PCdV
Viernes 8 de diciembre | 17:00 a 19:00 hrs. | Centro de Escalada, Tornamesa Barón
Sábado 9 de diciembre | 16:00 a 19:00 hrs. | Punto de reunión, entrada PCdV
Los masajes sonoros son realizados en formato de mini concierto de aproximadamente 9 minutos y para solo un auditor. Utilizando objetos cotidianos, los masajes son realizados muy cerca de los oídos, como una obra unipersonal y microscópica que entra en la intimidad del auditor. Los masajes serán realizados colectivamente por Thierry Madiot y un grupo de trabajo.

Estanque Vacío | Mariana Pellejero (Argentina)
Miércoles 6 de diciembre | 19:00 a 19:15 hrs
Sitio estanque de agua, frente al acceso inferior del PCdV
Acción performática sonora en donde varios materiales serán utilizados para activar el estanque. La acción está basada en el volumen del sonido de un material que golpea el espacio vacío y profundo. Este trabajo será parte de los resultados de un proceso de residencia basado en la investigación y activación de espacios arquitectónicos abandonados.

Jueves 7 de diciembre | 17:00 hrs
Centro de Escalada, Tornamesa Barón

T/A-S | Nicolas Spencer (Chile) + Paul Gründorfer (Austria)
T/A-S es un espacio temporal para experimentar con sonido, centrado en ecosistemas electrónicos, habla, impulsos y retroalimentación. La performance será una continuación de las investigaciones realizadas por Gründorfer y Spencer en un viaje a la región de Magallanes justo antes del festival, donde explorarán lugares para instalar esculturas relacionadas con el viento y las señales. Utilizando sistemas de retroalimentación de audio y «sonidos encontrados», T/A-S es una especie de guía para acercarse a territorios desconocidos, en este caso, la estructura de unos trenes abandonados.

Terminus | Simon Whetham (Reino Unido)
La performance será el resultado de un periodo de investigación donde se explorarán varios aspectos sonoros de los vagones y la construcción de los ferrocarriles, sin referirse a los aspectos históricos, sino al estado actual de dicha locación.

EXTENSIÓN CONCEPCIÓN

Óseo | Esteban Agosín (Chile)
Jueves 14 y viernes 15 de diciembre | 16:00 a 19:00 hrs
Plaza de Tribunales de Justicia
Intervención del espacio público con 5 sillas de playas en donde los transeúntes son invitados a ocuparlas. En cada silla hay un dispositivo/cintillo compuesto por dos traductores que van ubicados directamente en el hueso del cráneo. De esta manera se invita a los transeúntes a distanciarse de la temporalidad y sonoridad de la ciudad a través de un concierto uni-personal basado en ondas sinusoidales que son percibidas de forma interna a través del cráneo.

Talleres

Inductor | Víctor Mazón (España)
Taller realizado para los artistas seleccionados en Residencia de Formación
El workshop aborda el registro y amplificación de actividad sonora y electromagnética, mediante la modulación de las frecuencias que nos rodean habitualmente y que, debido a su naturaleza, no somos capaces de percibir. A través de una serie de técnicas y herramientas propias, diseñadas para la escucha y recepción de señales que trascienden nuestro rango de audición, el taller investiga estos fenómenos a través de la construcción y modificación de diferentes tipos de antenas, amplificadores, micrófonos y sistemas de grabación.

Masajes Sonoros | Thierry Madiot (Francia)
Taller realizado para los artistas seleccionados en Residencia de Formación
Los masajes sonoros son realizados como micro-conciertos de aproximadamente 9 minutos para un único auditor. A partir de la utilización de pequeños objetos cotidianos como instrumentos, los performers desarrollan el concierto cerca de los oídos del auditor. El taller consistirá en aprender técnicas de masaje sonoro, para posteriormente intervenir en grupo diversos espacios de la ciudad y generar micro-conciertos.

EXTENSIÓN CONCEPCIÓN

Inductor | Víctor Mazón (España)
Miércoles 13 hasta viernes 15 de diciembre | mie. y jue. de 10:00 a 13:30 hrs. vie. 15:00 a 18:30 hrs.
Casa 916
El workshop aborda el registro y amplificación de actividad sonora y electromagnética, mediante la modulación de las frecuencias que nos rodean habitualmente y que, debido a su naturaleza, no somos capaces de percibir. A través de una serie de técnicas y herramientas propias, diseñadas para la escucha y recepción de señales que trascienden nuestro rango de audición, el taller investiga estos fenómenos a través de la construcción y modificación de diferentes tipos de antenas, amplificadores, micrófonos y sistemas de grabación.

Charla

Martes 19 de diciembre
Procesos cognitivos, percepción y lenguajes sonoros | Víctor Mazón (España)
19:30 hrs. | Centro Cultural de España, Santiago
Se expondrán la metodología, la praxis y los trabajos recientes de Mazón en el campo del sonido experimental, amplificación, electromagnetismo, transmisiones no reguladas y diseño de electrónica Open hardware, incluyendo la presentación del libro “Limen”, que investiga aspectos de la proliferación de señales electromagnéticas producidas por las telecomunicaciones inalámbricas y tecnologías de microondas.

Radio

ESTUDIO RADIAL

Estudio Efímero Radio Tsonami | Tsonami Arte Sonoro + invitados
Lunes 4 al viernes 8 de diciembre
12:00 a 13:00 hrs. | Transmisión en vivo por Radio Tsonami www.radiotsonami.org
Áncora 517
Durante la semana del festival se montará un estudio radial experimental, que transmitirá contenidos asociados al festival y sus invitados. Circularán diversos artistas con quienes se realizarán conversaciones y entrevistas que podrán ser seguidas en directo por la señal streaming de www.radiotsonami.org.

OBRAS RADIALES

15:00 a 15:30 hrs. | Radio Valentín Letelier 97.3 FM | vía streaming en www.uv.cl/radio
22:00 a 22:30 hrs. | Radio Tsonami | www.radiotsonami.org
Lunes 4 a viernes 8 de diciembre
Un total de 5 obras radiales fueron encargadas a diversos radio-artistas del continente, para ser estrenadas durante el XI Festival Tsonami. Las obras responden a la idea de pensar la radio como dispositivo de resistencia y autonomía en Latinoamérica.

Las transmisiones serán realizadas por Radio Valentín Letelier FM, Radio Tsonami, y en diferido por las emisoras aliadas: Radius (www.theradius.us, proyecto que estará retransmitiendo desde el Mad Museum en Nueva York) y por el programa El Ruido es el Mensaje, que se emite en Argentina por Radio Eterogenia, Radio Universidad Rosario, Radio FM Play y Viento Nómade Radio, y en España por Escuela de Radio TEA.

Radio Quemada | Alejandro Cornejo (Perú)
Lunes 4 de diciembre
Lo que hoy se llama radio llegó a su punto máximo de autocomplacencia y saturación, incendió todas sus posibilidades de creación y novedad. Es necesario quemar la radio, ir contra los formatos, cuestionar sus sistemas, y sus procesos académicos y comerciales. No hay formas ni especialistas, no hay productores ni locutores. No tiene pauta ni libretos. Radio Quemada es un conjunto de piezas sonoras comunitarias participativas, sin formato ni guiones, sin tiempo ni frecuencia.

Perturbación Permanente | Alejandra Pérez (Chile)
Martes 5 de diciembre
Este radio-poema explora el género de la ciencia ficción al vincular el modelo de las relaciones intramateriales (de la física e historiadora feminista, Karen Barad) a la pregunta por los cuerpos secuestrados en el Desierto de Atacama. Los personajes del poema se reúnen en torno a una familiar detenida desaparecida, la búsqueda de su cuerpo, y el descubrimiento de extrañas perturbaciones materiales en el desierto. La obra utiliza sonidos de muy baja frecuencia registrados en Atacama y la Antártica, así como señales de radio registradas con radio a galena y receptor AM en la cordillera de la sal y en el Desierto de Atacama.

BDC: La Casa Viva | Franco Falistoco (Argentina)
Miércoles 6 de diciembre
Relatos sobre la experiencia llamada Banda del Ciervo, radio de FM de La Pampa, Argentina, y su impacto en la comunidad de Santa Rosa (La Pampa). En Banda del Ciervo el eje de su programación estuvo centrado en la experimentación, desde la forma de concebir el trabajo hasta la línea editorial, construyendo un sonido propio y particular.

Palabrandar | Griselda Sánchez (México)
Jueves 7 de diciembre
La Radio Comunitaria, con más de medio siglo en América Latina, es una protagonista esencial del coro de voces que propone otros mundos verdaderos y posibles. Buscando bloquearlos, los Estados utilizan señales portadoras, interferencias y decomisos, convirtiéndose así en espacios de disputa del espectro radioeléctrico. Palabrandar está basada en paisajes sonoros, identificadores, cuñas y canciones de diversas radios del continente: Ucamara, Ñu Kaan, Jempoj, La Voz Lenca, Ñomdaa, Insurgente, CRIC, América Profunda, y con archivos de audios de Radio Universidad, Plantón y Venceremos.

En Tierra Propia | Enrique Maraver (México)
Viernes 8 de diciembre
Pieza sonora compuesta por paisajes sonoros capturados en distintas comunidades indígenas del centro-sur de México y de Centroamérica. La obra busca mostrar las diferentes problemáticas que enfrentan los pueblos indígenas: la discriminación, la pobreza, la extracción de sus recursos naturales, así como la constante defensa de su identidad. A esto se suma las legislaciones que limitan la existencia de radios comunitarias, las que históricamente han servido como un puente de comunicación y un espacio para proteger sus lenguas, sus tradiciones, su política y su forma de expresar sus conocimientos sobre el mundo.

RESIDENCIAS Y PROCESOS

La mayor parte de los trabajos del Festival Tsonami 2017 operan como procesos de creación e investigación sonora en la ciudad, a partir de residencias que van desde un mes hasta dos semanas de duración. Dentro de este contexto, hay tres proyectos que no se incluyen en la programación, ya que ninguna de las acciones que generarán pueden ser definidas de antemano. Estos son:

Acts of Listening*
Domingo 10 de diciembre
El lugar y horario de las presentaciones serán comunicadas por redes sociales
Proyecto de cooperación bilateral entre Festival Tsonami y Tuned City (festival itinerante de origen alemán). El proyecto reunirá a un grupo de artistas alemanes y chilenos para realizar residencias de producción sonora en las ciudades de Valparaíso, el 2017, y Ancient Messania, Grecia, el 2018. Los artistas deberán investigar el espacio urbano y sus dinámicas, con el objetivo de definir locaciones para producir acciones, instalaciones o intervenciones sonoras de sitio específico. La primera parte del proyecto será realizada durante el Festival Tsonami 2017, donde seis artistas y dos curadores pasarán tres semanas explorando la ciudad para producir intervenciones. Los artistas participantes son: Nicolás Spencer, Cristián Espinoza, Bárbara González, Florian Tuercke, Rene Rissland y Franziska Windisch. Los curadores son Fernando Godoy y Carsten Stabenow.

El desarrollo del proyecto se irá documentando en acts-of-listening.tunedcity.net

*Este proyecto cuenta con el financiamiento de los fondos de co-producción internacional de Goethe Institut.

El mercado como lugar de socialización de un modo de vida que está en peligro de extinción | Daniel Bargach (Venezuela/Bolivia)
El lugar y horario de las presentaciones serán comunicadas por redes sociales
Como resultado de un proceso de residencia de un mes en la ciudad, el proyecto busca el rescate de la memoria del mercado, el patrimonio alimentario local y sus identidades, explorando los recursos poéticos y estéticos obtenidos a través de los registros de campo. Esta investigación culminará con una intervención/instalación efímera, posiblemente en el mercado Cardonal, que consistirá en una serie de pequeños parlantes ocultos con los que se pretende generar una atmósfera de nostalgia hacia un estilo de vida que intenta sobrevivir a las nuevas lógicas del mercado.

La escucha como forma de convergencia en el barrio La Loma | Felipe Rodríguez (Colombia)
Las acciones generadas por el proyecto serán comunicadas por redes sociales
El proyecto se aproxima al sonido como un medio de memoria y empoderamiento, entendiendo el sonido y la escucha como un mecanismos de cohesión social. Todo el proyecto se basa en trabajar en la escucha de y con la comunidad del barrio la Loma, y desde lo colectivo intentar construir propuestas pedagógicas e intervenciones artísticas cuya legitimidad parta del diálogo y el consenso grupal.

DESCARGA AQUÍ EL PROGRAMA TSONAMI 2016

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Conciertos y Performances

LUNES 5 DE DICIEMBRE
INAUGURACIÓN
19:30 hrs. | Teatro PCdV

A.L.M.A Mater | Lukax Santana (Chile)
Composición para resortes, objetos de metal y vidrio, para tres ejecutantes.

El observatorio astronómico A.L.M.A. es fundamental en la búsqueda del origen del universo. Un conjunto de 69 radiotelescopios interconectados, actúan como una gigantesca oreja que escucha las ondas sonoras emanadas desde los albores del cosmos.

El arte desde siempre ha estado ligado a la ciencia, en su búsqueda de lo desconocido y la acción experimental. A.L.M.A. Mater busca tender un puente entre ciencia y arte, para así representar una arqueología del sonido.

MARTES 6 DE DICIEMBRE
19:30 hrs | Teatro Parque Cultural de Valparaíso

Nicolás Spencer (Chile)
Concierto basado en el turntablism (arte de arreglar o crear música mediante efectos de sonido y manipulación de las rutinas de rotación y lectura de los discos de vinilo sobre un tocadiscos) y la utilización de sonidos sacados de galerías de efectos para películas. Spencer utiliza estos medios para crear composiciones que generan texturas que llama palimpsesto sonoro. Vinilos, texturas, cine, palimpsesto, y manipulación con procesos digitales y análogos conformarán una sesión de improvisación.

Solo para voz y electrónica | Alessandra Eramo (Alemania/Italia)
La presentación es un collage de técnicas vocales extendidas y paisajes sonoros urbanos e industriales que se desplazan más allá del sonido hasta capas viscerales de expresión poética. Beat-boxing, gritos, siseos y silbidos: una performance inmersiva donde Eramo transforma todo su cuerpo en un medio de expresión, entretejiendo su voz con explosiones de poesía sonora a la vez que manipulando dinámicamente material pregrabado, cintas y grabaciones de campo.

Monólogo | Mario de Vega (Alemania/México)
Una exploración del aspecto físico de la escucha, a través de fenómenos acústicos y la exploración de las realidades espaciales impuestas por el contexto de la acción.

MIÉRCOLES 7 DE DICIEMBRE
19:30 hrs. | Teatro Parque Cultural de Valparaíso

Larsen Surf | Thomas Bégin (Canadá)
El trabajo es una instalación sonora, una performance y un sintetizador oscilando en el espacio, con el cual Thomas Bégin explora fenómenos de feedback y la generación de complejos ritmos sonoros. El dispositivo funciona como un sistema inestable y torpe, compuesto por guitarras eléctricas, amplificadores, parlantes y cables, con el cual se desarrolla un aparato musical capaz de autoregularse e interactuar.

Preliminary Thoughts | Cristián Alvear (Chile) y Michael Winter (USA)
La pieza es una carta musical a modo de reacción a los escritos del filósofo del siglo XVII Gottfried Leibniz, que hablan sobre combinatoria, armonía, estética v/s límites prácticos, libre albedrío e incluso amor por la creatividad. En la obra, una lectura de la carta suena en contraposición a una sección para guitarra que continuamente repite un grupo de seis tonos con duraciones siempre cambiantes y yuxtapuestas a tonos aleatorios generados por computador.

Arnaud Riviére (Francia)
A partir de tocadiscos, mezcladoras y otros dispositivos simples usados incorrectamente, Riviére crea ráfagas monstruosas de ruido. Cables y extraños objetos entran a su mezcladora de sonido, mientras utiliza el tocadiscos para girar objetos de metal y de otras materialidades. El resultado es una música de belleza cruda con explosiones controladas de energía, potentes gestos de capas de ruido, y un cuidado sentido de la estructura.

JUEVES 8 DE DICIEMBRE
19:30 hrs. | Teatro Parque Cultural de Valparaíso

Esculturas de aire comprimido | Marcelo Maira (Chile) y Georg Wissel (Alemania)
Wissel y Maira colaboran desde el año 2008. Su vínculo se origina en la Orquesta de Improvisación de Wuppertal, Alemania, y el desarrollo de proyectos pedagógicos a partir de la escucha profunda y la improvisación como prácticas educativas. Ambos se presentarán en formato de dúo e interpretarán una obra improvisada de 25 minutos en la que a través del aire comprimido e instrumentos preparados generarán un tejido de texturas y capas sonoras.

Tamara Wilhelm (Austria)
Los instrumentos electrónicos DIY son extraños y adorables. Tienen una vida interior muy sencilla pero pueden alcanzar momentos inestables y caóticos: de arrebatos agresivos a dulce lloriqueo, o de sonidos sucios a ondas puras y cuadradas. Estar en el escenario con ellos es en parte predecible pero en ocasiones no. Incluso pareciera que tienen distintas personalidades y su propia lógica musical. En apariencia pequeños, estos circuitos revelan intensas frecuencias. La aglomeración de componentes electrónicos, cables y perillas, extendidos con una pizca de procesamiento de audio, permite generar tonos sostenidos, ruidos obstrusivos y pequeñas criaturas del espacio.

FJARÐARHEIÐI | Anna Friz (Canadá) y Konrad Korabiewski (Polonia/Dinamarca/Islandia)
FJARÐARHEIÐI es el nombre del paso montañoso que conecta el pueblo de Seyðisfjörður con el pueblo más al norte de Egilsstaðir, Islandia. En este camino empinado y con frecuencia traicionero, el entorno visual y acústico es transformado por una densa niebla, el viento, la lluvia y las tormentas de nieve, generando un estado de percepción desde oscuridad total a luminosidad plena, dejando sólo un polvo sonoro y visual que queda cuando se restan la mayoría de las otras frecuencias. Friz y Korabiewski evocan este paisaje audiovisual de baja fidelidad con grabaciones de campo, electrónica artesanal, cinta analógica y sistemas de retroalimentación, acompañados por un fotomontaje monocromático.

VIERNES 9 DE DICIEMBRE
19:30 hrs. | Teatro PCdV

Ensamble Majamama (Chile)
En voz popular Majamama señala una aglomeración de elementos sin relación entre sí, en aparente caos. Ensamble Majamama es una agrupación histórica de improvisación que utiliza chatarra y desechos electrónicos como principales instrumentos. Funcionó irregularmente desde 2004 hasta 2013. La celebración de los 10 años de Tsonami será la excusa perfecta para volver a reunir a los últimos integrantes de este ensamble.

Que El | Alexandre St-Onge (Canadá)
Performance sonora generada mediante diversas tácticas de aproximación pragmática a lo inasible, desde donde emergen, a través del proceso creativo, monstruosas voces y entidades herméticas.

Peter Cusack (Inglaterra)
Cusack combina grabaciones de paisaje sonoro, guitarra e imágenes para crear secuencias que cuentan historias de lugares y eventos. En sus presentaciones utiliza registros de los límites y periferias de ciudades, de lugares y edificios abandonados, de sitios industriales, de fauna local o lugares remotos como el Mar de Aral y Chernobyl.

SÁBADO 10 DE DICIEMBRE
19:30 hrs. | Teatro Parque Cultural de Valparaíso

Phill Niblock (USA) y Katherine Liberovskaya (Canadá)
El concierto estará basado en mezclas que Niblock realizará de piezas sonoras compuestas por grabaciones de campo, a la vez que Liberovskaya mezclará videos realizados durante los últimos años.

DOMINGO 11 DE DICIEMBRE
20:30 hrs. | Bahía de Valparaíso

Concierto para Buques | Tsonami Arte Sonoro
Concierto para sirenas de buque donde un grupo de músicos estará encargado de tocar las sirenas de diez barcos de la bahía de Valparaíso. La obra es un concierto a escala urbana, donde se ejecutará una partitura experimental que intervendrá el paisaje sonoro de la ciudad.

CONCIERTOS SANTIAGO

MARTES 13 DE DICIEMBRE
19:30 hrs. | Centro Cultural de España

Ensamble Majamama (Chile)
En voz popular Majamama señala una aglomeración de elementos sin relación entre sí, en aparente caos. Ensamble Majamama es una agrupación histórica de improvisación que utiliza chatarra y desechos electrónicos como principales instrumentos. Funcionó irregularmente desde 2004 hasta 2013. La celebración de los 10 años de Tsonami será la excusa perfecta para volver a reunir a los integrantes de este ensamble.

Peter Cusack (Inglaterra)
Cusack combina grabaciones de paisaje sonoro, guitarra e imágenes para crear secuencias que cuentan historias de lugares y eventos. En sus presentaciones utiliza registros de los límites y periferias de ciudades, de lugares y edificios abandonados, sitios industriales, fauna local o lugares remotos como el Mar de Aral y Chernobyl.

Monólogo | Mario de Vega (Alemania/México)
Una exploración del aspecto físico de la escucha, a través de fenómenos acústicos y la exploración de las realidades espaciales impuestas por el contexto de la acción.

MIÉRCOLES 14 DE DICIEMBRE
19:30 hrs. | Centro Cultural de España

La perpetuidad del esbozo #3 | Santiago Astaburuaga (Chile)
Ejecución de la pieza la perpetuidad del esbozo #3 (2016), realizada por un ensamble conformado por 13 intérpretes. La obra fue compuesta por Santiago Astaburuaga a partir de un encargo de Cristián Alvear, quien recientemente la estrenó en una gira por Japón junto a músicos locales. La partitura está escrita para una agrupación que puede variar entre 2 y 14 intérpretes e indica un trabajo de elaboración de cuatro tipos de materiales sonoros que deben ser repartidos en segmentos de tiempo determinados: sonidos instrumentales, tonos senoidales, grabaciones de campo y archivos. La versión que se presentará en Tsonami será el estreno de la pieza en Chile.

FJARÐARHEIÐI | Anna Friz (Canadá) y Konrad Korabiewski (Polonia/Dinamarca/Islandia)
FJARÐARHEIÐI es el nombre del paso montañoso que conecta el pueblo de Seyðisfjörður con el pueblo más al norte de Egilsstaðir, Islandia. En este camino empinado y con frecuencia traicionero, el entorno visual y acústico es transformado por una densa niebla, el viento, la lluvia y las tormentas de nieve, generando un estado de percepción desde oscuridad total a luminosidad plena, dejando sólo un polvo sonoro y visual que queda cuando se restan la mayoría de las otras frecuencias. Friz y Korabiewski evocan este paisaje audiovisual de baja fidelidad con grabaciones de campo, electrónica artesanal, cinta analógica y sistemas de retroalimentación, acompañados por un fotomontaje monocromático.

Anne-F Jacques (Canadá)
Una pequeña población de artilugios, dispositivos domésticos y motores interactúan unos con otros, suficientemente amplificados para hacer audible eventos microscópicos. La fragilidad de estas construcciones y la inconsistencia de la electrónica utilizada genera música irregular, fluctuaciones mecánicas y accidentes que revelan la terquedad de estos dispositivos, y su renuencia a cumplir plenamente con las expectativas humanas.

Acciones Sonoras

MARTES 6 DE DICIEMBRE

Caminatas Electromagnéticas Valparaíso | Christina Kubisch (Alemania)
11:00 hrs | Caminata guiada previa inscripción ([email protected])
Caminata colectiva guiada por Christina Kubisch que consiste en un recorrido por la ciudad con audífonos especiales capaces de hacer perceptible los campos magnéticos sobre y bajo tierra. Se recorrerán lugares previamente determinados durante un proceso de taller, cuyas cualidades electromagnéticas resulten especialmente atractivas. La percepción de la realidad cotidiana cambiará al escuchar este mundo magnético oculto. Nada se ve del modo en que suena. Nada suena del modo en que se ve.

Larsen Surf | Thomas Bégin (Canadá)
16:00 a 19:00 hrs. | La Posada de María
El trabajo es una instalación sonora, una performance y un sintetizador oscilando en el espacio, con el cual Thomas Bégin y el público podrán explorar los fenómenos de feedback y la generación de complejos ritmos sonoros. El dispositivo funciona como un sistema inestable y torpe, compuesto por guitarras eléctricas, amplificadores, parlantes y cables, con el cual se desarrolla un aparato musical capaz de autoregularse e interactuar.

MIÉRCOLES 7 DE DICIEMBRE

Dudas sobre la gravedad | Anne-F Jacques (Canadá)
17:00 hrs. | Áncora 517
Electrónica reciclada, motores y objetos encontrados serán reutilizados para transformarse en activadores de sonido. Mediante un proceso de “reparación”, la acción será al mismo tiempo un laboratorio, una instalación y una performance.

Este día la propuesta además incluye un workshop gratuito a partir de las 15:00 hrs. donde los participantes construirán artilugios sonoros para usarlos en la performance colectiva.

Intervención de Escucha | Davide Tidoni* (Italia)
17:00 hrs. | Punto de encuentro, entrada principal (inferior) del Parque Cultural de Valparaíso
Tidoni realizará tres acciones diferentes que serán desarrolladas para lugares públicos de la ciudad de Valparaíso. Cada acción invitará al público a investigar la escucha y la propagación del sonido en espacios abiertos, utilizando ruido blanco, tonos fijos o impulsos sonoros. La acción busca concentrar la audición en la percepción de distancia, contacto y pérdida, potenciando una actitud de exploración a partir del sonido. En cada una de las acciones Tidoni guiará a los asistentes a las locaciones desde un punto de encuentro en el Parque Cultural.

*con el apoyo de Movin’Up 2016, del Ministerio de Cultura, Turismo y Patrimonio (Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo), Dirección General de Arquitectura, urbanismo y arte contemporáneo (Direzione Generale Arte e Architettura Contemporanea e Periferie Urbane), Dirección General de artes performativas (Direzione Generale Spettacolo), y Asociación para la Circulación de Jóvenes Artistas Italianos (GAI Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti Italiani).

JUEVES 8 DE DICIEMBRE

Dudas sobre la gravedad | Anne-F Jacques (Canadá)
17:00 hrs. | Gálvez Inc.
Electrónica reciclada, motores y objetos encontrados serán reutilizados para transformarse en activadores de sonido. Mediante un proceso de “reparación”, la acción será al mismo tiempo un laboratorio, una instalación y una performance.

Acción 39 | Bárbara González (Chile)
18.00 hrs. | Cementerio Nº2, Cerro Panteón
Acción al aire libre donde González experimentará con el cuerpo como instrumento móvil, utilizando registros y transmisiones sonoras de frecuencias cardíacas y respiratorias como experiencia de conexión corporal-geográfica-sonora. La acción concluye con la activación de piezas ensambladas y distribuidas atmosféricamente.

Motto | Juan Sorrentino (Argentina)
18:30 hrs. | Jardín del Parque Cultural de Valparaíso
Un total de tres acciones realizarán un grupo de diez performers utilizando mochilas-sonoras y micrófonos como instrumentos, amplificando sonidos del entorno, pasos, ramas, hojas, viento y otros fenómenos. En cada acción una partitura será traducida a un mapa físico, el que guiará los movimiento de cada ejecutante. La primera acción se realizará el jueves 8 de diciembre en el Parque Cultural, las dos restantes intervendrán lugares imprevistos de la ciudad.

VIERNES 9 DE DICIEMBRE

Larsen Surf | Thomas Bégin (Canadá)
16:00 a 19:00 hrs. | Áncora 517
El trabajo es una instalación sonora, una performance y un sintetizador oscilando en el espacio, con el cual Thomas Bégin y el público podrán explorar los fenómenos de feedback y la generación de complejos ritmos sonoros. El dispositivo funciona como un sistema inestable y torpe, compuesto por guitarras eléctricas, amplificadores, parlantes y cables, con el cual se desarrolla un aparato musical capaz de autoregularse e interactuar.

Intervención de Escucha | Davide Tidoni (Italia)
17:00 hrs. | Punto de encuentro, entrada principal (inferior) del Parque Cultural de Valparaíso
Tidoni realizará tres acciones diferentes que serán desarrolladas para lugares públicos de la ciudad de Valparaíso. Cada acción invitará al público a investigar la escucha y la propagación del sonido en espacios abiertos, utilizando ruido blanco, tonos fijos o impulsos sonoros. La acción busca concentrar la audición en la percepción de distancia, contacto y pérdida, potenciando una actitud de exploración a partir del sonido. En cada una de las acciones Tidoni guiará a los asistentes a las locaciones desde un punto de encuentro en el Parque Cultural.

SÁBADO 10 DE DICIEMBRE

Dudas sobre la gravedad | Anne-F Jacques (Canadá)
18:00 hrs. | Dinamarca 399
Electrónica reciclada, motores y objetos encontrados serán reutilizados para transformarse en activadores de sonido. Mediante un proceso de “reparación”, la acción será al mismo tiempo un laboratorio, una instalación y una performance.

Intervención de Escucha | Davide Tidoni (Italia)
17:00 hrs. | Punto de encuentro, entrada principal (inferior) del Parque Cultural de Valparaíso
Tidoni realizará tres acciones diferentes que serán desarrolladas para lugares públicos de la ciudad de Valparaíso. Cada acción invitará al público a investigar la escucha y la propagación del sonido en espacios abiertos, utilizando ruido blanco, tonos fijos o impulsos sonoros. La acción busca concentrar la audición en la percepción de distancia, contacto y pérdida, potenciando una actitud de exploración a partir del sonido. En cada una de las acciones Tidoni guiará a los asistentes a las locaciones desde un punto de encuentro en el Parque Cultural.

ACCIONES SONORAS CONTINUADAS

MIÉRCOLES 7 AL DOMINGO 11
Caminatas Electromagnéticas Valparaíso | Christina Kubisch (Alemania)
10:00 a 18:00 hrs | Audífonos disponibles al público en la de Galería Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso
La obra invita al público a realizar un recorrido por la ciudad utilizando audífonos especiales capaces de hacer perceptible los campos magnéticos sobre y bajo tierra. Para realizar la caminata se deben solicitar los audífonos en la Galería de Artes Visuales del PCdV, además de un mapa de ruta que servirá de guía para recorrer lugares cuyas cualidades electromagnéticas son especialmente atractivas. La percepción de la realidad cotidiana cambiará al escuchar este mundo magnético oculto. Nada se ve del modo en que suena. Nada suena del modo en que se ve.

MARTES 6 al SÁBADO 10 DE DICIEMBRE
Audiomatón | Arnaud Rivière (Francia)
18:30 a 19:30 hrs. | Foyer del Parque Cultural de Valparaíso
El proyecto investiga el sonido de los habitantes de Valparaíso, mediante registros audiovisuales realizados al interior de un dispositivo que recorrerá las calles documentando sonidos producidos con la boca, conformando una orquesta de los ruidos de boca de los porteños. Los resultados del trabajo serán exhibidos instalando el audiomatón en el Parque Cultural durante la semana del festival.

LUNES 5 A JUEVES 8 Y SABADO 10 A DOMINGO 11 DE DICIEMBRE
La Bestia | Alexandre St-Onge (Canadá)
15:00 a 18:00 hrs. | El Internado
Obra generada por una serie de experimentos de transformación del material a través de oscuros procesos de desterritorialización interdisciplinaria. En un baño público, se realizarán performances sonoras in situ durante el festival, las que producirán una instalación visual, sonora y textual que irá mutando hacia una criatura autómata.

Instalaciones

Señales Aleatorias: Retrospectiva de Arte Sonoro Chileno
Inauguración 5 de diciembre | 19:30 hrs
Martes 6 a 31 de diciembre | 10:00 a 18:00 hrs.
Galería Artes Visuales Parque Cultural de Valparaíso
Un recorrido por el arte sonoro chileno que reunirá a parte importante de los exponentes de la instalación sonora en el contexto nacional. La muestra presentará obras de once artistas en la sala de exhibiciones del PCdV, obras que convivirán en el espacio junto a un archivo de lo sonoro en Chile, compuesto de hitos y referentes provenientes de diversas formas de experimentación. Ficción y documentación escenificarán esta retrospectiva histórica de la producción sonora nacional, como uno de los hitos relevantes en la conmemoración de los diez años de Festival Tsonami.

Equipo Curatorial: Carol Illanes, Fernando Godoy y Pablo Saavedra.
Museografía: Tatiana Wolff.

Artistas: Claudia González, Rodrigo Toro, Martin Kaulen, Jorge Martinez, Sebastian Jatz, Julio Lamilla + Cristian Martínez, Mónica Bate, Rainer Krause, Ana María Estrada, Pía Sommer y Valentina Villaroel + Camila Arzola.

Radios | Tsonami Arte Sonoro + invitados

Lunes 5 al sábado 10 de diciembre | 14:00 a 18:00 hrs.
Casa Plan
Una conjunto de radios antiguas, distribuidas en el espacio, sintonizarán la señal emitida en directo por Radio Tsonami, conformando una estación de escucha de paisajes sonoros de la cartografía audiomapa.org y de obras de los artistas que son parte de la programación de Radio Tsonami.

Mise-en-Abyme Cu29 | Katherine Liberovskaya (Canadá)
Lunes 5 a domingo 11 de diciembre | 10:00 a 14:00 y 15:30 a 20:00 hrs.
Container ubicado en Muelle Prat
Liberovskaya creará una nueva instalación como parte de su serie Strange Loops (entre lo real y lo audiovisual) comenzada en 2008. Strange Loops combina elementos físicos con simples mecanismos de movimiento, imágen electrónica en tiempo real y sonido capturado y reproducido en un feedback de audio/video. A partir de la auto-generación de sonido y video en la interacción de los objetos de la instalación, este trabajo difumina los límites entre la realidad física y medial. La obra presentada en Tsonami explorará el cobre -elemento fundamental de la economía chilena desde el siglo XX- como fuente sonora y visual.

Motto | Juan Sorrentino (Argentina)
Lunes 5 a domingo 11 de diciembre | 10:30 a 14:00 hrs.
Worm Gallery
La obra es uno de los resultados de un taller donde se desarrollarán intervenciones sonoras en espacio público, a partir de amplificadores-mochilas portátiles que un grupo de diez performers estarán encargados de utilizar. En Worm Gallery se montarán los dispositivos a modo de instalación.

Instrucción impresa sobre muro | Mario de Vega (México/Alemania)
Lunes 5 a jueves 15 de diciembre | todo el día
Galería Wall to Heaven | Micro-galería Residual
La obra invita a activar un número telefónico local que será exhibido en el muro Wall to Heaven en la ciudad de Valparaíso, junto a la consigna: QUEJAS Y DENUNCIAS.

El teléfono en cuestión será exhibido como elemento escultórico en la micro-galería Residual, y toda la información recibida será archivada para generar un compendio sonoro de la intervención en espacio público.

La Bestia | Alexandre St-Onge (Canadá)
Lunes 5 a jueves 8, y sábado 10 a domingo 11 de diciembre | 15:00 a 18:00 hrs.
El Internado
Obra generada por una serie de experimentos de transformación del material a través de oscuros procesos de desterritorialización interdisciplinaria. En un baño público, se realizarán performances sonoras in situ durante el festival, las que producirán una instalación visual, sonora y textual que irá mutando hacia una criatura autómata.

Revolt | Fernando Godoy y Rodrigo Ríos (Chile)
Lunes 5 a miércoles 14 de diciembre | Lun. a Vie. de 10:00 a 14:00 hrs. y de 15:00 a 19:00 hrs., Sáb. de 10:00 a 14:00 hrs.
Sala Puntángeles
La rotación, el giro y la circumambulación forman parte integral de los mundos físicos y espirituales: están presentes en las órbitas planetarias, los electrones, la rotación de la Tierra, el micro y macro mundo físico, así como también las tradiciones ancestrales en todo nuestro planeta. Revolt explora los fenómenos vibratorios y rotacionales, las ondas sonoras, electromagnéticas y mecánicas propagadas en el espacio. Las vibraciones se ven materializadas y moduladas tanto en los sonidos rotativos de las radios, como en las formas sinusoidales formadas por el alambre de acero del cual están colgadas, en una suerte de escultura cinética y sonora que busca tender un puente a otros estados de percepción.

SANTIAGO

Los puentes son heridas. Las heridas, cicatrices. Las cicatrices, nombres | Xabier Erkizia (España)
Martes 13 a sábado 17 de diciembre | 11:00 a 20:00 hrs.
Centro Cultural de España
La obra se basa en grabaciones sonoras realizadas en cada uno de los puentes y otras infraestructuras de carácter arquitectónico que cruzan literalmente el río Urumea desde su manantial hasta la desembocadura en el Mar Cantábrico. El archivo está formado por fragmentos de un minuto de duración. Todos los sonidos son muestras de las vibraciones captadas dentro y sobre las estructuras de los puentes.

Talleres

Caminatas Electromagnéticas Valparaíso | Christina Kubisch (Alemania)
Lunes 28 de noviembre al jueves 1 de diciembre | 10:00 a 14:00 hrs.
Edificio Nautilus | requiere previa inscripción en [email protected]
Taller para investigar la ciudad y desarrollar un mapa para caminatas con audífonos especiales capaces de hacer perceptible los campos magnéticos sobre y bajo tierra. La visita de Christina Kubisch se enmarca en el Convenio de Desempeño para las Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la Universidad de Valparaíso.

Valparaíso on the Ear | Peter Cusack (Reino Unido)
Miércoles 31 de noviembre a sábado 3 de diciembre | 10:00 a 14:00 hrs.
Casa Plan | cupos reservados para residencia de formación
¿Cómo escuchamos nuestras ciudades? ¿Cuál es la relación con los sonidos de la vida cotidiana? Este taller explorará el paisaje sonoro de Valparaíso a través de la escucha, la grabación de campo, la cartografía sonora, la escritura y la fotografía. El objetivo es experienciar lo que está allá afuera, a la vez que discutir y documentar lo que escuchamos. ¿Por qué cada locación de la ciudad suena diferente? ¿Qué efectos tienen la arquitectura, la planificación, los componentes sociales y naturales en cómo suena un lugar?

Motto | Juan Sorrentino (Argentina)
Martes 29 de noviembre a sábado 3 de diciembre | 16:00 a 19:00 hrs.
Worm Gallery | cupos reservados para residencia de formación
Taller donde se desarrollarán acciones sonoras en espacio público, a partir de amplificadores-mochilas portátiles que un grupo de diez performers estarán encargados de utilizar como instrumentos.

De lo finito del mapa al infinito de la escucha: repensar la cartografía sonora | Xabier Erkizia (España)
Martes 6 al sábado 10 de diciembre | 10:00 a 14:00 hrs.
Casa Plan
Seminario/taller que busca generar un espacio de experimentación y reflexión sobre la cuestión de la cartografía sonora, partiendo de sus contradicciones desde el momento que contrapone la quietud del mapa a la ubicuidad implícita del sonido, la atemporadidad del primero a la temporalidad extrema de la escucha del segundo. Un intento multidireccional de repensar la geografía sonora desde una posición de escucha crítica capaz de encontrar diferentes métodos y fórmulas para trazar o identificar espacios sonoros y escuchas.

Charla

VIERNES 9 DE DICIEMBRE
17:00 hrs. | Presentación de los artistas en residencia de investigación
Casa Plan
Espacio de presentación, reflexión y conversación sobre los procesos de trabajo desarrollados por los artistas en residencia de investigación.

S.I.P.S. – Sound Intervention in Public Space | Marvin Brendel (Alemania/Uruguay)

Deriva sonora por Valparaíso | Jeymer Gamboa (Costa Rica)

Ear.leads | Raquel Castro (Portugal)

Tres lugares dónde puedo cantar – Canciones para Valparaíso | Alessandra Eramo (Alemania/Italia)

Radiofrecuencias | Vania Caro (Chile)

Radio

ESTUDIO RADIAL

Estudio Efímero Radio Tsonami | Tsonami Arte Sonoro + invitados
Lunes 5 al sábado 10 de diciembre
11:00 a 14:00 hrs. | Transmisión en vivo por Radio Tsonami www.radiotsonami.org
Casa Plan
Durante la semana del festival se montará un estudio radial experimental, que transmitirá contenidos asociados al festival y sus invitados. Circularán diversos artistas y públicos, con entrevistas, conversaciones, obras radiales y performances que podrán ser seguidas en directo por la señal streaming de www.radiotsonami.org.

ESTRENO DE OBRAS DE RADIO

LUNES 5 DE DICIEMBRE
Lima, no te escucho | Gris Perú (Perú)
15:00 a 15:30 hrs. | Radio Valentín Letelier 97.3 FM | vía streaming en www.uv.cl/radio
21:00 a 21:30 hrs. | Radio Tsonami | www.radiotsonami.org
La obra propone analizar algunas de las transformaciones que Lima ha experimentado en sus 481 años, en relación a su espacialidad y mediante cartografía sonora. Gracias al muestreo que se obtendrá en algunos puntos estratégicos, principalmente en el Centro Histórico de Lima, se podrá hacer un análisis de la historia a través de las crónicas, relatos e información gráfica que nos permitirá comparar la realidad actual del paisaje sonoro de esta capital.

MARTES 6 DE DICIEMBRE
A vida como ela não é | Lilian Zaremba (Brasil)
15:00 a 15:30 hrs. | Radio Valentín Letelier 97.3 FM | vía streaming en www.uv.cl/radio
21:00 a 21:30 hrs. | Radio Tsonami | www.radiotsonami.org
Trayecto: el territorio urbano y el espacio entre la gente ¿Cuál sería la medida exacta? ¿un teléfono? ¿un gadget sonoro? Vivímos bañados por campos magnéticos, sensaciones, pensamientos y deseos, arquitecturas construidas de voz y silencio, sin carne o huesos: secretos revelados pueden cambiar sus tiempos: un hombre, una mujer, necesitan reinventar su arquitectura sin regla ni compás… para entonces, volver a soñar.

MIÉRCOLES 7 DE DICIEMBRE
/disˈpleism(ə)nt/ | Rodrigo Ríos (Chile)
15:00 a 15:30 hrs. | Radio Valentín Letelier 97.3 FM | vía streaming en www.uv.cl/radio
21:00 a 21:30 hrs. | Radio Tsonami | www.radiotsonami.org
La pieza une relatos de personas que actualmente viven en Halle, Alemania, y que -ya sea debido a la persecución política o la guerra- fueron desplazadas de sus tierras de origen. Dichos relatos se ven enfrentados a los sonidos de su nuevo hábitat en Occidente, paisajes sonoros que provienen tanto de capas evidentes en la experiencia auditiva, como de capturas electromagnéticas y otras fuentes.

JUEVES 8 DE DICIEMBRE
Descarga | Claudio Fernández
15:00 a 15:30 hrs. | Radio Valentín Letelier 97.3 FM | vía streaming en www.uv.cl/radio
21:00 a 21:30 hrs. | Radio Tsonami | www.radiotsonami.org
Obra que aborda las fuentes sonoras de descargas*, sitios y zonas colectivas de la ciudad donde las personas depositan o descargan sus alegatos, residuos de bienes de consumo, sedimentos corporales, orgánicos, industriales, comerciales, etcétera.

Este trabajo sonoro fue realizado con una grabadora de cassette adquirida en un mercado persa como objeto-testimonio. De hecho, fue utilizado como grabadora e instrumento, registrando su conexión con las diversas superficies de descarga sonora, sin post-producción y editado sobre el mismo cassette utilizando las técnicas originales del mixtape.

* Se entiende por fuentes sonoras de descarga al lugar desde donde fluye el sonido: una persona alegando, un tubo de escape de la micro, un desagüe o alcantarillado que corre.

VIERNES 9 DE DICIEMBRE
El rugido | Joaquin Cofreces
15:00 a 15:30 hrs. | Radio Valentín Letelier 97.3 FM | vía streaming en www.uv.cl/radio
21:00 a 21:30 hrs. | Radio Tsonami | www.radiotsonami.org
El ruido en la ciudad, millones de cuerpos en movimiento, generando un rugido inmaterial emitido por transportes, alarmas, cuerpos, voces superpuestas, etc. Una gigantesca criatura hecha de sonidos y distorsiones que se reciben con la piel y filtran con la mente, seres conviviendo con una sonoridad invasiva ,volviéndose parte del paisaje sonoro. En esta pieza de radio arte, grabaciones de diferentes ciudades se entrelazan con testimonios de sus habitantes describiendo su relación cotidiana con el ruido.

RESIDENCIAS

Un total de 5 artistas fueron seleccionados mediante una convocatoria abierta para residencias de investigación de un mes, tiempo en que desarrollarán trabajos vinculados a las perspectivas audibles del espacio social y urbano de Valparaíso.

S.I.P.S. – Sound Intervention in Public Space | Marvin Brendel (Alemania/Uruguay)
S.I.P.S. son pequeñas obras que surgen de investigar el sonido en el espacio público. Esculturas sonoras que se relacionan con los ruidos presentes, la historia o la realidad social, y que funcionan de forma autónoma y no requieren energía eléctrica ya que utilizan el viento, el agua o la fuerza muscular.

La permanencia del sonido de la escultura cambia la percepción del timbre del lugar como un elemento estructural cuyo objetivo es contribuir a mejorar momentáneamente la calidad de vida de los habitantes de la ciudad.

Deriva sonora por Valparaíso | Jeymer Gamboa (Costa Rica)
Este proyecto propone recorrer y descubrir distintos lugares de la ciudad de Valparaíso (cafés, bares, plazas, mercados, calles) a través de un diario y una cartografía sonora. El objetivo es realizar un registro sonoro que consigne la variedad de ambientes, voces y ruidos particulares de esta ciudad portuaria. Los materiales recolectados serán subidos a una página web, a modo de bitácora o archivo, acompañados de notas con descripciones y reflexiones sobre el sonido ambiental, el paisaje y las costumbres de la gente en esta ciudad. La propuesta tiene un carácter exploratorio que se apoya en conceptos como la deriva, objeto sonoro, ruidismo, oído social, entorno y nuevas sonoridades.

Ear.leads | Raquel Castro (Portugal)
Una investigación audiovisual compuesta de diferentes atmósferas sonoras que serán recolectadas en Valparaíso. El punto de partida es la caminata sonora, un método empírico para identificar el paisaje y sus componentes en locaciones diversas. ¿Cómo suena la ciudad?¿Cómo la escuchamos? Durante el proceso hablaremos de paisaje sonoro, silencio, ruido, los espectros del sonido -desde el infra hasta el ultra sonido-, frecuencias y ritmos. Cómo somos afectados por el sonido y cómo somos responsables del sonido que producimos. La ciudad como el territorio con la mayor producción de ruidos, pero también el campo, el mar y todos los lugares a los que aspiramos debido al confort de sus horizontes acústicos. En este viaje, nuestros oídos caminarán sobre el mapa.

Tres lugares dónde puedo cantar – Canciones para Valparaíso | Alessandra Eramo (Alemania/Italia)
El proyecto investiga en la memoria sonora de los habitantes de Valparaíso a quienes se les preguntará por canciones vinculadas a la ciudad. A partir del registro de ese proceso, Eramo construirá composiciones sonoras e intervendrá diversos lugares de la ciudad específicamente seleccionados por sus connotaciones simbólicas, utilizando también su voz. Las acciones buscarán crear una nueva y bizarra historia oral del presente, conectando la memoria sonora de los habitantes y de Eramo al espacio público de la ciudad.

Radiofrecuencias | Vania Caro (Chile)
Por medio de la investigación de las radios comunitarias de Valparaíso, sus usos y problemáticas, se generarán instancias de acción entre éstas y los pobladores; prácticas lúdicas de creación de oralidad colectiva en base a la redefinición de la identidad local. De esta forma, se combinan el valor del habla con el rol de resistencia de las radiofrecuencias que trabajan fuera del sistema monopolizado de comunicación. El susurro, la conversación, el relato, se transforman en medios de confabulación de ideas y movimiento.

DESCARGA AQUÍ EL PROGRAMA TSONAMI 2015,  REVISA EL ISSUU AQUÍ

Revisa el archivo fotográfico del festival 2015 aquí

Conciertos Valparaíso

Martes 1
INAUGURACIÓN
19:30 hrs | Teatro PCdV
After Space | Tetsuya Umeda (Japón)

Silba, rueda, burbujea, gruñe y hace tictac. El artista sonoro y visual japonés Tetsuya Umeda convierte su espacio de trabajo en un laboratorio imprevisible. Como un físico, juega con el tiempo, la luz y el sonido. Inspirado por la locación y los fenómenos naturales, desarrolla experimentos de pequeña escala basados en instalaciones realizadas con objetos cotidianos que trabajan con energía hidráulica, gravedad, electricidad o vapor. El resultado de tales experimentos es siempre diferente, pues las investigaciones de Umeda en el espacio invariablemente producen un funcionamiento único con su propio sonido, forma y lapso de tiempo.

Miércoles 2
Conciertos y performances
19:30 hrs | Teatro PCdV

CO | Colectivo Eunk (Chile)
Presentación en formato trío integrado por Cesar Bernal (contrabajo), Sebastián Tapia (electrónica) y Felipe Medina (guitarra eléctrica). A través de estas fuentes sonoras se buscará generar diferentes texturas y capas que vincularán los sonidos electrónicos con los acústicos, fusionándolos y disgregándolos en un espacio temporal vertiginoso, aludiendo a la modificación sonora en la que se ve envuelta una ciudad.

Territorio | Gudinni Cortina (México)
Estrategia de recuperación de la materialidad, de lo físico, o sea del drama de lo viviente.
Volver al contacto corporal humano a través del sonido [volumen] y su manifestación espacial, operando objetos y materiales para liberar un desenlace sonoro. Reinventando una dramaturgia del espacio/paisaje, volviendo a situar el cuerpo en relación con el territorio, el paisaje y el otro. No sólo el cuerpo humano, sino el cuerpo social y el cuerpo territorial. El recinto como metáfora de la ciudad.

Towa (Italia /Francia)
Donde análogo es un arbusto salvaje, digital es como un bonsái. Todos los caminos llegan a la Noise poética. Towa es un dúo compuesto por Marta Zapparoli y Julie Rousse donde Marta trabaja con grabadoras de cassette, máquinas de cinta, micrófonos de contacto y aparatos análogos DIY, y Julie toca con un sistema modular de transformación de sonido en tiempo real desde un laptop, pedales y micrófonos de contacto. Ambas trabajan a partir de sonidos que han recolectados tras años de viajes. Sus enfoques sónicos tienen mucho en común: un amor incondicional por la grabación de campo, la improvisación y la distorsión, juntas crean un caos organizado que saca emociones sinceras, oscilando entre ritmos y abstracción.

Jueves 3
Conciertos y performances
19:30 hrs | Teatro PCdV

Subcutaneous Scenes | Uli Kühn (Austria)
La obra se basa en el concepto de “sitio específico” entendiéndolo de dos maneras: a partir del fenómeno de micro-afinaciones de frecuencias bajas que puede percibirse dentro del cuerpo y no solo por los oídos, y por otra parte debido a que todos los sonidos utilizados serán grabados y transformados en Valparaíso. A su vez los sonidos serán construidos por impresiones visuales y ondas sonoras. El paisaje visual generando paisajes sonoros que, en este caso, no serán imaginarios.

Place #x | Ryoko Akama (Japón) & Cristian Alvear (Chile)
Cristián Alvear (guitarra y electrónica) y Ryoko Akama (electrónica y objetos) crean e interpretan música experimental que pone en relevancia el alcance y la relación entre las nociones de silencio y espacio. Place #x es un proyecto de investigación donde los autores exploran la manera en que el espacio afecta la forma y el contenido de la interacción del dúo, explorando conceptos como geografía, arquitectura, textos y objetos a través de partituras de texto y situaciones sonoras. A partir de los eventos que se desprenden de la partitura, cada actualización está sujeta a ser siempre diferente, aumentando el número “#x” en la medida en que la pieza es actualizada.

La Mañana Después | Nicolas Collins (Usa)
Para vasos, pequeños motores y electrónica variada. Rescatando lo mejor de la mañana después de la fiesta, se trata de una colisión entre dos piezas realizadas en la instalación de Christian Marclay de cientos de vasos de cerveza, realizada en la galería White Cube (Londres, UK) durante el pasado marzo.

Viernes 4
Conciertos y performances
19:30 hrs | Teatro PCdV

AUDIO.FOTO.COPIA Sesiones CPI (Chile), de la Caja Panamericana de Improvisación | Bárbara González (Chile)
Las Sesiones CPI son encuentros entre artistas locales y visitantes ligados a la improvisación y la experimentación sonora. Se realizan regularmente en la azotea de un pequeño y antiguo edificio residencial sin conserje ni citófono, en Santiago de Chile.
Para Tsonami Sesiones CPI presenta una AUDIO.FOTO.COPIA espacial y sonora. Mediante la realización de una sesión con artistas activadores convocados por la curatoría y coordinación de las sesiones, el sonido se instalará en un dibujo habitable a escala real del recinto (Dogville) con segmentos del paisaje sonoro urbano circundante, paisaje siempre activo en las Sesiones CPI.

Decomposition I – III | Peter Kutin & Florian Kindlinger (Austria)
La pieza es una experiencia de realidades y capas sonoras que generalmente permanecen ocultas a nuestra percepción. En esta colaboración Kutin y Kindlinger han generado una pieza conceptual que lleva al oyente a través de tres territorios antagónicos para la vida humana. Una trilogía compuesta por los temas de “ausencia”, “introspección” e “ilusión”. La obra ha sido implementada para performances en vivo en la que el video crea una forma única de presentación. Un reto por mantener una pieza poética que puede ser interpretada como un concierto abstracto pero también como un film de audio experimental.

Sábado 5
Conciertos y performances
19:30 hrs | Teatro PCdV

Sonidos de arrastre | Laura Llaneli (España) y Pía Sommer (Chile)
Acción que consiste en la generación de sonidos a partir del arrastre de mobiliarios en contacto con el suelo. Cada concierto es una propuesta diferente en términos de escucha y espacialización, según los objetos que se encuentran en cada lugar.

Speaker Swinging | Gordon Monahan (Canadá)
La obra es un experimento para tres o más parlantes pendulantes y nueve osciladores de audio. La idea provino de escuchar aparatos como los parlantes Leslie, vehículos en movimiento con sistemas de sonido, aviones y otros tipos de fuentes sonoras móviles. El proceso acústico de phasing, vibrato y tremolo son fundamentales para la pieza, ya que son los elementos de sudor, lucha, miedo y seducción. Speaker Swinging creció del deseo de animar los típicos conciertos de música electrónica y, en efecto, de entender los parlantes como un instrumento electrónico válido en sí mismo.

Domingo 6
Conciertos y performances
18:30 a 19:30 hrs | Laguna Sausalito

W | Tsonami Arte Sonoro + invitados + Carrera de Música UV
La obra está inspirada en la sonoridad de los bailes chinos de Aconcagua, tomando su ancestral gesto repetitivo para construir un recorrido que va desde el drone hasta el impulso del toque binario propio de esta tradición. La pieza será interpretada por 16 instrumentos de viento al interior de la laguna Sausalito, invitando al público a navegar en pequeños botes entre los músicos o a instalarse en los bordes de la laguna, para una escucha concentrada donde el sonido se desenvuelve en la lejanía/cercanía de los desplazamientos y los cambios sutiles en el paisaje.

CONCIERTOS  Santiago

Martes 8
Conciertos y performances
19:30 hrs | Centro Cultural de España

Sonidos de arrastre | Laura Llaneli (Barcelona) y Pía Sommer (Chile)
Acción que consiste en la generación de sonidos a partir del arrastre de mobiliarios en contacto con el suelo. Cada concierto es una propuesta diferente en términos de escucha y espacialización según los objetos que se encuentran en cada espacio.

Speaker Swinging | Gordon Monahan (Canadá)
La obra es un experimento para tres o más parlantes pendulantes y nueve osciladores de audio. La idea provino de escuchar aparatos como los parlantes Leslie, vehículos en movimiento con sistemas de sonido, aviones y otros tipos de fuentes sonoras móviles. El proceso acústico de phasing, vibrato y tremolo son fundamentales para la pieza, ya que son los elementos de sudor, lucha, miedo y seducción. Speaker Swinging creció del deseo de animar los típicos conciertos de música electrónica y, en efecto, de entender los parlantes como un instrumento electrónico válido en sí mismo.

Miércoles 9
Conciertos y performances
19:30 hrs | Centro Cultural de España

Place #x | Ryoko Akama (Japón) & Cristian Alvear (Chile)
Cristián Alvear (guitarra y electrónica) y Ryoko Akama (electrónica y objetos) crean e interpretan música experimental que pone en relevancia el alcance y la relación entre las nociones de silencio y espacio. Place #x es un proyecto de investigación donde los autores exploran la manera en que el espacio afecta la forma y el contenido de la interacción del dúo, explorando conceptos como geografía, arquitectura, textos y objetos a través de partituras de texto y situaciones sonoras. A partir de los eventos que se desprenden de la partitura, cada actualización está sujeta a ser siempre diferente, aumentando el número “#x” en la medida en que la pieza es actualizada.

Towa (Alemania/Francia)
Donde análogo es un arbusto salvaje, digital es como un bonsái. Todos los caminos llegan a la Noise poética. Towa es un duo compuesto por Marta Zapparoli y Julie Rousse donde Marta trabaja con grabadoras de cassette, maquinas de cinta, micrófonos de contacto y aparatos análogos DIY, y Julie toca con un sistema modular de transformación de sonido en tiempo real desde un laptop, pedales y micrófonos de contacto. Ambas trabajan a partir de sonidos que han recolectados tras años de viajes, como base de sus creaciones. Sus enfoques sónicos tienen mucho en común: un amor incondicional por la grabación de campo, la improvisación y la distorsión. Juntas crean un caos organizado que saca emociones sinceras, oscilando entre ritmos y abstracción.

Territorio | Gudinni Cortina (México)
Estrategia de recuperación de la materialidad, de lo físico, o sea del drama de lo viviente.
Volver al contacto corporal humano a través del sonido [volumen] y su manifestación espacial, operando objetos y materiales para liberar un desenlace sonoro. Reinventando una dramaturgia del espacio/paisaje, recolocando el cuerpo respecto al territorio, el cuerpo con respecto al otro y al paisaje. No sólo el cuerpo humano, sino el cuerpo social y el cuerpo territorial. El recinto como metáfora de la ciudad.

Acciones Sonoras

Martes 1 al 6 de diciembre
El Paseo de Tudor | Nicolas Collins (USA)
1 de diciembre 16:00 hrs | Inauguración del Soundwalk junto a Nicolas Collins | Inicio en entrada PCdV (Se requiere inscripción previa)
2 al 6 de diciembre | 10:00 a 14:00 hrs y 15:30 a 20:00 hrs | Solicitar equipos en Sala Restaurant PCdV
Una variación peatonal y participativa de la clásica obra Rainforest de David Tudor. El público podrá conectar pequeños transductores sonoros a sus teléfonos y dar un paseo por la ciudad, presionando los transductores contra objetos encontrados mientras escuchan sus archivos de música personales y las extrañas transformaciones de los sonidos.
La acción será inaugurada con una caminata colectiva guiada por Nicolas Collins el martes 1 a las 16:00 hrs (requiere inscripción), siendo posible solicitar los equipos durante el resto de la semana para realizar el recorrido utilizando un mapa de instrucciones.

Miércoles 2
Movimientos imperceptibles: Lo que queda de la canción | ZAGO – Leonello Zambon (Argentina) & Eugenia Gonzalez (Uruguay)
18:00 a 19:00 hrs | Worm Gallery
Los artistas desarrollarán un proyecto de investigación a partir de las ideas de arquitecturas anexactas y construcciones híbridas, para articular en Worm Gallery un montaje de dispositivos sonoros inestables y efímeros. En este contexto la acción sonora consistirá en la utilización de estos dispositivos y su amplificación para construir una narrativa sonora performativa.

Memoria Transiente | Colectivo Juan Jaula (Chile)
19:00 a 19:15 hrs | Sitio estanque de agua, frente al acceso inferior PCdV
La acción sonora es parte de un proceso exploratorio que consiste en la activación de los “espacios ruinas” abandonados de Valparaíso. Esta activación permite develar el carácter acústico de cada lugar a través de la escucha de su propia reverberación, singular elemento atemporal frente a las transformaciones especulativas de los procesos urbanos.

Jueves 3
Música Maquinal | Laboratorio de Arte Sonoro (Chile)
18:00 a 18:45 hrs | Acceso superior Ascensor Reina Victoria
Intervención sonora del Ascensor Reina Victoria que consiste en un proceso que va desde la extracción del sonido de la propia máquina del ascensor, hasta su transformación musical y espacialización sonora en tiempo real. La intervención electroacústica es implementada con sistemas de sonido análogicos y digitales. Participan de la acción los músicos compositores del Laboratorio de Arte Sonoro: Graciela Muñoz, Cristián López y Sebastián Tapia.

Viernes 4
Concierto de Árboles | Roery Herrera (Chile)
12:00 a 21:00 hrs | Plaza Victoria
La intervención consiste en la instalación de múltiples dispositivos sonoros en los árboles de la Plaza Victoria, los cuales funcionan a partir de un mecanismo similar al que opera en las guitarras eléctricas para hacer sonar las cuerdas de metal. El espacio utilizado para esta intervención fue escogido porque en los últimos años han cortado parte de los árboles de esta plaza, por la existencia de un plan para construir un estacionamiento subterráneo en el lugar; nuestro objetivo es la recuperación sonora del espacio a través de los árboles, con el fin de darles protagonismo y voz contra su extinción.

…de aquí para allá… | Lukas Kühne (Alemania/Uruguay)
18:00 a 20:00 hrs | Casa Nekoe
Kühne realizará un proceso de intervenciones en el espacio público que finalizarán en una instalación efímera en Casa Nekoe: …de aquí para allá… la cual está basada en la investigación de la relación sonido-ciudad como elemento de la “peatonalidad valparainense”: rango – ritmo – altura – ritual cotidiano…
El proyecto de la peatonalidad es participativo, un proceso que involucra intervenciones en el espacio público, buscando la interacción con los residentes y su barrio. La ciudad aquí es «el invitado y protagonista» al mismo tiempo. El interés es investigar la particular situación topográfica de Valparaíso y el rango de sus eventos sono-urbanos. La propuesta conlleva preguntas y busca la creación de registros del gesto y los códigos de la acción urbana a pie.

Sábado 5  y domingo 6
Vagancia | Ryoko Akama (Japón), Cristián Alvear (Chile), Rolando Hernández (México), Gudinni Cortina (México), Felipe Araya (Chile) y Santiago Astaburuaga(Chile)
5 de diciembre | 16:00 hrs | Lugar de inicio en Plaza Cerro Monjas (Angamos con Riquelme)
6 de diciembre | 16:00 hrs | Lugar de inicio Mirador Camogli (Alemania con Etchegaray)
Consiste en la “vagancia” de un colectivo que se encuentra con lugares, sonidos, objetos, instrumentos y personas en una ruta trazada en Valparaíso cuyo recorrido indeterminado une algunos puntos determinados, a través de la actualización de un conjunto de partituras experimentales que permiten pensar la situación (en la) que (se) realizan. Se trata de afirmar un encuentro en un territorio que no viene dado sino que debe ser creado, “puesto a vagar”. La acción será realizada en dos jornadas.

PROGRAMACIÓN SANTIAGO

O.D.I (Objetos de difícil identificación) | Rolando Hernández (México)
9 de diciembre | 11:00 a 20:00 hrs
Inicio y entrega de instrucciones en portería Centro Cultural de España
O.D.I. es una serie de obras que se enfocan en la contextualización, apropiación y creación de objetos en espacios públicos. Dentro de un recorrido de 30 min habrá 5 puntos en los que se encuentran 5 obras que no son fáciles de percibir. La tarea de los participantes consiste en ubicarlas y registrarlas en audio o video y compartirlas a la página de Facebook: O.D.I o a @odinteficación en twitter. Todos los videos y audios compartidos, formarán parte de la base de datos ubicada en: http://odinteficacion.tumblr.com/

Instalaciones

You know it from the hearsaysee | Uli Kühn (Austria)
Lunes 30 de noviembre a domingo 6 de diciembre | 10:00 a 14:00 y 15:30 a 20:00 hrs
Container ubicado en Muelle Prat
La obra se basa en la idea de transformar el medio ambiente y el paisaje en frecuencias audibles. Kühn trabajará con datos recolectados durante su estadía en Valparaíso – fotos, diferencias en el brillo del sol y la luna, impresiones del paisaje, sonidos, etc. Toda esta información del lugar será la base de la composición que utilizará de tres maneras: como una forma de onda, como inspiración, como modulación. La cámara fotográfica será utilizada como un micrófono, y el paisaje como una partitura.

It was moving at first | Tetsuya Umeda (Japón)
Lunes 30 de noviembre a sábado 12 de diciembre | Lun. a Vie. de 10:00 a 14:00 hrs y de 15:00 a 19:00 hrs, Sáb. de 10:00 a 14:00 hrs
Sala Puntángeles
Cada obra de Umeda es una situación única determinada por el lugar y tiempo donde se emplaza. A partir de un cuidadoso trabajo con el espacio, la luz, el sonido y el tiempo, el autor construirá un montaje inspirado por fuerzas y fenómenos naturales, desarrollando experimentos de baja escala con objetos cotidianos y el uso de energía hidráulica, gravedad, electricidad o vapor.

Movimientos imperceptibles: Lo que queda de la canción | ZAGO – Leonello Zambon (Argentina) & Eugenia Gonzalez (Uruguay)
Lunes 30 de noviembre a domingo 6 de diciembre | 10:30 a 14:00 y 16:00 a 19:00 hrs
Worm Gallery
Si funciona está obsoleto. – Stafford Beer
“Nos proponemos montar un taller-base de operaciones en un espacio cedido provisoriamente por Worm Gallery, donde confluyan nuestras experiencias de transitar, deambular y atravesar la ciudad de Valparaíso, prestando especial atención a las arquitecturas anexactas y construcciones híbridas, en constantes intentos por montar dispositivos sonoros inestables e instalaciones efímeras en tensión con la realidad y el modus operandi de la ciudad. Los ruidos son algo que corre. Un leve temblor ¿Qué podemos recordar de lo que queda de la canción?”

Exhibición colectiva Audioficción
Lunes 30 de noviembre a domingo 6 de diciembre | 10:30 a 14:00 y 15:30 a 19:30 hrs
Espacio Blanco

La naturaleza del vacío | Natacha Cabellos (Chile)
El proyecto se centra en la investigación de espacios que están dentro de una zona gentrificada pero que no han vivido ese proceso. Es el caso de construcciones que por encarecimiento o empobrecimiento del barrio se han visto abandonadas sin ser comercializadas, hasta llegar a su destrucción, especialmente aquellos lugares que por largos periodos de ausencia de cimentación han sido envueltos por la naturaleza, quedando muchas veces espacios de vegetación que se funden con restos de hogares, muebles u objetos personales o de recuerdos de una vida, en donde el sonido ambiente es una mezcla entre el sonido de la urbe y el de la naturaleza. El trabajo será el resultado de los recorridos por esos lugares, recolectando objetos que permitan levantar una obra con cruces en torno al sonido, la gentrificación y un entorno natural.

Volumen Valpo | Felipe Gutiérrez (Chile)
El proyecto toma la figura del Organillero (como un agente patrimonial y sonoro, que recorre la ciudad, señalando lugares de encuentro) y lo distorsiona en su construcción y funcionamiento, creando un híbrido tecnológico, que habla del choque de dos modos de entender la realidad: lo patrimonial y las nuevas tecnologías. Este neo-organillo recorrerá las calles de Valparaíso, señalando y llamando la atención sobre lugares críticos de la renovación urbana.

Sin Título | Rodrigo Toro (Chile)
La obra surge a partir de la recolección e intervención de objetos provenientes de chatarrerías, basureros y lugares abandonados, particularmente aquellos que remiten a la cotidianidad del pasado, tanto por su estética como su funcionalidad mecánica. De este modo, los “instrumentos” construidos provienen de la adaptación de medios mecánicos para la filtración del sonido, o de otros medios donde el sonido se traduce a un medio material como las cajas musicales, los discos de vinilo o las cintas magnéticas.

Hábitat | Esteban Agosín (Chile)
Lunes 30 de noviembre a domingo 6 de diciembre | 10:00 a 14:00 y 15:30 a 20:00 hrs
Sala Restaurant PCdV
Hábitat es un espacio interactivo, con eje en el concepto de bio-feedback, basado en la lectura de variables neurológicas de su huésped captadas por neurosensores y la transducción de estas variables, en tiempo real, a diversas formas de energía. Hábitat es una estructura cerrada, de 4 metros de diámetro, que se sustenta sobre sus propios pilares, diseñada adecuadamente para recibir en su interior a una persona en posición anatómica natural. La obra busca la convergencia entre cuerpo, sonido y espacio, a partir de la idea de que el cuerpo y sus variables neurológicas pueden modelar el hábitat.

Dog on Wheels | Jerome Fino (Francia)
Jueves 3 a domingo 6 de diciembre | 10:00 a 18:00  hrs
Sala Laboratorio PCdV
¿Perro sobre ruedas o que hacer con un dispositivo de audio-video de 12 volts?
La muestra es parte de un proceso donde Jerome Fino, junto a un grupo de participantes, realizarán un taller para la construcción de sistemas de audio-video portátiles que simularán perros de Valparaíso. Mientras la jauría de perros no esté vagando o paseando por la ciudad, estarán instalados a modo de exhibición.

Talleres

Radio Aporee | Udo Noll (Alemania)
25, 26, 27 y desde el 30 de noviembre hasta el 1 de diciembre | 10:00 a 17:00 hrs
Balmaceda Arte Joven Valparaíso
La plataforma Radio Aporee, fundada por Udo Noll en el 2006, proporciona herramientas y métodos de acción con/en el espacio público, por medio del uso de grabaciones de sonido, internet y tecnología radial. La plataforma invita a experimentos en la frontera entre los medios electrónicos y el medioambiente, donde los conceptos de transmisor/receptor y ejecutante/oyente pueden hacerse transparentes y reversibles. Estas herramientas serán combinadas y aplicadas al entorno de la ciudad a partir de estrategias de cartografía sonora, archivo, narración sonora basada en localización y transmisiones de radio. Un objetivo adicional del proyecto será establecer un instrumento artístico de investigación a largo plazo, que permanezca más allá del período del festival. http://www.aporee.org

Paisajes de cinta | Marta Zapparoli (Italia) & Julie Rousse (Francia)
3 al 5 de diciembre |10:00 a 14:00 hrs
Balmaceda Arte Joven Valparaíso
El taller consiste en una investigación del paisaje de la ciudad por medio de la utilización de la cinta de cassette como herramienta de registro. Se escuchará el paisaje sonoro como una realidad física; las intangibles posibilidades bajo la superficie visible; lo que está sucediendo -aquí y ahora- y cómo se construye. La grabadora de cinta será la interfaz para experimentar la ciudad de Valparaíso, fonografía análoga que permite una forma de metalurgia del sonido, para transformarlo en una materia móvil y cambiante. La distorsión de la grabadora análoga, los errores de manipulación y los cortes salvajes entregarán un sentido de libertad y de veracidad creativa.

Ruido para Niños | Marco Valdivia (Perú)
4 al 6 de diciembre | 16:00 a 18:00 hrs
Cancha Los Patos, el Vergel Alto, Cerro La Cruz
Proyecto de alfabetización electrónica con acciones prácticas en el uso y construcción de electrónica artesanal y tecnologías autónomas, para estimular en los niños la exploración y creatividad de una manera lúdica y doméstica basada en el reciclaje y exploración tecnológica. El taller es una experiencia de nuevas prácticas y paradigmas en nuestra relación con la tecnología, vivida de manera lúdica y colaborativa.

Dog on Wheels | Jerome Fino (Francia)
27 de noviembre al 1 de diciembre | 10:00 a 17:00 hrs
Áncora 517
¿Perro sobre ruedas o qué hacer con un dispositivo de audio-video de 12 volts?
El workshop es una propuesta para construir sistemas de audio-video móviles, los que saldrán a la ciudad simulando un grupo de perros paseando, ladrando y durmiendo en las calles hasta que sus baterías se descarguen.

PROGRAMACIÓN SANTIAGO

Inserciones sonoras en circuitos metropolitanos | María Andueza (España)
8 al 9 de diciembre | 10:00 a 14:00 hrs
Centro Cultural de España
La performance como disciplina incluye gran variedad de posibles actividades que incorporan el elemento sonoro y generan, cuando se desarrollan en los espacios públicos, una capa de significado adicional que se puede abordar desde la doble vertiente de lo artístico y lo social. Interpretaciones orales de textos, mini-discursos públicos, acciones de carácter más teatral, conversaciones o entrevistas son algunos de los recursos que se ponen sobre la mesa en este taller para pensar el impacto de las acciones sonoras en la ciudad. Tomando como inspiración la obra de Cildo Meireles, Inserciones en circuitos ideológicos, trabajaremos además la apertura de esos espacios de acción en la virtualidad, atemporal y deslocalizada del podcast La Radio Inventada del Centro Cultural de España en Santiago.

Seminario y Conversatorio

SEMINARIO DE ACCIÓN E INVESTIGACIÓN

Augmented Spatiality: Acciones sonoras en la ciudad gentrificada | María Andueza (España), José Llano (Chile)
3 al 5 de diciembre | 10:00 a 17:00
Biblioteca PCdV
Este seminario práctico trabaja la acción sonora como herramienta de investigación en el espacio público. Centrando la atención en el proceso de gentrificación por el que atraviesa Valparaíso, abordaremos la potencialidad del sonido para reflexionar críticamente en torno al espacio público y los procesos que intervienen en él. Un grupo de artistas, investigadores e interesados de diferentes perfiles, seleccionados a través de una convocatoria abierta, llevarán a cabo acciones colectivas en diferentes áreas de la ciudad. En una fase posterior, las experiencias y datos recabados se van a trabajar en un taller dirigido por María Andueza y José Llano (co-director de CRAC) con el objetivo de que todos los materiales y las acciones sonoras se organicen de forma grupal como resultados de esta investigación.

CONVERSATORIO

Presentación proyectos en residencia | Cuidadoras de Sonidos (España), Carolina Opazo (Chile) Félix Blume (Francia) Sara Lana & Marcelo XYZ (Brasil)
5 de diciembre | 17:00 a 19:30
Biblioteca PCdV
Un total de 4 proyectos fueron seleccionados mediante una convocatoria abierta bajo el título de Audioficción: Imaginación sónica y especulación urbana. Estos artistas, a partir de una estadía de un mes en Valparaíso (del 9 de noviembre al 7 de diciembre), desarrollarán investigaciones vinculadas a las perspectivas audibles de la ciudad y sus procesos de cambio bajo un modelo neoliberal de utilización del territorio y desarrollo urbano. Estos procesos de investigación serán sistematizados en una publicación colectiva hacia el final de las residencias, además de presentarlas públicamente en un conversatorio abierto.

¿A qué te suena la gentrificación? | Cuidadoras de Sonidos (España)
Percepción aleatoria | Carolina Opazo (Chile)
Sonidos de Resistencia | Félix Blume (Francia)
¿En cuál profundidad del sujeto vive la conciencia de la escucha? | Sara Lana & Marcelo XYZ (Brasil)

Transmisión Radial

RADIO
18:00 a 18:30 hrs | Radio Valentín Letelier 97.3 FM | vía streaming en www.uv.cl/radio

Lunes 30 de noviembre
In Between | Anna Raimondo (Italia)
Sonidos de fisuras, bisagras y superficies han sido grabados usando diferentes micrófonos y técnicas para capturar una combinación de sonidos abstractos y reconocibles. Estos sonidos se han integrado junto al silencio, trabajando sobre la idea de traducir sónicamente el umbral entre el espacio privado y el público. In Between cuestiona y re-imagina la relación entre privado y público, en busca de espacios acústicos intermedios. La obra finaliza con una entrevista al activista Kamen Nedev donde Raimondo, en su investigación sobre el concepto de gentrificación sonora, cuestiona la interpretación de activismo sonoro según Nedev, explorando su metodología y utopías al respecto. En este proceso, los dos artistas se enfrentan sobre los deseos y las visiones que los empujan en esta investigación.

Martes 1 de diciembre
Sound.LAR | Jorge Olave (Chile)
Sabías que las ciudades son accidentes que no prevalecerán frente a los árboles.- Jorge Teillier
La gentrificación es un fenómeno eminentemente urbano que se despliega en las dinámicas propias de la ciudad y del centro; pero, mientras tanto, ¿Qué ocurre en la periferia? ¿Qué ocurre con los espacios de una ciudad intermedia que comparativamente pareciera suspendida en el tiempo?
Olave nos plantea un paseo sonoro por algunos hitos psicogeográficos de la histórica ciudad de Carahue, en la región de la Araucanía, para referirse al territorio desde las coordenadas de la memoria, la ubicuidad identitaria y la heterotopía del Lar.

Miércoles 2 de diciembre
Sampa | Renata Roman (Brasil)
La pieza sonora fue creada a partir de grabaciones de campo de São Paulo, teniendo en cuenta la diversidad y la desigualdad promovida por el crecimiento desenfrenado y su promesa de felicidad. Paisajes sonoros que sugieren la complejidad urbana y humana, las contradicciones propias de una metrópolis, así como el impacto que tiene en los distintos grupos que componen esta identidad multifacética.

Jueves 3 de diciembre
Árboles y edificios | David Vélez (Colombia)
“Como artista sonoro y habitante de una ciudad con altos niveles de contaminación, siento que es importante que la ciudad acople a la naturaleza dentro de sus dinámicas y estructuras urbanas y culturales. La arquitectura se encarga de diseñar los espacios donde vivimos, nos transportamos, pero sobre todo donde aprendemos a relacionarnos con un entorno y donde se construyen los patrones sociales que nos rigen. Una ciudad que se abre a la naturaleza y que se deja permear por los árboles es una ciudad que promueve una relación inteligente y afectiva con ella, que nos enseña a ser más sensibles frente a los recursos naturales. Esta pieza explora esta temática donde se ponen en diálogo los sonidos de la ciudad y los sonidos del bosque.”

Viernes 4 de diciembre
Memorial de la resistencia (Se necessita tener un lugar) | Julio de Paula (Brasil)
«Dispositivos sonoros ambulantes se toman las calles, como gritos que persisten. Padre e hijo juegan a la pelota en una plaza. Comunidades indígenas sobreviven en el aislamiento de las Missiones Jesuiticas. Familias ocupan un edificio en el centro.

El paisaje sonoro antrópico siempre me interesó: culturas tradicionales, fiestas populares, unidades familiares. En un ejercicio de ecología humana, comencé a registrar escenas en torno a esas pequeñas células que resisten a las fuerzas económicas, a las inmensas transformaciones del tejido urbano, a la política neoliberal. Esta pieza reúne grabaciones (Ciudad de Mexico, La Paz, São Paulo, Potosí, Valle Sagrado, Missiones, Oaxaca, Buenos Aires), que considero sirven como un pequeño inventario de resistencia a la gentrificación. Una especie de manifiesto, donde la declaración de intenciones ocurre sin un discurso formal, aunque involuntariamente y de un modo orgánico.

Memorial da Resistência (É preciso ter lugar) integra una búsqueda de una unidad latinoamericana a través del sonido, donde se presentan los barrios o ciudades, no países. Una investigacion en relación a los lugares.»

Narración: Rodrigo Millan
Participación especial: Maria Helena Pedro Silva

RESIDENCIAS

Un total de 4 proyectos fueron seleccionados mediante una convocatoria abierta bajo el título de Audioficción: Imaginación sónica y especulación urbana. Estos artistas desarrollarán investigaciones vinculadas a las perspectivas audibles de la ciudad y sus procesos de cambio bajo un modelo neoliberal de utilización del territorio y desarrollo urbano.

¿A qué te suena la gentrificación? | Cuidadoras de Sonidos (España)
De una ciudad Patrimonio de la Humanidad se conserva la foto, pero ¿qué sucede con lo sonoro? ¿Suenan todas estas ciudades igual? ¿Se conservan los sonidos (las músicas) más representativos, más atractivos para los turistas? ¿o simplemente se uniforma lo que suena? ¿Cómo suena el turismo? ¿Qué suena en las zonas gentrificadas y qué ha dejado de sonar? ¿Qué relatos dominan y cuáles han sido silenciados? ¿Cuánto modificamos nuestros hábitos sonoros dependiendo de la reconfiguración de los espacios que habitamos? Queremos ir contestando a estas preguntas de manera colectiva a través de varias, entrevistas, grabaciones de material sonoro situado y encuentros con vecinas y vecinos de Valparaíso.

Percepción aleatoria | Carolina Opazo (Chile)
La propuesta busca desarrollar ejercicios de sinestesia sobre impresiones sonoras de objetos de carácter funcional, dispuestos en el espacio público, que se encuentran invisibilizados para el transeúnte al constituir parte de su cotidiano. Por tanto, se trata de indagar mediante registros y composiciones sonoras el potencial estético de estos elementos que se encuentran de forma reiterativa dentro de la ciudad, donde la reiteración es asociada a los ritmos urbanos desde una visión sonora.

Sonidos de Resistencia | Félix Blume (Francia)
«Las ciudades son afectadas por la globalización mundial y la especificidad sonora desaparece en muchas ciudades frente a una cierta modernización. A través del proceso de escucha, una toma de conciencia puede ayudar a la preservación de los sonidos urbanos como resistencia frente a una gentrificación que muchas veces es sinónimo de desaparición de cualquier sonido popular, de actividades sociales o culturales en el espacio público, de sonidos tradicionales. Abordaré la ciudad y sus sonidos como una resistencia, partiendo de la escucha como modo de lucha, de la creación sonora como despertador de conciencia.”

¿En cuál profundidad del sujeto vive la conciencia de la escucha? | Sara Lana & Marcelo XYZ (Brasil)
“Nuestra intención es desarrollar experimentos para transformar, descomponer y ampliar la percepción del entorno sonoro. Para eso serán construidas parafernalias de escucha inspiradas en los radares acústicos utilizados en el siglo XIX. La idea es habitar la escucha como un proceso activo, para sondear sus limitaciones y proponer un conjunto de nuevas intenciones. Algo que está en el umbral interior-exterior, un cambio de actitud hacia la audición.”

Del 1 al 7 de diciembre en Valparaíso y del 9 al 11 en Santiago

Descarga aquí el programa 2014 – Visualiza el programa ISSU aqui

Conciertos Valparaíso

Martes 2

Inauguración y performance
Expirators | Pierre Berthet (Bélgica)
19:30 hrs | Teatro PCdV

Un tubo flexible está adosado al final de una aspiradora invertida que exhala aire. Debido a la fuerza de la corriente de aire el tubo se desliza frenéticamente sobre el suelo con un movimiento pendular rápido y regular, mientras el aire se introduce a través de una serie de tubos de distintos tamaños que han sido fijados al piso a lo largo de la trayectoria. El resultado es una forma de “tambores de aire” superpuestos al continuo zumbido del motor de las aspiradoras.

Miercoles 3
Conciertos y performances
19:30 hrs | Teatro PCdV

Lo inconcluso invisible* | Lucas Alvarado (Chile)
Obra basada en elementos que han permanecido invisibles, olvidados y/o abandonados por el individuo en su tránsito cotidiano, pero que sin embargo, forman parte esencial del espacio urbano. Así la ciudad es entendida como una vasta red en la que ocurren innumerables sucesos y confrontaciones entre lo evidente y lo desconocido, entre la complejidad aparente y la perfecta simplicidad.

El Paraisofonio* | Noid (Austria)
El Paraisofonio es un instrumento desarrollado como proceso de composición a partir de una residencia de un mes en la ciudad de Valparaíso. La performance utiliza este instrumento, creado a partir de elementos que Noid descubre durante su investigación, articulando una situación sonora que condensa su experiencia en la ciudad.

Amplified Souls | Gilles Aubry (Suiza)
Concierto que explora la estética del ruido de prácticas religiosas en Kinshasa (República Democrática del Congo), involucrando tecnologías de amplificación de audio, retroalimentación, distorsión y grabación. Se basa en una improvisación con registros que documentan un rito de salvación espiritual grabado en Kinshasa el año 2011. Durante las sesiones colectivas de oración, que incluyen hablar en lenguas y un sistema de sonido enorme, los miembros de la iglesia se enfrentan a espíritus malignos causando varios problemas existenciales. El sonido, poderoso y sobre-distorsionado, da fe tanto de sus poderes sobrenaturales como de su capacidad de amplificación del alma. Por extensión, la performance también cuestiona la devoción de los fanáticos del noise, abordando las barreras culturales existentes entre el gusto, la fe y la percepción.

Jueves 4
Conciertos y performances
19:30 hrs | Teatro PCdV

Electromecánicas* | Raúl Díaz (Chile)
Dos objetos, uno activo otro pasivo, generan un dispositivo para una acción prevista de orden sonoro. La acción se compone de varios dispositivos que ocupan el espacio acotadamente, los que serán accionados en el tiempo por el operador a modo de un dj mezclando las distintas fuentes sonoras para hacerlas interactuar improvisadamente.

Magnetic Meridian | Anna Friz (Canadá) y Konrad Korabiewski (pl/dk/is/de)
Líneas imaginarias conectan los polos magnéticos Sur y Norte. Friz y Korabiewski comienzan a describir dicha línea, torcida y serpenteante, a partir de un punto en la costa Este de Islandia moviéndose hacia el Sur y el Oeste. El material de un lugar escucha al otro y la presencia particular de un espacio afecta al otro. Magnetic Meridian es un concierto improvisado que reflexiona sobre las condiciones de aislamiento geográfico y comunicativo, y sobre la fragilidad de las inestables señales humanas. Utilizando grabaciones de campo, electrónica, instrumentos radiofónicos, acústicos, y cinta electromagnética, ambos artistas evocan un paisaje audible actual e imaginado; un paisaje del norte experienciado y transformado por medio del drone, señales y dictáfono.

im/permeability | d’incise (Suiza)
La presentación consistirá en una versión cuadrafónica de im/permeability, una pieza construida en base a grabaciones de gases y líquidos efervescentes.

Viernes 5
Conciertos y performances
19:30 hrs | Teatro PCdV

En busca de arquitecturas invisibles* | Christian Delon (Chile)
La presentación surge desde la reflexión sobre los sonidos que pasan desapercibidos en los lugares que transitamos a diario. A partir de esto, el concierto estará basado en registros de diversos lugares de la ciudad de Santiago donde el agua y su entorno se funden sin que tengamos conciencia clara de ese momento en particular. Hidrofonía, grabaciones de campo y micrófonos piezoeléctricos se fundirán en una invisible construcción sonora.

Unstatic | Yann Leguay (Francia/Bélgica)
Unstatic interactúa con la materialidad de los medios audibles y de almacenamiento de datos, utilizándolos como materia prima para producir instrumentos impredecibles. Un disco duro es usado como tornamesa, hackeado de muchas maneras diferentes y cruzando el rango completo de análogo a digital y viceversa, creando retroalimentaciones físicas y comportamientos desviados.

Arquitectura Invisible | Christian Galarreta (Perú) y Janneke van der Putten (Holanda)
Proyecto de exploración acústica en espacios arquitectónicos mediante una serie de performances y grabaciones. En Tsonami se presentará una composición recientemente editada en vinilo como resultado de la investigación en la torre del Centre International d’ Art et du Paysage (Francia), junto con la realización de un live set para campos electromagnéticos y voz. La participación de los artistas cuenta con la colaboración del programa de residencias del colectivo Aloardi (Lima, Perú).

Sábado 6
Conciertos y performances
Sonido Inmersivo | Francisco López (España)
19:30 hrs | Teatro PCdV

Las presentaciones sonoras de Francisco López son algo que va más allá de un concierto tradicional. Son una intensa experiencia inmersiva en la oscuridad, con un sistema de sonido multicanal y vendas para los ojos entregadas al público asistente. Mundos virtuales de sonido creados a partir de una miríada de fuentes originales, recolectadas por todo el mundo -desde selvas tropicales y desiertos a fábricas y edificios de múltiples locaciones en los cinco continentes- y mutadas y evolucionadas durante años de trabajo de estudio por medio de la habilidad compositiva del universo de López. En sus presentaciones, el espacio es reconfigurado con un sistema de sonido multicanal situado alrededor del público, quienes son ubicados en asientos dispuestos en forma de círculos concéntricos enfrentados hacia los parlantes.

Domingo 7
Conciertos y performances
Música subacuática, en homenaje a Max Neuhaus* | Tsonami Arte Sonoro + invitados
16:00 a 18:00 hrs | Piscina Polideportivo Renato Raggio Catalán

La obra es una experiencia de escucha bajo el agua. A partir del desplazamiento de la situación de concierto hacia una piscina temperada, una serie de parlantes submarinos y sonidos sinusoidales componen un espacio audible subacuático. El público/bañista requiere entrar a la piscina, en actitud calma, y hundir los oídos en el agua para escuchar una composición especialmente diseñada para el medio acuático y las características espaciales de la piscina.

La obra es un homenaje a Max Neuhaus, artista norteamericano pionero del arte sonoro, cuyo trabajo instaló el sonido como medio autónomo en el dominio del arte contemporáneo. Neuhaus fue el primero en realizar una pieza para ser oída bajo el agua en los años setenta, Water Whistle y Underwater Music.

Nota: Esta actividad es para mayores de 13 años y requiere de traje de baño, hawaianas y toalla.

Conciertos Santiago

Martes 9
Conciertos y performances
19:30 hrs | Centro Cultural de España

Diatribes (Suiza)
Dúo que explora en la simplificación y la ritualidad racional. Su presentación esta basada en texturas muy detalladas, gestos repetidos, tonos suaves, pulsos febriles e hiper-sensibilidad acústica.

Expirators | Pierre Berthet (Bélgica)
Un tubo flexible está adosado al final de una aspiradora invertida que exhala aire. Debido a la fuerza de la corriente de aire, el tubo se desliza frenéticamente sobre el suelo con un movimiento pendular rápido y regular, mientras el aire se introduce a través de una serie de tubos de distintos tamaños que han sido fijados al piso a lo largo de la trayectoria. El resultado es una forma de “tambores de aire” superpuestos al continuo zumbido del motor de las aspiradoras.

Amplified Souls | Gilles Aubry (Suiza)
Concierto que explora la estética del ruido de prácticas religiosas en Kinshasa (República Democrática del Congo), involucrando tecnologías de amplificación de audio, retroalimentación, distorsión y grabación. Se basa en una improvisación con registros que documentan un rito de salvación espiritual grabado en Kinshasa el año 2011. Durante las sesiones colectivas de oración, que incluyen hablar en lenguas y un sistema de sonido enorme, los miembros de la iglesia se enfrentan a espíritus malignos causando varios problemas existenciales. El sonido, poderoso y sobre-distorsionado, da fe tanto de sus poderes sobrenaturales como de su capacidad de amplificación del alma. Por extensión, la performance también cuestiona la devoción de los fanáticos del noise, abordando las barreras culturales existentes entre el gusto, la fe y la percepción.

Morales+Araya (Chile)
Concierto basado en la experimentación a través de dispositivos de luz y sonido, el reciclaje de materiales, nuevas y viejas tecnologías, aparatos prefabricados y auto-construidos. Todo empleado de formas poco ortodoxas en un intento de hacer evidente las construcciones asociadas al uso y la mutua programación entre los objetos y los cuerpos para quienes fueron diseñados. La performance se sitúa en la frontera entre la improvisación, la instalación, la electroacústica, la objetualidad y la visualidad contemporánea.

Miercoles 10
Conciertos y performances
Sonido Inmersivo | Francisco López (España)
19:30 hrs | Centro Cultural de España

Las presentaciones sonoras de Francisco López son algo que va más allá de un concierto tradicional. Son una intensa experiencia inmersiva en la oscuridad, con un sistema de sonido multicanal y vendas para los ojos entregadas al público asistente. Mundos virtuales de sonido creados a partir de una miríada de fuentes originales, recolectadas por todo el mundo -desde selvas tropicales y desiertos a fábricas y edificios de múltiples locaciones en los cinco continentes- y mutadas y evolucionadas durante años de trabajo de estudio por medio de la habilidad compositiva del universo de López. En sus presentaciones, el espacio es reconfigurado con un sistema de sonido multicanal situado alrededor del público, quienes son ubicados en asientos dispuestos en forma de círculos concéntricos enfrentados hacia los parlantes.

Acciones Sonoras

Programación Valparaíso

Miercoles 3
Acción Sonora
ópera #1 [música chilena]* | Nicolás Carrasco y María Torres (Chile)
16:00 a 19:00 hrs | Worm Gallery

Drama destructivo con libreto de María Torres y música de Nicolás Carrasco que utiliza textos, objetos, proyecciones, sonidos, aparatos de reproducción y terminales telemáticas.

Jueves 4
Acción sonora
Escucha expandida** | Christian Galarreta (Perú)
10:00 hrs | Se requiere inscripción previa

Caminata y recorrido por la ciudad que tiene como objetivo abrir una dimensión audible desconocida para el oyente en relación a su entorno cotidiano. Se escucharán campos electromagnéticos artificiales (electro-smog), señales acústicas, sub-acuáticas, atmosféricas y también la arquitectura de los espacios a través de micrófonos de contacto. Recorriendo con los ojos vendados por largos periodos de tiempo, la experiencia sensibiliza sobre el flujo de la energía acústica en la ciudad, invitando a evitar cualquier descripción mental o definición preconcebida de las fuentes sonoras, para atender a su fisicalidad y poesía inmediata.

Viernes 5
Acción sonora
La celda paradisiaca* | Noid (Austria)
Inauguración a las 18:00 hrs | Casa Nekoe

Durante una residencia de un mes en Valparaíso, Noid trabajará el concepto de sitio específico extendiendolo a la ciudad (city-specific). Durante ese tiempo investigará las características del territorio en su dimensión sonora y buscará construir un instrumento/instalación que utilice lo que la ciudad le pueda ofrecer. Confiando en este proceso, inevitablemente reflejará ciertas especificidades del entorno.

Sábado 6
Acción sonora
Acción Ancora* | Yann Leguay (Bélgica)
18:00 a 19:00 hrs | Ancora 517

Obra sonora de sitio específico que Leguay desarrollará a partir de una breve residencia en Ancora 517. Ancora es un espacio de trabajo colaborativo ubicado en un cerro de Valparaíso, donde el artista residirá y trabajará para producir esta performance, interviniendo el espacio y utilizando materiales encontrados como principales herramientas e instrumentos.

Programación Santiago

Jueves 11
Acción sonora
Blink** | Merche Blasco (España)
20:30 hrs | Recorrido por Parque Forestal | Se requiere inscripción previa

Performance participativa que reúne a ciclistas experimentados y casuales para interpretar una obra para campanas de bicicleta. Los ciclistas recorren una ruta con puntos seleccionados previamente, siguiendo la partitura que es transmitida desde la bicicleta líder, por medio de un casco especial con luces pre-programadas que dan la señal para activar las distintas campanas y sus sonidos particulares. A lo largo de la pieza, los ciclistas colaboran entre sí y generan una música que interactúa con el paisaje sonoro del lugar.

Esta actividad es realizada en alianza con Anilla Cultural del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, en el marco del programa de residencia de Cruces Sonoros.

Instalaciones

Parque Cultural de Valparaíso (PCdV)

Extended Drops (Variation 10) | Pierre Berthet (Bélgica)
Lunes 1 al domingo 7 de diciembre | de 10:00 a 14:00 hrs y 15:30 a 20:00 hrs | Patio PCdV

Ubicada en un árbol en el jardín del Parque Cultural de Valparaíso, la obra está construida a partir de una red de parlantes extendidos que consisten en bocinas sin membrana con alambres adosados a ellas. Las reverberaciones de estos parlantes son transmitidos por medio de los alambres que resuenan cuerpos hechos de latas de metal distribuidos entre las ramas. Estos cuerpos resonantes están conectados de tal manera que los sonidos diferenciados, tanto temporal como audiblemente, son proyectados al ambiente. La obra utiliza el principio de goteo de agua que cae sobre las latas de metal suspendidas a dos metros de altura, emitiendo pulsos y sonidos que alimentan la red de resonadores extendidos en el árbol.

Asistencia técnica y colaboración: Patrick Delges (Centre Henri Pousseur)

Muestra colectiva Geografías Audibles
Lunes 1 al domingo 7 de diciembre | de 10:00 a 14:00 hrs y 15:30 a 20:00 hrs | Sala Restaurant PCdV

0.333* | Claudia González (Chile)
Instrumento electrónico DIY que se pliega – despliega en forma de libro y de acordeón. Está compuesto por sintetizadores de sonido modulares, diseñados y fabricados con materiales conductivos como cinta de cobre, hilo y género. Los circuitos están construidos directamente sobre el soporte de acrílico, conformando yuxtaposiciones gráficas, de luz, de sombras y de sonidos. Su ejecución se desencadena de acuerdo a la frecuencia de la respiración humana como un organismo contenido liberando lentamente su energía en sonido.

The Life of Crystals 32ºS 71’O* | Mónica Bate (Chile)
El proyecto busca reflexionar, a través de la exploración empírica acerca de las bases de lo que hoy popularmente se entiende por tecnología, así como la conexión entre esta y lo vivo. Investigando las propiedades piezoeléctricas en cristales que puedan servir de agentes sonoros y audibles, la obra poetiza acerca de esta cualidad que hace converger lo vivo y lo inerte, y nos habla de cómo lo high-tech no está tan lejos de lo terreno.

Gradientae* | Ignacio Cuevas Puyol (Chile)
Siguiendo la serie de obras acústico cinéticas en busca del infinito, Gradientae se presenta a modo de ventana sonora a través de la cual extender la visión mental excitada por el sonido. Pequeños movimientos generan pliegues irregulares y modifican la geografía de una superficie vertical. Este plano ascendente y descendente se mueve para crear un sonido que responde a su metamorfosis. Luz en degradación cromática emana desde el interior de esta ventana prismática, siguiendo al sonido y complementandolo así como el aire complementa a la tierra.

Casa E

Martes 2 al domingo 7 de diciembre | 11:00 a 20:00 hrs | Casa E
NS-12 | Kristján Loðmfjörð (Islandia) / Konrad Korabiewski (pl/dk/is/de)
La obra es un trabajo audiovisual que retrata al barco de pesca por arrastre Gullver con base en Seyðisfjörður, Islandia del Este. El barco es un mundo en sí mismo, un espacio individual y colectivo al mismo tiempo, y la obra surge a partir del ejercicio artístico de percibirlo como un organismo viviente, un instrumento musical que estimula los sentidos, un paisaje visual que impresiona con sus texturas y colores, una sensación constante de movimiento que se mece en la pesadez y brutalidad. El paisaje sonoro original de la obra es realizado como una composición donde todo el material se obtiene de la realidad, mientras que la imagen se basa principalmente en grabaciones de naturalezas muertas donde la percepción visual brilla sobre el realismo. Juntos, ambos medios, exploran el cuerpo completo de la embarcación para capturar la esencia del acero, un laberinto visualmente intrigante donde cada habitación tiene su propia manera de traer el sonido del motor.

Murmuro* | Sebastian Jatz (Chile)
Obra donde el sonido se encuentra silenciado, sumergido y sólo la imaginación será quien pueda fabricar, a partir de unos pocos residuos, algo parecido a un discurso. Frente a uno: un tercio de mesa, tres inscripciones, tres contenedores flotando dentro de tres contenedores, tres candados, cinco enunciados, un nombre.

Espacio público

Tupac Amarus | Chrs Galarreta (Perú)
Lunes 1 al Domingo 7 de diciembre | de 10:00 a 14:00 hrs y 15:30 a 20:00 hrs | Muelle Prat

Tocar, raspar, tirar, mover restos de computadoras, gritar o hacer ruido cerca de ellos. Diluyendo la frontera performer-espectador, la instalación invita al público a ser parte de una performance cuya energía sonora y luminosa está condicionada por sus acciones y las resonancias del espacio. El ruido, el silencio, la luz y la oscuridad son usados como una forma de invitar a la re-activación de la capacidad para interferir en la configuración de un espacio y su efecto en nuestros sentidos. Además, la obra hace referencia al convulsionado y explosivo contexto histórico peruano de los 80s-90s debido a su guerra interna.

Plaza Las Maquinas

Las ollas comunes* | Pablo Saavedra (Chile)
Lunes 1 al Domingo 7 de diciembre | horario continuado | Plaza Las Máquinas
La obra es un pilar de madera dispuesto en el espacio público, del cual se asoman y ramifican objetos o instrumentos que pueden ser percutidos manualmente por una o varias personas en forma simultánea. Es, a su vez, una estación de caceroleo, un dispositivo crítico pensado para interrumpir la calma, expresar molestia, indignación o generar aventuras rítmicas. Obra comisionada en alianza con el 2º Encuentro de Cultura Digital organizado por la Corporación Chilena del Video.

Contra viento…* | Pablo Suazo (Chile)
Lunes 1 al Domingo 7 de diciembre | horario continuado | Plaza Las Máquinas
Consistente en la creacion de un dispositivo sonoro diseñado para su contexto local; una veleta con un hincha del Wanderers haciendo el aguante. ¿es acaso otra la actitud del porteño en su cotidiano más que hacer el aguante, contra viento y marea? Obra comisionada en alianza con el 2º Encuentro de Cultura Digital organizado por la Corporación Chilena del Video.

Radio Antena* | Gabriel Holzapfel (Chile)
Lunes 1 al Domingo 7 de diciembre | horario continuado | Plaza Las Máquinas
La obra es una antena escultórica que emite una frecuencia modulada. Mediante la generación de su propio espacio radial, el trabajo transmite en forma continua los ruidos y vibraciones que se produzcan sobre su propia superficie y entorno de emplazamiento. De esta forma la obra indaga en el potencial sonoro de la escultura más allá de su condición tangible, traspasando el horizonte de lo objetual para transportar su presencia hacia el campo de las frecuencias auditivas y las señales electromagnéticas, al mismo tiempo que introduce un discurso netamente abstracto en un espacio que históricamente se ha caracterizado por compartir información concreta y contenidos prácticos. Obra comisionada en alianza con el 2º Encuentro de Cultura Digital organizado por la Corporación Chilena del Video.

Talleres

Radio is not a Container | Anna Friz (Canadá)

10:00 a 14:00 hrs | del 2 al 4 de diciembre en Balmaceda Arte Joven Valparaíso, y 9 al 10 de diciembre en CCE de Santiago

La radio es mucho más que la transmisión de información y entretenimiento. La radio puede ser un instrumento, un paisaje, una reunión entre un espacio real e imaginario. Este taller usa la transmisión de micro-radio, pequeños circuitos e instrumentos radiofónicos para explorar el gran potencial del radioarte. Sus participantes escucharán y conocerán algunas de las diversas obras hechas por artistas que trabajan a lo largo del espectro electromagnético, y participarán en una serie de ejercicios de campo e improvisaciones para expandir así su experiencia con todos los aspectos creativos de las prácticas radiales. Desde la manipulación sobre circuitos de radios a escuchar las ondas en la ciudad, o desde radio-teatro “instantáneo” a intervenciones artísticas en el espectro electromagnético. El taller terminará con una intervención o presentación pública.

Circuitos de Papel | Claudia González (Chile)
10:00 a 15:00 hrs | 5 y 6 de diciembre en Balmaceda Arte Joven Valparaíso

Taller práctico de circuitos electrónicos basados en estructuras móviles y pop-up. Si sumamos circuitos electrónicos simples a la ingeniería en papel podemos potenciar la experiencia haciéndola más lúdica e interactiva. En este sentido, es posible diseñar nuestros propios elementos móviles con funciones electrónicas, transformando una rueda en un potenciómetro o creando nuevas estructuras de papel programables.

Durante el taller se desarrollarán circuitos sobre papel utilizando materiales como cintas de cobre, hilos, telas y tintas conductivas para construir mecanismos interactivos. Se fabricarán mini sintetizadores DIY construyendo en papel los elementos de control como switch, potenciómetro y pulsador.

Laboratorio Drone | Carsten Stabenow (Alemania)
10:00 a 17:00 hrs | 28 y 29 de noviembre y del 2 al 4 de diciembre en Balmaceda Arte Joven Valparaíso

Tonos puros de larga duración, movimientos y cambios lentos, repeticiones y superposición de capas, en el límite entre la música y el sonido. Lo que aparenta ser aburrido puede desarrollarse en una experiencia temporal compleja y poderosa. El drone ha sido un elemento fascinante no sólo desde la música avant-garde de los años 60, sino que puede encontrarse en todas las articulaciones étnicas y espirituales, así como también en todos los sonidos fundamentales del ambiente (natural y artificial). Así es como lo que se denomina ruido en el contexto urbano es netamente una densa capa de vibraciones -una forma distinta de armonía- un zumbido del tejido de la ciudad. Estos sonidos son materiales, contexto, funciones sociales, y una forma de leer la ciudad es aislar y analizar estos drones y su información codificada para entender su complejidad.
Este taller explorará Valparaíso mediante sus drones y examinará la ciudad a través de la banda de frecuencias, sobre y bajo los umbrales de la escucha. Utilizaremos una variedad de dispositivos y métodos para examinar la ciudad. Estos pueden ser dispositivos existentes o inventados para detectar, investigar, identificar, recolectar y mapear los drones de cualquier tipo. Amplificaremos, reduciremos, caminaremos, canalizaremos, dirigiremos nuestros resultados, a ratos inyectaremos o desencadenaremos nuevos procesos. El taller será una combinación de exploración práctica y reflexión teórica y resultará en una intervención instalativa/performática bajo condiciones in situ.

Charlas y Seminario

Jueves 04
Charlas
Noid (Austria) | Gilles Aubry (Suiza) | Christian Galarreta (Perú) | Anna Friz (Canadá) y Konrad Korabiewski (pl/dk/is/de)
17:00 hrs | Biblioteca PCdV

Jornada de ponencias de artistas. Noid presentará El paraisofonio: construyendo un instrumento como proceso de composición, Gilles Aubry realizará la charla Grabaciones de campo como práctica de investigación artística,
Christian Galarreta hablará de su instalación Tupac Amarus, geografía y territorio, y Anna Friz junto a Konrad Korabiewski presentarán la ponencia The Feeling of North.

Viernes 05
Seminario
Métodos y tácticas para trabajar en/con espacio público
11:00 a 13:00 hrs y de 15:00 a 17:00 hrs | Biblioteca PCdV

Jornada mañana – 11:00 a 13:00 hrs

Territorios sonoros críticos | Dani Medina (España)
Los usos concretos de la investigación fonográfica y el paisajismo sonoro han significado verdaderas potencias narrativas para articular discursos y crear nuevos espacios de intervención artística, política y educativa. En este contexto de eclosión y multiplicación de las prácticas que usan el sonido como medio para la producción social y política, se hace necesario un análisis exhaustivo de la manera en que funciona el sonido y la escucha. Si el sonido opera como medio de captura de territorios pero también como herramienta de análisis, de investigación y de modelamiento de subjetividades, ¿qué nuevos espacios de intervención crítica y pedagógica aportan las prácticas de experimentación sonora colectivas?

Arquitectura y performance de Interfaces en el espacio público | David Maulen (Chile)
Exposición retrospectiva de conceptos aplicados en la formulación de interfaces para el desarrollo del espacio público a través de modelos de independencia colaborativa descentralizada (ICD). Se profundizará en antecedentes del sistema nodal de la arquitectura integral y el urbanismo en el espacio de la arquitectura de la información, desarrollando una interfaz gráfica enfocada en la interacción entre arquitectura y performance, arte y espacio público durante el estado desarrollista.

La defensa de lo inútil | Enrique Rivera (Chile)
El espacio público está repleto de cosas útiles, con una función específica, que determinan un accionar común y domestican el inconsciente colectivo de los ciudadanos. Hoy internet adhiere una nueva capa a esta situación, constituyendo una expansión psicogeográfica del territorio, donde se borran fronteras análogas y el panóptico ya no le pertenece sólo al Estado, sino que a una población que se auto controla. La provocación de objetos y espacios de extrañeza, detonantes de alucinaciones colectivas que liberan por algunos segundos a una población oprimida por el marketing urbano y las reglas de tránsito, parecen constituir posibles vías de escape a matrices urbanas cada vez más contaminadas.

Jornada tarde – 15:00 a 17:00 hrs
Unmapping: produciendo espacio – métodos y tácticas para interactuar y trabajar con el espacio público | Carsten Stabenow (Alemania)

El mapeo consiste en nombrar cosas, fijarlas, definirlas, distinguirlas, dibujar límites, congelar. Los mapas son algo presentable, un resultado, un producto, pero ¿cubren la experiencia, la atmósfera, el momento? Los mapas transforman/interpretan lo desconocido, lo oculto, el secreto, la visión, lo misterioso en un hecho concreto. Los mapas sirven como una gran abstracción y condensación del conocimiento, pero también como una base de control y vigilancia.

Si un artista se las arregla para llevar a su público al borroso terreno del riesgo y la sorpresa, donde no hay mapa ni plan que provea seguridad, el/ella está produciendo espacio en vez de sólo reproducir espacio. En términos de trabajar en el espacio público urbano, estaría involucrando a la audiencia con un lugar, hacer que descubran y participen en vez de consumir.

Transmisión radial

Lunes 1
Radio
Cinco Villas – Un Perverso Homenaje al World Soundscape Project* | Edu Comelles (España)
18:30 a 19:00 hrs | Radio Valentín Letelier 97.3 FM

Composición creada a partir de paisajes sonoros de cinco poblaciones del Mediterráneo occidental. Todas ellas representan un hábitat rural idealizado en donde diversos paisajes sonoros se conjugan para ofrecer una panorámica sobre un territorio que a pesar de su plurinacionalidad contiene infinidad de elementos comunes. Si bien todas las grabaciones provienen de las mismas cinco villas estas pueden ser recombinadas entre sí, desdibujando los límites del paisaje sonoro como documentación o registro de realidades concretas. En Cinco Villas los paisajes se combinan bajo preceptos estéticos y subjetivos eliminando de la ecuación cualquier intencionalidad documental.

Martes 2
Radio
7 de Marzo, 2013, Plaza San Isidro, Santiago de Chile* | Manfred Werder (Suiza)
18:30 a 19:00 hrs | Radio Valentín Letelier 97.3 FM

Bajo la influencia de la cita de Michel Foucault “la rareza de los enunciados / esa tan próxima transparencia que constituye el elemento de su posibilidad”, el 7 de marzo del año 2013 Manfred Werder junto a Nicolás Carrasco Díaz y unas/os invitadas/os realizaron una presencia en la plaza San Isidro en Santiago de Chile.

“Tal vez debido a nuestra presencia sin motivo, los estratos que se cruzaron en esa tarde, han surgido con más evidencia en cierta superficie sonora.”

Miércoles 3
Radio
Already gone, and yet nowhere near to memories – October Songs* | Rinus van Alebeek (Holanda)
18:30 a 19:00 hrs | Radio Valentín Letelier 97.3 FM

“Todo empieza cuando una voz surge entre las hierbas y pastos salvajes y se torna detectable solo cuando me arrodillo para poner mi oído cerca de la tierra. Entonces me susurra directamente, y caigo hacia arriba, hacia abajo hasta que se pierden todas las direcciones.”

Jueves 4
Radio
Beyond the Borders* | Simon Whetham (Inglaterra)
18:30 a 19:00 hrs | Radio Valentín Letelier 97.3 FM

“Con casi todos los países preocupados por cuestiones relativas al cruce de sus fronteras, consideré el límite natural de muchos de los países que he visitado. Al explorar un área de tierra, cuando te ves enfrentado por la orilla del mar, un lago, un río u otro cuerpo de agua, tiendes a parar y considerar cuál será tu próximo paso. Continúas, das la vuelta, sigues el borde para encontrar un camino alrededor o a través, y debo asumir que este proceso ocurre cuando te enfrentas a otros tipos de barreras o fronteras…
Con el hidrófono puedes experimentar un poco de lo que está ocurriendo más allá de esta frontera. Escuchas lo que está fuera de tu alcance y, a menudo, lejos de tu vista.”

Viernes 5
Radio
Campanas | Luis Barrie (Chile)
18:30 a 19:00 hrs | Radio Valentín Letelier 97.3 FM

La obra es la cuarta entrega de la Serie Paisaje Sonoro, un trabajo de campo dirigido al registro de técnicas y códigos de tañido en las islas de Alao y Apiao, Archipiélago de Chiloé. Se completa con grabaciones del concierto Campanas 2010 interpretado en el casco antiguo de Santiago, partitura que contó con la intervención de veinte músicos distribuidos en los campanarios de la Parroquia San Francisco, Templo Santo Domingo, Iglesia San Agustín y la Basílica de la Merced. En esta pieza resuenan dos modelos en que los hombres perciben la duración de los fenómenos o acontecimientos cotidianos: el tiempo cronometrado y el tiempo del campesinado.

Residencias

Un total de 4 proyectos fueron seleccionados mediante una convocatoria abierta bajo el título de Geografías Audibles. Los artistas, a partir de una estadía de dos semanas y media en Valparaíso, desarrollarán investigaciones sonoras vinculadas a la ciudad, las que serán sistematizadas en una publicación colectiva hacia el final del proceso.
Las residencias son realizadas en alianza con cuatro espacios de arte independiente de la ciudad, quienes reciben, apoyan y acompañan a un residente, involucrándose en los procesos de trabajo. Estos espacios son: Casa Nekoe, Worm Gallery, Gálvez Inc., Pia Michelle y la Posada de María
Los artistas residentes y sus proyectos son:

Rosa Apablaza (Chile) – Ecotejido Social

Dani Medina (España) – No veo el Mar

Natacha Cabellos (Chile) – Aves Residentes

Felipe Ribeiro (Brasil) – Arquescucha

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Nota

* Obra realizada por encargo para Tsonami 2014

** Inscripciones en [email protected]

DESCARGA EL PROGRAMA WEB AQUI

Conciertos y Performances

Martes 3 de diciembre
Inauguración y Performance | Light Bulb Music | Michael Vorfeld (Alemania)
19:30 hrs | Concierto y Performance | Teatro PCdV

Performance audio-visual que utiliza los sonidos generados por diferentes ampolletas y aparatos eléctricos como interruptores, dimmers, relays y estroboscópicas empleadas para activar cambios en la luz y el flujo de energía eléctrica. Los cambios en la intensidad de la luz, la incandescencia de los filamentos y la variedad rítmica de las parpadeantes luces es directamente transformada en un microcósmico mundo de sonido electro-acústico.
Luego de esta performance de inauguración del Festival, se dará paso a un vino de honor.

Miercoles 4 de diciembre
Klaus Filip (Austria) + Dafne Sandoval (España) | Valentina Villaroel (Chile) | David Velez (Colombia) | Robert Piotrowicz (Polonia)
19:30 hrs | Conciertos y Performance | Teatro PCdV

Se presentará el dúo de improvisación de Klaus Filip y Dafne Sandoval, quienes trabajan con ondas sinusoidales y fagot preparado. Valentina Villaroel realizará una performance amplificando sonidos internos de una antigua tornamesa. David Velez explorará su preocupación por el desarrollo de las armas sónicas frente a la legitimación mediática de las Teorías de Conspiración y finalmente Robert Piotrowicz realizará una improvisación con maquinarias analógicas.

Jueves 5 de diciembre
Jorge Haro (Argentina/España) | Bárbara González (Chile) | Marc Behrens (Alemania)
19:30 hrs | Conciertos y Performance | Teatro PCdV

Se presentará Jorge Haro con el concierto audio-visual a>v 2.0 [valparaíso], un trabajo que construye puentes entre lo sonoro, lo visual, la ciencia y la tecnología.  Bárbara González realizará una nueva versión de su performance Acción Rizoma ensamblajes sonoro-visuales donde utiliza múltiples soportes para abordar relaciones espacio/temporales. Y finalmente Marc Behrens presentará un trabajo especialmente creado para el festival, Clould: palabra acuñada a partir de cloud (nube en inglés) y could (podría). La composición está basada en grabaciones realizadas durante 23 vuelos a lo largo de varios continentes y una contraparte visual hecha de textos.

Viernes 6 de diciembre
tarab (Australia) | Derek Holzer (USA)  | John Grzinich (USA/Estonia)
19:30 hrs | Conciertos y Performance | Teatro PCdV

Se presentará Eamon Sprod (Australia) en un concierto basado en grabaciones de campo y la utilización de objetos y transductores ubicados en el espacio. Derek Holzer utilizará sintetizadores artesanales de retroalimentación no-lineal, donde la des-estabilización y el caos generan patrones que exploran los efectos físicos del volumen, la frecuencia y la complejidad de un espacio dado. John Grzinich presentará Locaciones Sonoras, Transposiciones, performance que incluye una siempre cambiante yuxtaposición de grabaciones de sitio específico, junto al el movimiento y activación de objetos y materiales encontrados.

Sábado 7 de diciembre
Rainforest IV | David Tudor | Realización por Tsonami + invitados nacionales
18:30 hrs | Conciertos y Performance | Teatro PCdV

Rainforest es una obra del pionero del arte sonoro y la música experimental norteamericana David Tudor, creada a mediados de los años 70. La obra consiste en la construcción de un medio ambiente electroacústico resonante, compuesto por objetos/esculturas que se ponen en resonancia mediante el uso de transductores de audio, cadenas de retroalimentación y señales electrónicas. La obra explora en la materialidad de los objetos para hacerlos funcionar como objetos/parlantes. La performance tendrá una duración de tres horas, tiempo en que se genera una situación social en el lugar de ejecución.

Acciones e intervenciones

Jueves 5 de diciembre
El Caminar Silente | Vivian Caccuri (Brasil)
10:00 a 18:00 hrs | Acciones e Intervenciones | Recorrido previamente diseñado por la artista, se requiere inscripción previa

Caminata de ocho horas, en la cual un grupo de personas recorrerá espacios acústicos de la ciudad de Valparaíso. Bajo un voto de silencio recorrerán construcciones urbanas, corredores, lobbies, pasajes, terrazas de edificios, áreas ruidosas y espacios privados. La caminata enfrenta a sus participantes a situaciones inesperadas, impresiones acústicas especiales y condiciones urbanas improvisadas que estimulan la percepción de los sonidos e imágenes. Finalizado el recorrido se servirá una cena para el grupo, donde se dará paso a una conversación sobre lo acontecido.

Jueves 5 de diciembre
Muestra de los talleres Ppooll y SoundBoxes | Dirigen Klaus Filip (Austria) y Derek Holzer (USA)
18:00 hrs | Acciones e Intervenciones | Balmaceda Arte Joven

Se presentarán alumnos y profesores de los talleres de software de creación sonora y construcción de instrumentos electrónicos DIY. Ambas muestras se realizarán a modo de intervención en un espacio abierto.

Sábado 7 de diciembre
Acción John Grzinich (USA/Estonia) + Tarab (Australia) + invitados
17:00 hrs | Acciones e Intervenciones | Sala Dispositivo Cultural, Instituto Profesional Los Lagos

Esta performance está basada en grabaciones de sitio-específico (sonidos acústicos, grabaciones de campo), junto con el movimiento y activación de objetos físicos y aparatos sonoros que revelan y resaltan las características sonoras del espacio y materiales utilizados. La acción es el resultado de una semana de investigación del espacio y sus cualidades acústicas.

ACCIONES PERMANENTES

CULTIVOS DE SILENCIO_offderiva | Jorge Olave (Chile)
Martes 3 al domingo 8 de Diciembre | locaciones y horarios serán comunicados durante el Festival a través de https://www.facebook.com/tsonamifestival

Intervención/acción realizada por encargo para esta versión del Festival. El proyecto se centra en la escucha sensible, la introspección y el silencio como aproximación a la ciudad y a su identidad sonora. En ella, el autor propone una deriva situacionista en la que irá identificando, registrando e interpretando señales y arquetipos sonoros para ir configurando una suerte de bitácora que será compartida a través de redes sociales. La obra busca indagar en los hitos perceptivos de quien descubre la ciudad a través de los sonidos, y en las coordenadas que dicho desplazamiento va relevando en relación al paisaje sonoro y la memoria del puerto.

¿Cuál es el sonido de la memoria? | Julie Rousse (Francia)
Lunes 2 al domingo 8 de Diciembre | 10:00 a 14:00 hrs y 15:30 a 20:00 hrs | Puerta de Ingreso al PCdV

Obra realizada por encargo para esta versión del Festival. La pieza funciona a modo de composición geo-ubicada para ser escuchada al realizar un recorrido, previamente definido, por cerro Cárcel.
Mediante el uso de un sistema de audio portátil, audífonos y un pequeño mapa de instrucciones (que deben ser pedidos en la puerta de ingreso al PCdV), la pieza ha sido compuesta para ser escuchada mientras se camina y recorren los lugares señalados, generando una experiencia de escucha y desplazamiento por la ciudad.

Instalaciones

Suelo Hz | Pia Sommer (Chile) y Ferrán García (España)
Lunes 2 al Viernes 13 de Diciembre | 10:00 a 14:00 y 15:00 a 19:00 hrs | Sala Puntángeles

Suelo Hz se trata de un registro gráfico a través de la técnica del frottage, y un registro sónico por medio de microfonía de contacto y ambiental del suelo de Valparaíso. “Lo que buscamos comunicar es la importancia de las texturas y los sonidos que tiene el suelo por donde transitamos, nuestro cruce silencioso por un territorio que no (en)calla”.

Paisaje Microscópico | Martín Kaulen (Chile)
Lunes 2 al Viernes 13 de Diciembre | 10:00 a 14:00 y 15:00 a 19:00 hrs | Sala Puntángeles

Obra realizada por encargo para esta versión del Festival. Paisaje Microscópico analiza en tiempo real una muestra de agua de mar mediante un microscopio electrónico, evidenciando cómo es influida por las ondas de sonido provenientes de un parlante que suena a partir de la interacción de los espectadores con unas plataformas rellenas con maicillo y arena, las que son amplificadas mediante micrófonos de contacto. El sonido es procesado de manera que se obtienen tonos graves que mueven las partículas y microorganismos presentes en el agua de mar por la vibración, pudiendo el espectador recorrer un paisaje microscópico mientras camina e interactúa con las plataformas.

Maquinaria de Viaje | OTF [Obsoletas Tecnologías del Futuro] (Chile)
Lunes 2 al Viernes 13 de Diciembre | 10:00 a 14:00 y 15:00 a 19:00 hrs | Sala Puntángeles

Proyecto de documentación y archivo oral de testimonios de trabajadores de ferrocarriles del ramal Corto Laja, acompañado de un registro visual de las distintas estaciones que comprende el recorrido ferroviario.
Esta propuesta se compone de una maleta de madera que contiene un circuito electrónico y un mecanismo análogo que al ser activado por el espectador dispara archivos sonoros de los testimonios de trabajadores y del recorrido que realiza el ferrocarril en torno a la ciudad de Concepción.

Photophone | Klaus Filip (Austria)
Lunes 2 al Domingo 8 de Diciembre | 10:00 a 14:00 y 15:30 a 20:00 hrs | Plaza Cívica

La instalación se basa en las posibilidades de traducción directa de sonido a luz y viceversa. Seis ampolletas colgando del techo se encargan de transmitir un paisaje sonoro transformado en luz que se torna audible mediante unos audífonos especialmente construidos. La acción de caminar dentro de la instalación produce un paisaje sonoro particular que mezcla físicamente las 6 fuentes sonoro-lumínicas.

Contraact | Marc Behrens (Alemania)
Martes 3 al Domingo 8 de Diciembre | 10:00 a 14:00 hrs y 15:30 a 20:00 hrs | Plazuela de ingreso al PCdV

Obra realizada por encargo para esta versión del Festival.
Las mesas funcionan como puntos de encuentro. En su superficie se llevan a cabo conversaciones, bebidas son dispuestas sobre ellas, contratos son firmados, documentos deslizados de un lado a otro, como en pequeños escenarios. Cuando las mesas y sillas están inactivas, frecuentemente son apiladas, como en un bar que está cerrado durante el día. En “Contraact”, todo lo que debiese estar colocado encima de las mesas está apretado entre ellas, mesas puestas sobre otras mesas, patas arriba. Para escuchar el sonido de la liberación de lo que ha sido apretado, estas tienen que ser giradas por el público asistente.

Postcards | Francisco Navarrete (Chile)
Lunes 2 al Domingo 8 de Diciembre | 10:00 a 19:00 hrs | Final del Muelle Barón

Obra realizada por encargo para esta versión del Festival. El proyecto consiste en una instalación-intervención sonora que reproduce relatos sonoros entregados por habitantes del sector de Muelle Barón y Valparaíso. Estos fueron entregados al artista a cambio de una imagen/postal (realizada por el artista) de los alrededores del muelle, y describen de manera subjetiva esta imagen. Utilizando una barcaza de elementos reciclados, los relatos serán puestos en el mar junto al muelle, develando la mutación formal, material y simbólica de éste para la comunidad de Valparaíso.

Conversatorio y Ponencias

Miércoles 4 de diciembre
Vivian Caccuri (Brasil) | Pia Sommer (Chile) | Michael Vorfeld (Alemania)
17:30 hrs | Conversatorios y Ponencias | Sala Proyección PCdV

Jornada de ponencias de artistas. Vivian Caccuri realizará la presentación El Caminar Silente y otras experiencias de profundización en el tiempo. Pia Sommer presentará la charla El sonido en las artes visuales y Michael Vorfeld realizará la conferencia The incandescent lamp.

Jueves 5 de diciembre
La experiencia auditiva y el registro como estética contemporánea
17:30 hrs | Conversatorios y Ponencias | Sala Proyección PCdV

Conversatorio moderado por David Velez (Colombia) quien junto a Eamon Sprod (Australia) y John Grzinich (USA/Estonia) discutirán sobre el uso de las grabaciones de sonido y la escucha como prácticas del arte sonoro.

Domingo 8 de diciembre
Pia Michelle (Chile) | Merche Blasco (España) | Andrea Rioseco+Taller Dinamo (Chile) | Felipe Gutiérrez (Chile) | Magdalena Chiffelle (Chile) | Marte Roel (México)
17:30 hrs | Residencias | Sala de documentación PCdV

Jornada de inauguración de la exhibición colectiva y presentación de los proyectos de residencia desarrollados entre el 25 de noviembre y el 8 de diciembre. Los proyectos fueron seleccionados mediante una convocatoria abierta titulada Lugar, Escucha y Registro, a la cual se presentaron cerca de 50 propuestas. El proceso de coordinación y mediación de los procesos/proyectos está a cargo de la plataforma y equipo de trabajo de arte contemporáneo Pia Michelle.

Transmisión Radial

Lunes 2 de diciembre
Cantos del Río Uruguay | Marco Colasso (Uruguay)
22:00 a 23:00 hrs | Radio | Valentin Letelier 97.3 FM – 94 AM | vía streaming en http://www.uv.cl/radio/

Obra realizada por encargo para esta versión del Festival. Cantos del Río Uruguay está basada en registros sonoros que invitan a explorar el potencial de nuestra imaginación y la creatividad de nuestras mentes. La obra recorre el río Uruguay de norte a sur a través de sus sonidos, revelando la vida que rodea a este magnífico y olvidado río.

Martes 3 de diciembre
Bogong ELECTRIC radio | tarab (Australia)
22:00 a 23:00 hrs | Radio | Valentin Letelier 97.3 FM – 94 AM | vía streaming en http://www.uv.cl/radio/

Obra realizada por encargo para esta versión del Festival. Bogong es una villa australiana creada para alojar a los trabajadores y familias de quienes construyeron la planta hidroeléctrica del Río Kiewa, entre el lago Guy y la represa Junction, la cual aún alberga una central eléctrica en funcionamiento. La pieza ha sido creada mezclado una composición anterior con grabaciones realizadas en esta villa y la central hidroeléctrica descrita.

Miercoles 4 de diciembre
Limbo | Camilo Cantor (Colombia)
22:00 a 23:00 hrs | Radio | Valentin Letelier 97.3 FM – 94 AM | vía streaming en http://www.uv.cl/radio/

Obra realizada por encargo para esta versión del Festival, Limbo está estructurada como “40 Minutos de ruidos extraños, sonidos invisibles que dan forma a eso que creemos tocar y ver…. pero que finalmente son sólo ceros y unos…”

Jueves 5 de diciembre
Fragilidad | Miguel Isaza (Colombia)
22:00 a 23:00 hrs | Radio | Valentin Letelier 97.3 FM – 94 AM | vía streaming en http://www.uv.cl/radio/

Obra realizada por encargo para esta versión del Festival. La pieza esta basada en una exploración de texturas, objetos y paisajes capturados en diversos lugares de Medellín, para analizarlos y someterlos a procesos de transformación, combinación y reorganización. Motivado por un interés en el tiempo y las sutilezas, el autor modela esta materia sonora capaz, no solo de contener, sino también de expandir las apreciaciones del territorio.

Viernes 6 de diciembre
¿Cuál es el sonido de la memoria? | Julie Rousse (Francia)
22:00 a 23:00 hrs | Radio | Valentin Letelier 97.3 FM – 94 AM | vía streaming en http://www.uv.cl/radio/

Obra realizada por encargo para esta versión del Festival. Composición basada en registros sonoros de Valparaíso donde la autora busca posibles respuestas a preguntas como: ¿Qué crea la naturaleza de un lugar y la cultura de las personas? ¿Cómo interactúan entre sí? ¿Existe tal cosa como un flujo temporal? ¿Podemos capturar la esencia de una ciudad?

Workshops

Sounding Spaces (Espacios que suenan) | John Grzinich (USA/Estonia)
Entre el 28 de Noviembre y el 5 de Diciembre | 10.00 a 14.00 hrs | Sala Dispositivo Cultural, Instituto Profesional los Lagos

Este taller explora, no solo como incrementar nuestra conciencia sobre las conexiones entre espacio y sonido, sino también como podemos utilizar el sonido creativamente para redefinir nuestra conexión con el espacio y dar forma a nuestra experiencia por medio de una colaboración creativa. Este proceso involucra una serie continua de observaciones, ejercicios estructurados, improvisaciones e intervenciones performativas, para trabajar con el sonido de una manera que revele la relación inherente entre un contexto dado y las actividades que se realizan. Podemos utilizar esto como un marco que nos ayude a definir la ‘identidad acústica’ de un lugar a través de nuestras respuestas y uso de materiales. Las dimensiones de estas posibilidades sonoras son tan variadas como los espacios que potencialmente exploremos.

SoundBoxes | Derek Holzer (USA)
3, 4 y 5 de Diciembre | 15.00 a 19.00 hrs | Balmaceda Arte Joven Valparaíso

Los SoundBoxes son primitivos instrumentos electro-acústicos pequeños, construidos con una caja de madera, un parlante, un pequeño amplificador de audio y un micrófono de contacto. Pueden crear una variedad de drones y sonidos tipo-reverb por medio de retroalimentación entre el parlante y el micrófono, o traer a un primer plano los sonidos escondidos encontrados en objetos cotidianos o incluso pueden ser utilizados para producir una variedad de sonidos de “circuit bending”. En el taller cada alumno construirá un SoundBox.

Ppooll | Klaus Filip (Austria)
3, 4 y 5 de Diciembre | 10.00 a 14.00 hrs | Balmaceda Arte Joven Valparaíso

Dedicado para personas que traigan su propio computador portátil, con el objetivo de que todos los asistentes logren hacer que el software cante en su propio computador.

En caso de que los asistentes tengan experiencia en programación de MaxMSP, nos adentraremos en las estructuras básicas de programación de ppooll, entregando la fuente para interactuar desde y hacia cualquier patch de max, ofreciendo una introducción en como integrar sus propios patches al ambiente-ppooll.

RESIDENCIAS

Un total de cinco proyectos seleccionados por convocatoria se desarrollarán entre el 25 de Noviembre y el 8 de Diciembre. El domingo 8 se dará inicio a una exhibición y presentación de los trabajos. Los proyectos responden a la convocatoria titulada Lugar, Escucha y Registro y los autores seleccionados son:

Andrea Rioseco (Chile) + Taller Dinamo (Chile) | Proyecto Cabeza de Loro
Felipe Gutiérrez (Chile) | Proyecto Registro
Magdalena Chiffelle (Chile) | Valparaíso Subterraneo
Marte Roel (México) | La plasticidad del idioma: el escucha en tránsito
Merche Blasco (España) | De pesca

Festival de Arte Sonoro Tsonami 2012

27 de Noviembre al 2 de Diciembre

Descarga el Programa Aqui

CONCIERTOS 2012

Martes 27
Inauguración | Performance Anna Friz (Canadá)
20:00hrs | Patio Los Pimientos PCdV

“Tarde en la noche escuchando la radio, atravesando un paisaje sonoro de estática en busca de canciones de amor.”
Utilizando receptores y transmisores de radios FM, Anna utilizará el espacio para activar y alimentar una grilla de radios ubicadas en altura, por sobre los asistentes. La performance esta pensada para permitir la movilidad y el desplazamiento durante la acción.

Miércoles 28
Sala de Danza PCdV – 20:00hrs
Se presentaron tres dúos de música improvisada. Proyecto Payaya, formado por Raúl Díaz y Fernando Mancilla (pioneros de la música experimental e improvisada chilena durante la década de los 90), Corral (proyecto de improvisación sonora/visual de Felipe Araya y Rodrigo Jara, de Valdivia) y finalmente un dúo entre la alemana Birgit Uhler y el chileno Edén Carrasco.

Jueves 29
Teatro PCdV – 20:00hrs
Se presentarán Andreas Trobollowitsch (Austria), Juan José Rivas (México) y Peter Kutin (Austria), explorando sonoridades acústicas, instrumentos artesanales, electrónica DIY y procesamiento digital.

Viernes 30
Teatro PCdV – 20:00hrs
Se presentarán Israel Martínez (México), Nawito Morales (Chile) y Simon Whetham (UK), con trabajos basados en grabaciones de campo, procesamiento digital y exploración con feedback y espacialización.

Sábado 1
Alvin Lucier, realización por Nicolas Collins (USA) / Tsonami – Teatro PCdV – 20:00hrs
Realización de la histórica pieza de músico y pionero del arte sonoro Alvin Lucier Music for Solo Performer, en donde a través de ondas cerebrales un intérprete en completo reposo activa y pone en vibración diversos dispositivos, instrumentos y objetos que emiten sonido. Esta realización estará a cargo de Nicolas Collins en conjunto con Tsonami.

INTERVENCIONES 2012

Miércoles 28
The Rhythm Project – Brandon LaBelle (USA) – Plaza Bismark – 16:00 a 17:00 hrs
Performance The Rhythm Project, obra procesual que incluye un workshop y una instalación. La performance implicará acciones de percusión en espacio público, como resultado de dos días de taller donde se explorarán los espacios sociales de Valparaíso en relación a fenómenos encontrados y sus ritmos y orquestaciones potenciales. El proyecto buscará el ritmo como un diálogo entre los cuerpos, la ciudad y sus habitantes.

Jueves 29
Sin título #8 – Nicolás Carrasco (Chile) – Teatro Montealegre – 16:00 a 19:00 hrs
Situación musical que combina procesos de acumulación sonora con otros materiales. La acumulación es realizada por un soporte de grabación y un equipo de reproducción. Aquel trabajo se interrumpe cuando la tercera grabación ha capturado la reproducción de la segunda grabación que, a su vez, reproduce la captura de la primera grabación. Los otros materiales son agregados y ensamblados según su disponibilidad: tonos senoidales, audios, radios e instrumentos.

Viernes 30
Radio Silence No More – Birgit Ulher (Alemania) – 19:00 a 19:45 hrs – Cementerio N°2 Cerro Cárcel
Improvisación sonora de sitio específico en donde Birgit Ulher usará pequeños parlantes alimentados con ruido de radio dentro de sus sordinas de trompeta. La trompeta funciona como una cámara acústica y modula el ruido de radio, de tal manera que el instrumento sea transmisor y receptor al mismo tiempo.

Sábado 1
In Memoriam – Israel Martínez (México) – 18:00 a 20:00 hrs – Jardín PCdV
Obra auditiva para sitio específico, basada en un recorrido realizado por Martínez en los Jardines del Humaya (cementerio ubicado en México). El autor se concentró en epitafios y mensajes de intercomunicación entre vivos y muertos para construir un trabajo sonoro. La primera parte del proyecto fue para la exposición Fragmented, realizada en Londres durante este año. En Tsonami se presentará la segunda parte, donde el autor invitó diversos artistas a aportar con sonidos o música para crear una nueva obra. La performance invitará al público a escuchar la pieza en audífonos en un espacio contemplativo reproduciendo la experiencia original.

Proyecto Fortuna (Ignacio Nieto / Manuel Orellana, Chile) – 16:00 a 18:30 hrs – Playa San Mateo
Fortuna es un sistema sonoro, oculto en una caja de plumavit, similar a las que ocupan los vendedores de helado en Chile, que puede ser activado mediante un smartphone al conectarse a una red inalámbrica contenida en su interior.
Se recorrerá la playa San Mateo con la caja ofreciendo el servicio de WiFi que posee. Los usuarios podrán acceder e interactuar con la aplicación web para producir eventos sonoros. La acción concluirá con un conversatorio a cargo del equipo de PIA MICHELLE, en la misma playa, donde se expondrá y discutirá sobre el proyecto realizado.

Domingo 2
Sösu – Rodrigo Ríos Z (Chile) – PCdV – 20:00 hrs
10 fuentes sonoras escondidas en los alrededores del PCdV, construirán un ambiente basado en la interacción de los ecos y resonancias emitidas en la quebrada que acoge a este centro cultural. Mediante esta acción el autor plantea un juego en torno a las fuentes emisoras de sonido, su propagación y origen.

INSTALACIONES 2012

Sin Titulo – Ariel Bustamante (Chile) – Martes 27 al Domingo 2 – 10.00 a 18.00 hrs – Entrada del Consejo de la Cultura y las Artes
Un micrófono y una grabadora son instalados en un globo meteorológico el cual será elevado desde el plan hasta muy alto en el cielo de la ciudad. A través de este periscopio “panoacustico”, se realizará un “zoom out”, un recorrido sonoro vertical de Valparaíso, lo que dará la posibilidad de escuchar el entorno desde una perspectiva diferente, aumentando las limitaciones auditivas y percibiendo flujos de información extra e inaccesibles.

Respire – Anna Friz (Canadá) – Lunes 26 al Domingo 2 – 07:00 a 23:00 hrs – Acceso inferior del ascensor El Peral
Respire es una experiencia íntima de radio transmisión, formada por una colección multicanal de receptores de radio suspendidos y transmisores fm de baja potencia. Sonidos de respiración y otras exclamaciones corporales, normalmente ausentes de los programas radiales, se filtran a través de la maraña de señales mientras los receptores reproducen y emiten sus propias frecuencias oscilantes. Este medio ambiente de interferencia armónica e intranquila respiración nocturna revela los contornos invisibles del paisaje radial que nos rodea.

The Rhythm Project (Brandon LaBelle,USA) – Miércoles 28 noviembre al 19 de diciembre – Luneas a viernes de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00 – Galería Artes Visuales Balmaceda Arte Joven
Instalación realizada a partir del proceso de investigación que Brandon desarrollará durante su visita. El montaje es el resultado de la exploración de los espacios sociales de Valparaíso en relación a fenómenos encontrados y sus ritmos y orquestaciones potenciales. Se buscará el ritmo como un diálogo entre los cuerpos, la ciudad y sus habitantes.

MICRO_INSTALACIONES

Un total de diez instalaciones de pequeño formato fueron seleccionadas a partir de una convocatoria abierta donde se invitó a presentar propuestas de sitio específico para ser expuestas en distintos espacios del PCdV.

PCdV – desde el martes 27 de noviembre hasta el domingo 2 de diciembre – de 10:00 a 14:00 hrs y de 16:00 a 20:00 hrs.

Los artistas y las obras participantes son:

Abuelo Ego de Peter Gossweiler (Brasil)
Alientos Contenidos en lo Cotidiano de Elias Xolocotzin (México)
Buzón de Voz de Gabriel Holzapfel (Chile)
Existir es Intervenir de Yto Aranda (Chile)
1TB [download parcialmente ilegal] de Rainer Krause (Chile/Alemania)
Concierto para Vapores N°1 de Pablo Saavedra (Chile)
ECHO, el observatorio aural de Rodrigo Araya (Chile)
Intervalo de Denise Alves-Rodriguez (Brasil)
Geophonia de Andrea Rioseco / Oscar Fierro (Chile)
Reflexions de Peter Kutin (Austria)

CHARLAS 2012

Jornada de charlas y diálogos bajo el título de Sonido y Cotidianeidad.
Jueves 29 de noviembre. PCdV, sala Laboratorio PcdV – 17:00 a 19:00 hrs

Anna Friz (Canadá) – The Art of Unstable Radio
Israel Martínez (México) – El sonido es el pretexto
Sebastián Jatz (Chile) – En torno a la composición y puesta en acto de la obra Cien Acordes Geométricos Extendidos
Juan José Rivas (México) – Acciones sonoras de consecuencia escultórica

Moderó: Samuel Toro C.

TALLERES 2012

The Rhythm Project (Brandon LaBelle,USA) – 10:00 a 14:00 hrs Lunes 26 y Martes 27 de noviembre – Balmaceda Arte Joven Valparaíso
En parte workshop, en parte performance y en parte instalación, The Rhythm Project interactuará con la dinámica del Festival de Arte Sonoro Tsonami y los espacios sociales de Valparaíso, involucrando a los participantes en una investigación sobre fenómenos encontrados y sus ritmos y orquestaciones potenciales. Mediante acciones de percusión en vivo, escritura en muros e investigaciones de movimiento y relaciones grupales, el proyecto buscará el ritmo como un diálogo entre los cuerpos, la ciudad y sus habitantes.

Paisaje Sonoro y Escucha Activa (Simon Whetham, UK) – 10:00 a 14:00 hrs Martes 27 al Jueves 29 de noviembre – Balmaceda Arte Joven Valparaíso
Introducción a métodos de trabajo y captura del paisaje sonoro. Durante el taller se realizarán prácticas de escucha con los ojos vendados, experiencias de registro sonoro en terreno, para terminar con una introducción a un software de edición de audio para la manipulación de los registros.

Programación de Gráficas Reactivas al Sonido (Christian Oyarzún, Chile) – 10:00 a 14:00 hrs Martes 27 al Jueves 29 de noviembre – Parque Cultural de Valparaíso
A través de clases expositivas y prácticas se introducirá en el uso de la plataforma y lenguaje de programación Processing, entregando directrices tanto técnicas como conceptuales que permitan proponer y desarrollar propuestas, interfases y obras que se sustenten en la interacción entre imagen y sonido en tiempo real.

TRANSMISIÓN RADIAL 2012

Lunes 26
Collecting clocks and losing time – Anna Friz (Canadá)
Érase una vez una casa en el campo que albergaba cien relojes. Érase una vez que los relojes de todas las casas tenían su propio tiempo y todos los trenes, hoteles y tiendas tenían su propio tiempo….

Martes 27
Umgebung [Medio Ambiente] – Peter Kutin (Austria)
¿Hasta donde puedes oír? – ¿Qué tan cerca puedes escuchar?
El programa es una versión estéreo de una composición multicanal para 4-8 parlantes. Músicos tocan en vivo inmersos en un medio ambiente específico muy alejados entre sí (10-40 metros), por lo cual, en la mayor parte de los casos no pueden escucharse mientras tocan. El medio ambiente actúa como director, sincronizando de alguna manera las interpretaciones de los músicos.

Miércoles 28
Una Tierra – Fernando Godoy M (Chile)
El trabajo esta basado en grabaciones de campo realizadas durante una residencia rural en la región de Minas Gerais, Brasil. La pieza se construye a partir de registros (no procesadas) de espacios rurales y abandonados, reconstruyendo la vivencia de una temporalidad detenida.

Jueves 29
2 partidas de ajedrez de la realización de Reunion de John Cage (& Marcel Duchamp) – Sebastián Jatz (Chile)
Obra encargada por el Festival para su VI versión. La pieza corresponde a dos partidas de ajedrez de la realización de Reunion (obra de John Cage), donde un tablero de ajedrez es intervenido para provocar una respuesta sonora cada vez que un movimiento es realizado en él.

Viernes 30
El Mundo Tranquilo – Simon Whetham (UK)
Obra encargada por el Festival para su VI versión. Se presentará una colección de registros de campo que Simon ha recolectado a lo largo de su proyecto de viaje global este 2012. Algunos países visitados fueron México, Colombia, Argentina, Australia, Vietnam, China, Korea, Japón, Noruega y Rusia. Esta pieza de alguna manera es un símbolo de la difuminación de las fronteras y los límites que él ha experimentado en sus viajes durante el año.

Valentín Letelier 97.3 FM – 94 AM
Via Streming en http://rvl.uv.cl/online.php
Lunes 26 a viernes 30 de noviembre entre 23:00 y 24:00 hrs.

CONCIERTOS Y PERFORMANCES 2010

Martes 23, Performance
RAINFOREST IV, ALA1RECS-ARSOMNIS (CHILE).
20:30-8:30 hrs, Sala NOIS (Libertador Bernardo O’Higgins 1282, Plaza la Ciudadanía).
Rainforest es una pieza del artista David Tudor [1926-1995; USA] que trabaja con la resonancia específicas de distintos tipos de objetos y materiales, generando un entorno electroacústico resonante.
Utilizando dispositivos electrónicos como señales de origen, las frecuencias hacen resonar toda clase de objetos mediante parlantes o micrófonos de contacto, los cuales se despliegan en el espacio como una instalación de esculturas sonoras operadas en directo. La escucha y experiencia de la obra depende de la exploración personal.
Se realizó una versión de dos horas, explorando las posibilidades físicas de la escucha y la improvisación. La versión estuvo a cargo del colectivo ala1RECS-arsomnis.

Miercoles 24, Concierto.
ATMO/TRIAC (PERÚ)
20:30-22:00 hrs. Sala NOIS (Libertador Bernardo O’Higgins 1282, Plaza la Ciudadanía)
Atmo es un proyecto de noise digital a cargo de Marco Valdivia, quién a través de software y algunas herramientas analógicas expresa su propuesta en cuanto a las aptitudes del sonido más allá de las convenciones de la música. Utilizando diversos elementos de la realidad sonora ambiental, en base a grabaciones de campo, los interveniene, altera y deconstruye.
Triac es un proyecto de música experimental y exploración visual con tecnologías análogo – digitales contemplando diferentes tipos de significantes durante la realización de propuestas en tiempo real, que elabora toda una gama de eventos y secuencias pre y post programadas en cuanto al tratamiento sonoro y su traslación hacia el campo visual.

Jueves 25, Concierto.
RICARDA COMETA (ARGENTINA) / DUO SAHLIEH-GRINENCO (ARGENTINA) / TRÍO CARRASCO-KAPLAN-KURZNMAN (CHILE/ARGENTINA/AUSTRIA), IMPROVISACIÓN LIBRE.
20:30-22:00 hrs. Sala NOIS (Libertador Bernardo O’Higgins 1282, Plaza la Ciudadanía)
Este concierto estuvo dedicado a la música improvisada con una delegación de músicos argentinos que formaron, junto a un austriaco y un chileno, dúos y tríos de improvisación.

Viernes 26, Concierto.
LA KUT (CHILE)
20:30-22:00 hrs. Plaza El Descanso.
Agrupación que desde el 2004 ha venido investigando en torno al rock experimental, el free jazz, la música tradicional escrita del siglo XX, algunos arreglos de compositores del jazz afroamericano como Sun Ra y Ornette Coleman y también la improvisación libre.

Sábado 27, Concierto.
TÁRABUST ENSAMBLE (CHILE)
20:30-22:00 hrs. Tornamesa Barón.
Ensamble de improvisación dirigida donde mediante un conjunto de gestos y símbolos se genera una música espontánea e impredecible. La orquesta esta compuesta por cerca de 20 músicos quienes se turnan la dirección durante el concierto.

INTERVENCIONES 2010

IMPROVISACIÓN Y DERIVA, CARIÑITO 3 (CHILE)
Jueves 25 de noviembre
16:30 a 19:30 hrs. Inicio en Mirador Camogli y luego deriva por Cerro Yungay y San Juan de Dios.
Improvisación y Deriva fue una acción musical situada en el cerro Bellavista, compuesta por la intervención del paisaje acústico, la agregación de situaciones de música improvisada y múltiples traslados en plena trama urbana de la ciudad. Los desplazamientos y la deriva por los cerros fueron descritos en un mapa-partitura, dejando abiertas posibles combinaciones de recorridos y acciones a realizar.

INTERVENCIÓN SONORA SIGNUM, LUIS BARRIE (CHILE)
Viernes 26 de noviembre
17:30  a 18:30 hrs. Plaza Anibal Pinto
El martes 28 de septiembre del 2010 en pleno centro de Santiago se realizó un concierto de música plurifocal para cuatro campanarios de iglesias del casco histórico. El concierto contó con mas de 20 músicos interpretando desde lo alto de los campanarios una partitura experimental. La intervención Signum utilizó el registro en audio de este concierto, para reproducirlo desde lo alto de locaciones ocultas en la Plaza Aníbal Pinto, en pleno centro de la ciudad. Las campanas llenaron un espacio cotidiano donde no es posible reconocerlas ya que no hay iglesias, provocando una dislocación entre los eventos sonoros y el espacio.

INTERVENCIÓN SONORA BLANCO SOBRE BLANCO: COMPOSICIÓN SUPREMATISTA, SEBASTIÁN JATZ (CHILE)
Sabado 27 de noviembre
17:30 a 18:30 hrs. Playa San Mateo.
Partitura experimental compuesta para ser ejecutada específicamente en Playa San Mateo. La obra utilizó el sonido del mar en contraposición a un ensamble de instrumentos generadores de ruido blanco que dialogaron con el ruido blanco del mar. La pieza fue interpretada por niños del colegio Mar Abierto, quiénes mediante un previo trabajo de taller prepararon la performance.

INSTALACIÓN 2010

LUDOFONÍA, RENZO FILINICH (PERÚ)

Del Martes 23 al Sábado 27 de noviembre
11:00 a 20:00 hrs. Juegos infantiles Baby2000, Plaza Victoria.
Instalación en espacio público que recogió los sonidos más sutiles de una plaza de juegos infantiles para amplificarlos, mezclarlos y llevarlos a un conjunto de audífonos disponibles al interior de los mismos juegos. La pieza utilizó micrófonos de contacto para capturar las resonancias internas de cada juego y generar un nuevo paisaje sonoro antes imperceptible.

TALLERES 2010

TALLER HARDWARE HACKING, TRIAC (PERÚ)

Martes 23 al jueves 25 de noviembre
10:00 a 14:00 hrs. Sala NOIS (Libertador Bernardo O’Higgins 1282, Plaza la Ciudadanía, Valparaíso).
El taller es un acercamiento al sonido como materia para la creación, donde se validan los procesos elec­trónicos de fácil acceso y la experimentación sonora con materiales reciclados o cotidianos dentro de la electrónica de consumo como tarjetas musicales y juguetes varios.
La técnica de la intervención de circuitos se origina en los años 60 y se desarrolla en la actualidad dentro del arte sonoro. Comprende la búsqueda de nuevas posibilidades en artefactos alimentados con baterías, en donde el re- direccionamiento de la energía transforma la relación del sujeto con el artefacto en un acto lúdico.
Los participantes del taller se familiarizaron con la generación de ondas sonoras a partir de componentes electrónicos y crearon sus propios instrumentos sonoros.

TALLER INTRODUCCIÓN A PUREDATA, JOSE IGNACIO MORALES (CHILE)

viernes 26 al sábado 27 de noviembre
10:00 a 14:00 hrs. Sala NOIS (Libertador Bernardo O’Higgins 1282, Plaza la Ciudadanía, Valparaíso).
PureData es un entorno de programación gráfico para audio, video, interacción y networking. Es un entorno enteramente configurable donde es posible crear instrumentos musicales, animaciones, sistemas de interacción con la realidad física, transmisiones en streaming, etc.
PureData es un proyecto de software libre desarrollado por una comunidad de colaboradores alrededor del mundo y su desarrollo no depende de ninguna compañía.
El taller fue introductorio y tuvo una duración de cuatro días.

CHARLA 2010

Miercoles 24 de noviembre
Nuevos medios en el sur peruano. La experiencia de Asim´tria, Marco Valdivia (Perú)
17:30 a 19:30 hrs. Sala NOIS (Libertador Bernardo O’Higgins 1282, plaza la Ciudadanía).

Asim΄tria es una plataforma para la experimentación, investigación y desarrollo de la Creación en Medios alternativos; plantea como ejes de acción a la creación, concepto que rebasa la concepción de arte, pues no esta delimitado por la estética, la forma ni la técnica, y presta mas atención al discurso y al impacto de su contenido; la cultura, suma total de la creación del hombre, motivada por sus necesidades y esfuerzos colectivos y caracterizada por la inclusión a los miembros de la sociedad que la contiene, por lo tanto cada parte es activa en su desarrollo; Latinoamérica, como el supracontexto regional que envuelve directamente nuestras actividades, formado por personas con intereses y motivaciones comunes, con quienes creamos una cultura común; la no-propiedad y el conocimiento libre como alternativas para un desarrollo homogéneo en nuestras sociedades, persiguiendo fines y objetivos mas reales y extensos, mas inclusivos y con beneficiosos para todos.
Bajo estas premisas dirige sus actividades. Esta charla nos permitirá compartir esta experiencia, hacer un repaso por el Festival reciente, su progreso y como ésta ha impactado en esta sociedad llamada Perú, además de otros proyectos sucedidos y por suceder.

http://www.asimtria.org

TRANSMISIÓN RADIAL 2010

Del Martes 23 al Viernes 26 de noviembre.
Espacio Tsonami, Radio Valentín Letelier
23:00 a 24:00 hrs
97.3 FM
A cuatro músicos y artistas sonoros se les encargo la realización de una pieza de una hora de duración, las que fueron transmitidas durante los cuatro primeros días del Festival Tsonami.

El orden de las piezas es:
1 Tsonaramps (esto lo puede hacer cualquiera) – Gerardo Figueroa Rodríguez
2 Valentin Fontana – Nicolas Carrasco – Sebastian Jatz
3 Concierto campanas – Luis Barrie
4 Valparaíso, la suit de los ciegos – Toto Alvarez

ARTISTAS 2010

ALA1RECS-ARSOMNIS (CHILE)
El colectivo ala1RECS & arsomnis se dedica a la producción, montaje y ejecución de partituras experimentales de autores nacionales y extranjeros, en espacios privados -azoteas, departamentos-, semipúblicos -la galería Concreta en Matucana 100- o públicos y abiertos -el cementerio general de Santiago.

TRIAC (PERÚ)
Triac es un proyecto de música experimental y exploración visual con tecnologías análogo – digitales contemplando diferentes tipos de significantes durante la realización de propuestas en tiempo real, que elabora toda una gama de eventos y secuencias pre y post programadas en cuanto al tratamiento sonoro y su traslación hacia el campo visual.

MARCO VALDIVIA (PERÚ)
Marco Valdivia es artista sonoro y gestor de Perú, solista de Atmo, integrante de ASMTRIA, el cual desarrolla en Arequipa y Cuso (Perú).
Atmo / Medio natural / La realidad es la propia instrumentación de atmosferas sonoras y visuales complejas. Atmo es un proyecto de electronica y noise digital a cargo de Marco Valdivia, creador audiovisual peruano, quién a través de software y algunas herramientas analógicas expresa sus pareceres en cuanto a las aptitudes del sonido más allá de las convenciones de la música; utiliza diversos elementos de la realidad sonora ambiental, para en base a grabaciones de campo, intervenirlos, alterarlos y deconstruirlos. Ha participado en diversas acciones y festivales en el Perú.
Asim΄tria es una plataforma para la experimentación, investigación y desarrollo de la Creación en Medios alternativos; plantea como ejes de acción a la creación, concepto que rebasa la concepción de arte, pues no esta delimitado por la estética, la forma ni la técnica, y presta mas atención al discurso y al impacto de su contenido; la cultura, suma total de la creación del hombre, motivada por sus necesidades y esfuerzos colectivos y caracterizada por la inclusión a los miembros de la Sociedad que la contiene, por lo tanto cada parte es activa en su desarrollo; Latinoamérica, como el supracontexto regional que envuelve directamente nuestras actividades, formado por personas con intereses y motivaciones comunes, con quienes creamos una cultura común; la no-propiedad y el conocimiento libre como alternativas para un desarrollo homogéneo en nuestras sociedades, persiguiendo fines y objetivos mas reales y extensos, mas inclusivos y con beneficiosos para todos.
http://www.myspace.com/atmoatmo
http://www.asimtria.org

CARIÑITO 3 (CHILE)
Formado el año 2005, el conjunto de improvisación Cariñito 3 dedica su trabajo intermitente a la improvisación y a la ejecución de composiciones indeterminadas, haciendo uso indistinto de implementos cotidianos, objetos encontrados e instrumentos tradicionales, manteniendo como vector estético la investigación sonora y las nuevas experiencias formales en diferentes contextos y espacios.

LUIS BARRIE (CHILE)
Investigador, paisajista sonoro e ingeniero acústico chileno. Barrie ha centrado su trabajo en la investigación del paisaje sonoro realizando trabajos con la cultura Mapuche y Rapanui, entre otros.

RICARDA COMETA (ARGENTINA)
Ricarda Cometa, trío de música improvisada, conformado por Jorge
Espinal (guitarra eléctrica), Tatiana Heuman (trompeta / voz) y
Luciano Vitale (contrabajo / flauta traversa).
Exploradores del estimulo, de la experiencia sonora.
www.myspace.com/ricardacometa

DUO SAMUEL SAHLIEH / VICTOR GRINENCO (ARGENTINA)
Victor Grinenco (violín / hardingfele / electrónica en vivo / tapes), argentino (Buenos Aires, 1984), estudiante de Composición en la Universidad Católica Argentina, ha complementado sus estudios musicales con Guillermo Espel (composición), Gerardo Morel (electroacústica) y Adriana De Los Santos (composición e improvisación). Ha escrito numerosas obras, de las cuales se destacan: Sul Tango (guitarra y electrónica en vivo), Preludios (orquesta) y Subito e Feroce (cello solo ~ Mención de Honor del Concurso Nacional de Composición Eduardo Alemann, 2009). Desde Marzo del 2010 es miembro de la agrupación de compositores Sociedad Intemporalis.
Actualmente forma parte de la Orquesta de Improvisadores de Buenos Aires, Ångström Trio (violín, objetos) y continúa sus estudios de violín e improvisación con Delfina Zorraquín.
Samuel Sahlieh (sintetizador / electrónica en vivo / tapes), chileno nacido en Valencia (Venezuela, 1982), es estudiante de Composición de la Universidad Católica Argentina y cantante. Formó parte de la Orquesta de Improvisadores de Buenos Aires, Orquesta de Cámara La Tribu y del Coro Nacional Juvenil (Dir. Mariano Moruja). Actualmente desarrolla su actividad musical en Ångström Trio (sintetizador, tapes) y Coro de Cámara Zahir (dedicado al estreno y difusión de repertorio coral clásico contemporáneo).

LEONEL KAPLAN (ARGENTINA)
En los últimos diez años ha realizado giras por toda Europa y los Estados Unidos colaborando con un sinnúmero de músicos de todo el mundo. Sus discos han sido editado en sellos como Creative Sources, Utech y Dromos Records entre otros.
Algunos de los músicos con los que ha colaborado en años pasados son: Lê Quan Ninh, Michel Doneda, Axel Dörner, Bhob Rainey & Greg Kelley (Nmpering), Sean Meehan, Tatsuya   Nakatani, Ivar Grydeland, Diego Chamy, Wade Matthews, Jack Wright, Guillermo Gregorio, Xavier Charles, Ingar Zach, Tony Kluften, Birgit Ulher, Leandro Barzabal, Forbes Graham, Nate Wooley, Audrey Chen, Fred Lonberg-Holm…
Sus compañeros mas recientes son: Christof Kurzmann, Edén Carrasco, Tetuzi Akiyama, Ly Thanh Tiên, George Cremaschi, Nicole Bindler…
www.leonelkaplan.com.ar

EDEN CARRASCO (CHILE)
Saxofonista, interprete de música contemporánea y a partir del año 2000 activo en el mundo de la improvisación libre, el free jazz y la música experimental no academicista. Ha desarrollando técnicas extendidas en el saxo y también utiliza y manipula aparatos electrónicos. Ha realizado giras y conciertos con diversas agrupaciones como Akinetón Retard (rock in oposition-prog) con los cuales ha editado 5 CDs y un DVD, La Kut (free rock), Martin Joseph Pacific Ensemble (Jazz creativo), La Pichanga (free jazz), Ensamble Majamama (electrónica experimental), entre otros. Aparte de las diversas agrupaciones de música improvisada que mantienen regularmente.
Tiene publicaciones en sellos de improvisación internacional, en un disco de Schnee (Burkhard Stangl y Christof Kurzmann) por el sello neoyorkino Erstwhile, como también en un sello Portugués Dromos Records, en el CD titulado “Moments of Falling Petals” junto al guitarrista japonés Tetuzi Akiyama y el trompetista argentino Leonel Kaplan.
Como improvisador ha compartido escenario con, entre otros, Tetuzi Akiyama (Japón), Christof Kurzmann (Austria), Burkhard Stangl (Austria), Taku Unami (Japón), Günter Müller (Suiza), Jason Kahn (Suiza), Norbert Möslang (Suiza), Leonel Kaplan (Argentina) y Sergio Merce (Argentina).
Ha realizado conciertos en España, Francia, Italia, Alemania, Holanda, Bélgica, Argentina, Brasil, China y Japón.
http://www.myspace.com/edencio

CHRISTOF KURZMANN (AUSTRIA)
Born in vienna/austria, presently lives in buenos aires. musician between electropop, improvisation and “new music”. sometimes soloist, he prefers to be part of an collective or an working group. played concerts in all continents with the exception of australia. organizer of various events in the music- and media-genre. labelowner of the small independent label “charhizma” – which at the moment only exists as a plattform to present musicians from around the world in various live settings. conscient objector of military- and civil-service, he still is politicly active and/or interested. he likes to travel, go to the cinemas and concerts, likes to read, even emails and messages. (but he doesn’t reply all the time) bands: schnee, the magic i.d., el infierno musical, qmince, hammerriver most recent musical partners: toto alvarez, martin brandlmayr, john butcher, eden carrasco, sebi ciurcina, werner dafeldecker, fernanda farrah, bernhard fleischmann, michaela grill, kai fagaschinski, margareth kammerer, leonel kaplan, fernando perales, eva reiter, marina rosenfeld, burkhard stangl, michael thieke,clayton thomas, ursula rucker, ken vandermark.
http://ckurzmann.blogspot.com/

JUAN IGNACIO MORALES (CHILE)
Desde principios de esta década, Ignacio “nawito” Morales ha sido una presencia estable en la escena de música electrónica experimental en Santiago de Chile. Esta presencia se ha manifestado desde su alias solista, “Leonardo Ahumada”, nombre bajo el cual ha publicado en los sellos Horrible Registros, Jacobino Discos  y Pueblo Nuevo Netlabel.
Licenciado en física en la Universidad de Santiago USACH y sonidista de oficio, sus conocimientos los ha aplicado constantemente en la inspiración y diseño de sistemas de retroalimentación, los cuales son utilizados directamente con aparatos electroacústicos (pedales de efecto, filtros, consolas de mezcla), como también mediante programación en PureData y Max/MSP. Ha participado en talleres de electroacústica y síntesis con Federico Schumacher y Rodrigo Cádiz, respectivamente.
Como improvisador, Morales ha trabajado establemente en “Ensamble Majamama” desde 2005, y en agrupaciones ad-hoc surgidas del trabajo del colectivo de música experimental “ala1recs”, junto a improvisadores como Tetuzi Akiyama, Nicolás Carrasco, Raúl Díaz y Edén Carrasco.
Quizá el aspecto más popular de su trabajo se muestra en el dúo “El Banco Mundial“. Otros proyectos de música pop donde Morales ha participado son “Guorl Miusic”, “Nawito Dúo” y como bajista en la banda de Dadalú: “Los Pat Smear”

LA KUT (CHILE)
Agrupación que desde el 2004 ha venido investigando en torno al rock experimental, el free jazz, la música tradicional escrita del siglo XX, algunos arreglos de compositores del jazz afroamericano como Sun Ra y Ornette Coleman y también la improvisación libre.
http://www.myspace.com/lakut

SEBASTIÁN JATZ (CHILE)
Formado como compositor en la Universidad Católica de Chile y la Royal Academy of Music de Londres, sus obras han sido intérpretadas por la Orquesta Sinfónica de Chile y diversos ensambles y solistas tanto en Chile como en el extranjero. Como actor ha participado en más de 18 montajes teatrales y cortometrajes. Se desempeña también como intérprete, traductor y recientemente ha comenzado a desarrollar obras plásticas. El año 2008 funda arsomnis dedicada a realizar proyectos en todas las artes, con la cual se llevó a cabo el evento “Musicircus” de John Cage en noviembre de ese año. Actualmente se encuentra realizando conciertos de partituras experimentales junto al colectivo ala1RECS-arsomnis, entre otras actividades.
www.arsomnis.com

TÁRABUST ENSAMBLE (CHILE)
Proyecto Tárabust, organismo sin fines de lucro con sede en la región de Valparaíso es un colectivo de músicos experimentales e improvisadores de las ciudades de Santiago y Valparaíso. En él coexisten diversos ensambles dedicados a la investigación sonora y a la música improvisada. El colectivo tiene 3 objetivos generales: generar una nutrida agenda de conciertos con los diferentes ensambles que lo componen, la producción de Residencias con músicos extranjeros y la realización de talleres de música improvisada para público en general además de talleres de creación espontánea para personas con capacidades diferentes.
El principal ensamble del colectivo posee un formato variable, que va desde 8 hasta los 25 músicos que componen la totalidad del colectivo. Este ensamble es la única orquesta de improvisación dirigida en Chile que trabaja con este método de señas y carteles en el cual son los mismos músicos que se auto dirigen, siendo este método la herramienta instigadora y organizadora del sonido.
Este método de señas fue incorporado al trabajo del colectivo gracias a la participación de Marcelo Maira, director de Proyecto Tárabust junto a la Wuppertal Improvisers Orchestra dirigida por Christopher Irmmer y Gunda Gottschalk, la que a su vez desarrolla este sistema de señas gracias a la colaboración que ha tenido hace 4 años con la London Improvisers Orchestra dirigida por Steve Beresford.
En estos dos años de trabajo el Tárabust Ensamble ha incorporado a este sistema de dirección nuevas señas, códigos, carteles con estilos y formas musicales, los cuales han permitido que esta agrupación tenga una sonoridad única y propia de un intenso trabajo con músicos chilenos.
Extracto de un reportaje sobre el concierto realizado en el mes de Octubre de 2009 por el Tárabust Ensamble (25 músicos en escena) en el teatro Principal de Matucana 100. Concierto realizado luego de dos días de taller, fue el último evento de la Residencia de la talentosa acordeonista alemana Ute Völker.
www.proyectotarabust.org

GERARDO FIGUEROA (CHILE)
Gerardo Figueroa Rodríguez ha producido un trabajo creativo expresado tanto en aspectos teóricos como prácticos, que van desde la música a la literatura y la performance, diseminado en incontables formatos (charlas, libros, cassettes, etc.). Figueroa ha definido este trabajo como un Sistema de Transmisiones (Broadcasting System), alimentado por experiencias en música, radio, prensa, y circuitos universitarios. Actualmente todo este trabajo está en fase de post-producción.
http://flavors.me/gfrbs

RENZO FILINICH (PERÚ)
Renzo Filinich(Lima – 1978) – musico e ingeniero en sonido, a partir del 2003 me avoco al estudio formal del sonido, en esa fecha obtengo una beca por el Goethe para cursar un taller de composición musical y efectos sonoros para cine con el compositor Andreas Weidinger y Mathias Rebstock. En el 2004 participe en la organización del primer festival internacional de musica electrónica en Lima Contacto, ese mismo año presente mi obra Formaciones para cuarteto de cuerdas en la bienal de arte contemporáneo de esa misma ciudad,en Antofagasta ciudad donde residí del 2005 al 2010 lleve a cabo algunas presentaciones presentando una obra para piano preparado y live electronics y una pieza Fluxus en la plaza de la ciudad con una duración indeterminada para cello maquina de escribir y un orador. Actualmente soy miembro de la CECH (comunidad electroacústica de chile) y trabajo con procesamiento de sonidos e instrumentos en tiempo real(Live Electronics), de igual forma con el lenguaje de la improvisación. Llevo realizados 7 discos hasta la fecha los últimos en netlabels de Pueblo Nuevo-Chile y Sudamérica Electrónica- Argentina, he presentado mis obras en diferentes festivales de arte sonoro como Tsonami 2007-2009, Fundación Telefónica en el 2006, Centro Cultural Español en el 2005, Ai maako 2010 y festivales de musica improvisada y electrónica. En 2004 la fundación Daniel Langlois de Canadá eligió mis obras para un compilado de música electroacústica latinoamericana.
www.myspace.com/renzofilinich
http://soundcloud.com/renzo-filinich

TOTO ALVAREZ (CHILE)
Compositor , guitarrista e Improvisador. Presente en la escena musical a partir de 1992 y desde el 2001 activamente en el campo de la investigación, improvisación y radio experimental, creando en ese año el sello editorial elSilencio, para la distribución de fonogramas autónomos..
Ha realizado conciertos , grabaciones y colaboraciones con músicos internacionales como : Eva Moltchanova, Christof Kurzmann, Zbigniew Karkowski, Lukax Santana ,Carlos Canales, Tetuzi Akiyama, Ryuta Kawabata, Leonel Kaplán, Edén Carrasco, Sam Nacht, Tatsuya Nakatani.
Su Obra para el Cine se ha mostrado en festivales en América, Europa Central y Europa del Este, participando en nominaciones junto a compositores como John Zorn y Ennio Morricone.
Actualmente trabaja en proyectos de composición y sonorización para obras cinematográficas y audiovisuales., entre ellos Kinemute , trabajo de intervención espacial-acústica junto al artista visual Augusto Gómez.
www.silenciototo.cl

CONCIERTOS 2009

CATEDRAL DEL FEEDBACK (CHILE)+ UTE VOELKER (ALEMANIA)
Catedral del Feedback es conformado por Rodrigo Quiroz, Marcelo Maira, Rodrigo Ríos y FernandoG y sus presentaciones se basan en el uso improvisado de circuitos electrónicos de retroalimentación y su traducción sonora y visual. Estos dispositivos electrónicos se encuentran mezclados con instrumentos acústicos que por lo general también forman parte de una cadena de Feedback mediante amplificación.
Ute Voelker es una acordeonista especializada en música improvisada. Regularmente participa de festivales internacionales de música improvisada en Europa, como solista o en agrupaciones.
Ute es fundadora del ensamble de música nueva e improvisada, PARTITA RADICALE, cuyo trabajo abarca desde ciclos de imrpovisación hasta música para teatro o trabajo con compositores.
Usualmente trabaja y toca con el violinista Mathieu Werchowski (F), el guitarrista John Russell (GB), el violinista Gunda Gottschalk (Al) y el contrabajista belga Peter Jaquemyn.
La presencia de Ute en Tsonami es gracias a la gestión realizada por el Proyecto Tarabust.

TOTO ALVAREZ + MATIAS MAR + AUGUSTO GOMEZ // LEONEL KAPLAN + EDEN CARRASCO
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CONCIERTOS DE CONVOCATORIA
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NICOLAS CARRASCO Y CHRISTIAN GALARRETA
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JORGE HARO Y JORGE CASTRO
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TARABUST ENSAMBLE

INTERVENCIONES 2009

Ensamble Majamama (Chile) en plaza Echaurren
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Palomitas al cuadrado de Sebastian Jatz (Chile)
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Mapa de Ruido de Chimbalab (Chile)

INSTALACIONES 2009

ACTUAL, VIDEO-INSTALACIÓN (RAINER KRAUSE – CHILE/ALEMANIA)

Esta instalación consiste en elementos de las primeras reflexiones sobre la estética radiofónica de los años 30 de Marinetti y Rudolf Arnheim –la voz humana, sonidos musicales y no-musicales, silencio–, relaciona la obra con un formato clásico de la radiofonía: la “pieza radiofónica” dramática. La relación retórica entre texto y ruidos estimula la “imaginación” del oyente, su interpretación activa de la obra. Además “…actual //” se inserta en el desarrollo experimental del género a partir de los años 60, donde el montaje del material ya no se orienta tanto al modelo lingüístico de la continuación lineal de una narración, sino a la yuxtaposición y superposición de “objetos sonoros”. Para la presentación en Tsonami se amplió el trabajo con 2 televisores.

La instalación fue realizada en el Ex Hotel Cecil, calle Serrano 591, desde el 23 al 30 de octubre, lunes a viernes de 12:00 a 19:00 hrs.

2487 (EDIFICIO, CIUDAD, 2009), VIDEO-INSTALACIÓN (LUZ MARIA SÁNCHEZ – MÉXICO)

Audio 4 canales, animación de flash
Dos videomonitores, dos reproductores de DVD.
En el edificio de las Oficinas del Registro Civil e Identificación se emplazó en los monitores el trabajo de Vídeo y Sonido de la artista sonora mexicana Luz María Sanches, titulado “2487 (edificio Ministerio de Justicia, Servicio de Registro Civil e Identificación, Valparaíso 2009)”.
2487 registra los nombres de dos mil cuatrocientos ochenta y siete personas de las posibles ocho mil que han muerto tratando de cruzar la frontera entre México y los Estados Unidos desde 1993.
Es una pieza (por encargo) emplazada en estas oficinas del registro civil, exhibida en los monitores que sirven tradicionalmente para distraer a los flujos de gente que espera por ser atendidos en busca de tramites y burocracias.
URL de la obra: http://www.diaspora2487.org/

LÍNEA DE ABANDONO, INSTALACIÓN SONORA (MANUEL ROCHA – MEXICO)

En el estacionamiento SABA (subterráneo Bellavista, Valparaíso) se transmitió, por los parlantes, el trabajo sonoro del artista mexicano Manuel Rocha titulado “Linea de Abandono”.
Para Tsonami, Rocha muestra una instalación sonora (por encargo) que desarrolló junto al artista Gabriel Orozco.
La intención de este proyecto es utilizar diversos significados de un objeto sonoro, en los cuales los artistas decidieron trabajar con el sonido del rechinido de las llantas de un automóvil debido a varias razones. En primer lugar, que éste sonido está relacionado con una acción que podría tener o no tener lugar, es decir, algo imprevisto. Existe entonces algo incierto acerca de lo que puede suceder después de que escuchamos el sonido, y esto incierto nos genera una sensación de vacío. El vacío tiene que ver con la muerte, con la eternidad, con el tiempo que se detiene. En segundo lugar, se escogió este sonido debido a la fuente generadora de sus características. El origen es la fricción de la llanta de un automóvil con el pavimento. La idea de la rueda que gira sobre una superficie dura y que se deteriora o que deja su huella.

La instalación estuvo desde el 23 al 30 de octubre, lunes a viernes 12:00 a 20:00 hrs.

ZONA DE FONEMAS, INSTALACIÓN SONORA (ANA MARIA ESTRADA – CHILE)

En el parque de juegos llamado Atracciones Infantiles Baby 2002 (Plaza Victoria, Valparaíso) se instaló en los columpios el trabajo sonoro de la artista chilena Ana María Estrada, titulado “Zona de Fonemas”.
La obra consistió en intervenir los columpios del parque de juegos de la plaza Victoria en Valparaíso. En la obra “Zona de fonemas” cada persona que se columpió tenía la posibilidad de colocarse unos audífonos que estaban adheridos, y escuchar sonidos provenientes de personas en relación a distintas instancias de la voz.
La instalación se realizó desde el 23 al 31 de octubre, lunes a domingo 12:00 a 18:00 hrs.

X L [ · ], INSTALACIÓN SONORA ITINERANTE (RODRIGO RÍOS ZUNINO – CHILE)
X L [ · ] fue una instalación sonora/visual realizada por el compositor e intérprete Rodrigo Ríos Zunino (drigosan), de carácter itinerante, que fue recorriendo la ciudad de Valparaíso durante el Encuentro de Arte Sonoro Tsonami 2009, con dos paradas fijas, para que puediera ser encontrada con mayor facilidad:
Martes 27 en Plaza Sotomayor y Jueves 29, en Plaza Anibal Pinto, entre 17:00 y 19:00 hrs.
Este cubo de madera, a veces con audífonos, a veces con parlantes, en la mitad de la ciudad insta al transeúnte a acercarse y escuchar, reflexionar y habitar.
En palabras del autor: “Dentro de los caminos transitados durante el último año, tal ves, el más significativo para mi ha sido la exploración del feedback, en todo sentido. Tanto en lo sonoro y lo visual como en la teoría y filosofía asociadas.
El feedback o retroalimentación pareciese ser la escencia de todas las cosas. Por todo cuanto conocemos participa de un loop eterno de muerte y nacimiento. La vibración primordial, el sonido del vacío, el tárabust, big klang, viene de un circuito interestelar retroalimentado, de un gran oscilador feedbackeando.”
En ese sentido esta instalación exploró distintas formas de relacionarse con el feedback, tanto con material en vivo como pre-grabado.
Esta instlación itinerante se realizó desde el 23 al 31 de octubre, horarios y lugares itinerantes a excepción de los días martes 27, en
plaza Sotomayor y jueves 29, en plaza Anibal Pinto, entre 17:00 y 19:00 hrs.

ELECTROMUSICÁNICO 1, INSTALACIÓN SONORA (JORGE MARTÍNEZ – CHILE)

Para Tsonami preparó una instalación sonora que fue emplazada en las dependencias de la Universidad Arcis Valparaiso, en la Facultad de Arte y Danza, Victoria 2338, desde el 23 al 31 de octubre, lunes a viernes de 10:00 a 17:00 hrs.

TALLERES 2009

LA CIUDAD Y SU DIMENSIÓN ACÚSTICA, JORGE HARO (ARGENTINA)

Este taller tuvo como objetivo la incubación de una pieza de arte sonoro basada en la utilización del sonido urbano como material plástico-expresivo. Se trabajó con grabaciones de campo en la Ciudad de Valparaíso y con su casco histórico en particular, utilizando el concepto de mega-oscilador, es decir: la ciudad como una fuente inacabable de sonidos para su posterior edición, procesamiento y control. El trabajo tuvo en la escucha su principal medio de conocimiento y en la tecnología electrónica su herramienta de experimentación.
El taller se realizó en Balmaceda Arte Joven (Santa Isabel 739, Cerro Alegre) los días 30 y 31 de octubre, desde las 11:00 hrs.

CHARLAS 2009

La jornada de charlas se realizó en Sala Musicámara de la Universidad de Valparaíso, Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha y Universidad Arcis (sede Valparaíso), entre los días 26 al 29 de octubre.

Lunes 26 de octubre
12:00 hrs. Charla, Sala Musicamara.
Encuentro con Leonel Kaplan (Argentina).
Miércoles 28 de octubre
12:00 hrs. Charla, Facultad de Arte UPLA, Guillermo González de Hontaneda 855.
El Grito de la Yacumana, Christian Galarreta (Perú).
Jueves 29 de octubre
Charlas Universidad Arcis, Baquedano 8 esquina Francia.
11:00 hrs. Alejandro Cornejo / videoconferencia (Perú).
Interrelaciones Sonoras en Espacios Urbanos.
12:00 hrs. Sergio Rojas (Chile).
Ruido y subjetividad: el malestar en el lenguaje.
13:00 hrs. Rainer Krause (Chile/Alemania).
…actual //: propuesta de una instalación dramática.

Moderó: Samuel Toro C.

TRANSMISIÓN RADIAL 2009

Espacio Tsonami es el nombre de la trasmisión radial que durante cinco días fue trasmitida al aire y vía streaming por la radio Valentín letelier 93.3 fm y 94 am (http://vivo.radiovalentinletelier.cl). El programa, trasmitido desde el lunes 26 hasta el viernes 30 de octubre entre 23:00 y 24:00 hrs. muestra trabajos de artistas y músicos que fueron invitados a participar de la programación como también material proveniente de la convocatoria que este año fue abierta.

Los invitados fueron: LUIS BARRIE (CHILE), JOSE MANUEL BERENGUER (ESPAÑA), CARLOS SUAREZ (VENEZUELA/ESPAÑA), RAINER KRAUSE (ALEMANIA/CHILE), ALEJANDRO CORNEJO (PERÚ), LUZ MARÍA SANCHEZ (MEXICO),

Los seleccionados de convocatoria para la transmisión radial fueron: MOSAIC (BRASIL), CLAUDIO ALSUYET (ARGENTINA), JORGE OLAVE (CHILE).

Programa lunes 26 de octubre

ARTISTAS 2009

CHRISTIAN GALARRETA (PERÚ)
Artista sonoro peruano que investiga la fabricación casera y el hackeo de instrumentos sonoros (osciladores, motores, guitarras preparadas, hidrofonos, etc.), la inducción controlada de error en el software, la programación de herramientas generativas y la transducción de fenómenos físicos humanamente imperceptibles a una dimensión audible.

LEONEL KAPLAN (ARGENTINA)
Improvisador y docente. En los últimos diez años ha realizado giras por Europa, Argentina y Estados Unidos colaborando con un sinnúmero de músicos de todo el mundo. Su trabajo ha sido editado en sellos especializados como Utech Records y Creative Sources.

JORGE CASTRO (ARGENTINA)
Artista multimedial, ha trabajado con numerosos autores de variados lugares del mundo. Desde 1994 trabaja en video performances y arte digital siendo uno de los artistas precursores del video arte en tiempo real en sudamerica.
A participado en Festivales y Bienales Nacionales e Internacionales de Argentina, Brazil, UK, United States, Colombia, Mexico, Canadá, Hong Kong , España, Australia, Suiza, Alemania y Francia entre otros lugares.
Actualmente desarolla obras Audio/Media experimantales, y trabaja como curador del Centro de Arte Contemporaneo Chateau Carreras, Cordoba Argentina.

UTE VOELKER (ALEMANIA)

Acordeonista especializada en música improvisada.

Regularmente participa de festivales internacionales de música improvisada en Europa, como solista o en agrupaciones. Ute es fundadora del ensamble de música nueva e improvisada, PARTITA RADICALE, cuyo trabajo abarca desde ciclos de imrpovisación hasta música para teatro o trabajo con compositores.

JORGE HARO (ARGENTINA)
Compositor, artista sonoro y audiovisual. Investiga en el campo de la música experimental, las piezas audiovisuales y las instalaciones sonoras. Ha editado seis trabajos dicograficos. Ha Realizado conciertos acusmáticos, conciertos audiovisuales, instalaciones y exhibiciones en Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil, Perú, Colombia, México, Estados Unidos, España, Portugal, Francia, Suiza, Alemania, Polonia, Dinamarca, Austria y Holanda. Es miembro fundador del sello Sudamérica Electrónica y también docente en carreras de diseño audiovisual en la Universidad de Palermo (Buenos Aires) y en la carrera Gestión para las Artes y la Cultura de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Provincia de Buenos Aires).

RAINER KRAUSE (CHILE/ALEMANIA)
1957, Hoyerhagen, Alemania. 
Desde 1987 vive y trabaja en Santiago de Chile.
Artista plástico y sonoro. 
Magister en Artes Visuales, Universidad de Chile.
Académico de la Universidad de Chile, docente de las universidades Diego Portales y UNIACC.
Desde 1985 a realizado exposiciones individuales en Alemania, Chile, España y Canadá. 
Participación en exposiciones colectivas en Europa y América latina. 
Desde 2005 curatorías de exposiciones, eventos y proyectos de arte sonoro.
http://rkrause.cl/

LUZ MARIA SÁNCHEZ (MEXICO)
Doctora por la Universidad Autònoma de Barcelona. Su tesis doctoral aborda el desarrollo del sonido en las artes en la primera mitad del siglo XX, así como la obra de Beckett para el medio electrónico de la radiodifusión. Su obra ha sido presentada en diversas galerías y museos entre los que destacan el Illinois State Museum (Chicago y Springfield), The Dallas Center for Contemporary Art (Dallas), Galería de la Raza (San Francisco), I space (Chicago), The Marion Koogler McNay Art Museum (San Antonio), Flaca Gallery (Londres), Centre d´Art La Panera (Lleida), Museo Comarcal de Garrocha (Ollot), CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona); así como en algunos de los principales festivales de música contemporánea y de arte sonoro: Zeppelin (2004, 2005, 2006: Barcelona y Andoain, España), Festival Internacional de Música Electrónica y Arte Sonoro (2004: Bourges, Francia), Festival de Música Contemporánea: Radar (2003: México D.F.), y el Festival de Arte Sonoro (2000 y 2002: México D.F.). En 2007 obtuvo una mención especial en el Concours Phonurgia Nova, categoría Prix Nouveaux Médias, en Arles, Francia por la obra 2487.
Sánchez fue merecedora de una beca-residencia del Círculo de Bellas Artes de Madrid con el fin de realizar grabaciones de audio en el País Vasco (2001, Donostia-San Sebastián), de donde surge el proyecto Soinu Mapa, mapa sonoro de Euskal Herria. En 2005 la curadora Yuko Hasegawa la nominó para participar en PILOT:2 International Art Forum (Londres), así como para ser artista residente en Artpace (2006), de donde surge el proyecto 2487.

MANUEL ROCHA (MÉXICO)
Manuel Rocha Iturbide es compositor con especialización en música electroacústica, artista sonoro, e investigador y curador de estas áreas. Estudia la licenciatura en la UNAM, maestría en Mills College, y un doctorado en el área de Música y Tecnología en la Universidad de París VIII. Su música ha sido ejecutada en varios continentes recibiendo encargos del Instituto IMEB de Bourges, del Cuarteto Arditti, etc, y ha realizado esculturas e instalaciones sonoras en importantes espacios de arte a nivel nacional e internacional como La Bienal de Sydney 1998, ARCO, etc. Ha sido beneficiado con las becas del SNC de México, del Banff Center for the Arts, de la Fundación Japón, etc. Ha ganado premios en los concursos Luigi Russolo de Italia y de Música Electroacústica de Bourges entre otros.

ANA MARÍA ESTRADA (CHILE)
El trabajo artístico de Ana María Estrada ha estado enfocado hacia el arte sonoro desde sus inicios. Desde el 2001 que ha operado con este material, ya sea a partir de los objetos que lo transmiten, como también a partir del propio sonido que ha utilizado para intervenir diferentes espacios. En el 2003 con un grupo de artistas realiza un Flash Exhibition, denominado “( )”en el MAC de Parque Forestal, ese mismo año participa en la intervención del Ex Hospital San José, con la obra “Espacio Transitorio”, posteriormente en el año 2004 desarrolla la obra “Territorio Sonoro” para Galería Metropolitana. En el 2005 realiza una curatoría para Galería Normal, para la exposición Intermedia, ese mismo año se desarrolla la obra “El No-Lugar” para Galería BECH, también el 2005 participa de la muestra del MNBA Reverberancias: Arte Sonoro hecho en Chile, con la obra “Zona Invisible”. Participa en Tsonami 2008 con una obra en el Hospital Van Burem, llamada “Una línea se silencio” y posterior a ello fue invitada a Oscilaciones; una muestra de arte sonoro en la Universidad de Chile.
Paralelamente realiza clases de artes visuales en un colegio y ha escrito textos para la revista de la Universidad de Chile y otras publicaciones. Escribió el libro Antecedentes y Desarrollo del Arte Sonoro en Chile.
http://cerosilencio.blogspot.com/

RODRIGO RÍOS (CHILE)
Improvisador, compositor y productor. Valparaíso, Chile.
Dedicado actualmente a la improvisación libre, la exploración de la cimática, la producción y la docencia.
Miembro fundador de Proyecto TárabusT, agrupación para la cual ha llevado a cabo instancias como Pianotainer – instalación habitable interactiva – (II Festival Teatro Container 2009) y la residencia del improvisador japonés Sabu Toyozumi. Además de ser parte estable del TárabusT Ensamble y uno de los monitores del proyecto Estimulación Sonora para Personas con Discapacidad.

JORGE MARTÍNEZ (CHILE)
Compositor, musicólogo, artista sonoro y docente, Jorge Martinez ha desarrollado su carrera en Italia y Chile, siendo activo en el campo de la música electrocústica-acústica, la reflexión musicológica y la filosofía aplicada a la música.
Ha participado en numerosos festivales internacionales como sonoimagenes, el festival de música contemporánea de la U de Chile entre otros. Actualmente se desempeña como vicerector de la escuela de música ProJazz.

CONCIERTOS 2011

Martes 8 de Noviembre
TRÍO MURAL Jim Denley (Australia) / Kim Myhr (Noruega) / Ingar Zach (Noruega)
20:00 hrs | Palacio Cousiño, DuocUC

Trío de música improvisada compuesta por dos noruegos y un australiano. Su música se caracteriza por la claridad y precisión, en un flujo constante nunca predecible. MURAL ha tenido una excelente acogida por parte de la escena internacional de improvisación y música experimental siendo su disco del 2010 “Nectars of Emergence” bajo el sello SOFA, muy aclamado por la crítica del año. http://www.myspace.com/mural3

Miércoles 9 de Noviembre
NOCHE DE SOLOS I Toto Alvarez (Chile) / Faraya (Chile) / Raúl Díaz (Chile) / Peter Gossweiler (Brasil) / Coleóptero (Chile)
20:00 | PCdV

Se presentaron solos de música improvisada con guitarra preparada, tambor electrónico, objetos y desechos electromecánicos y también cajón peruano preparado al ajillo.

Jueves 10 de Noviembre
NOCHE DE SOLOS II  Scant Intone (Canadá) / Manuel Rocha (México) / Lukax Santana (Chile) / Rogelio Sosa (México)
20:00 | PCdV
Se presentaron solos de música improvisada y música experimental con guitarra procesada, electrónica digital y objetos de vidrio.

Viernes 11 de Noviembre
Duo Cilantro (Austria-México) / Proyecto Tárabust (Chile)
20:00 | PCdV

Se presentaron dos dúos dedicados a la experimentación con feedback audiovisual, instrumentos preparados y máquinas electrónicas.
Duo Cilantro (Austria – Mexico) es un proyecto de experimentación audio/visual de Angélica Castelló http://billyroisz.klingt.org/  &  Billy Roisz  http://castello.klingt.org/
Proyecto Tárabust, es un organismo sin fines de lucro con sede en la región de Valparaíso (2008); es un colectivo – plataforma de músicos chilenos experimentales e improvisadores en el que coexisten diversas agrupaciones dedicadas a la música improvisada, la investigación sonora, la escucha y al ruido. http://proyectotarabust.org/

Sábado 12 de Noviembre
Because (Costa Rica/ Ecuador/Uruguay/Chile)/ Nicolas Collins (USA)
20:00 | Palacio Cousiño, DuocUC
Concierto dedicado a composiciones de música experimental utilizando tecnologías libres y maquinarias construidas artesanalmente. Proyecto Because utilizará una interfaz-mesa multitáctil con la capacidad de reconocer forma, orientación y posición. Nicolas Collins mostrará seis piezas breves que utilizan circuitos electrónicos en desuso, computadores y feedback, junto a músicos invitados chilenos.

Because (Costa Rica /Ecuador/Uruguay/Chile)
Obra de improvisación sonoro/visual que genera un espacio en donde confluyen la música, el paisaje, la lírica y el movimiento. Utilizando instrumentos digitales y sensores distribuidos en el espacio, se ejecuta un sistema sonoro visual envolvente, en donde todos los participantes improvisan de forma activa en base a una idea. La obra se separa en cuatro secciones de duración y equilibrio variable, relacionando los elementos de la antigüedad y la canción Because del álbum Abbey Road. La comunidad es multiplicidad y unidad. La obra propone un sentido de cosmovisión de los fenómenos naturales y de nuestra actitud frente a un universo cada vez más intrincado. Experimentar nuestra conexión con el mundo, con nuestras sensaciones y nuestras palabras, nuestras melodías y las de afuera.
Because esta compuesto por Felipe Loáiciga (Registro de paisajes sonoros, secuencias rítmicas), Juan José Ripalda (Programaciones, electroacústica, Marco Colasso (Quad Soundscape Generator), Christian Oyarzún (Visuales).
http://www.error404.cl
http://www.mcolasso.com
http://vimeo.com/24667282

Nicolas Collins es uno de los pioneros en la experimentación con electrónica y sonido a nivel mundial, es profesor regular de la escuela de Arte de Chicago y a lo largo de su carrera a realizado talleres y presentación por todo el mundo. Fue alumno de Alvin Lucier y ha trabajado con David Tudor y John Zorn.
http://www.nicolascollins.com/

INTERVENCIONES 2011

CRÍO-CONCIERTA (PABLO SAAVEDRA – CHILE)
Fecha: Martes 8 Noviembre
Hora: 17:00 – 17:05 hrs
Lugar: Yungay con Uruguay esquina del Mercado cardonal
Reseña: Se trató de una intervención en el espacio público  de un mínimo de  20 artefactos a cuerda  (juguetes que tocan tambor), activados por un grupo con la misma cantidad de personas.
Cada una de las 20 (o más) personas se encuentra camuflada entre la gente en un emplazamiento urbano con flujo alto de transeúntes, llegado un determinado momento y luego de una señal a convenir, los 20 (o mas) participantes confluyen en un punto  -también a convenir- dejando el juguete activado en el suelo y retirándose, de manera  tal  que los 20 (o mas) artefactos toquen el tambor al unísono concentrados en un solo lugar hasta que el último deje de sonar, para que luego cada participante recoja su juguete y se vuelva a confundir entre la gente.

TERCERA DERIVA (ala1RECS-CHILE)
Fecha: Miércoles 9 Noviembre
Hora: 12:00 – 18:00 hrs
Lugar: Inicio en calle Dinamarca, al frente del cementerio N° 2, Cerro Cárcel.
Dirección: Cerro Cárcel.
Reseña: Situación en la que un número de músicos realiza segmentos de escucha, traslado, pausas e intermedios de improvisación musical, proponiendo modos de combinación de estos elementos en sitios seleccionados de un sector de Valparaíso. El trayecto del conjunto y la duración de la actividad fue pensada como una partitura que marca cortes y segmentos de producción libre, celebrando la multiplicidad de la situación musical y la realidad fluida de los lugares.
Este trabajo implicó un recorrido por Cerro Cárcel y Cerro Alegre, los participantes y asistentes debieron desplazarse de un lugar a otro en donde fueron sucediendo situaciones de música improvisada y escucha.

ASCENDING SERIES #3 (MICHAEL PISARRO-USA / REALIZACIÓN POR ala1RECS-CHILE)
Fecha: Jueves 10 Noviembre
Hora: 13:50 – 20:00 hrs
Lugar: Cementerio N° 1, Cerro Carcel. Acceso por calle Dinamarca.
Reseña: ascending series (3) es una música escrita para ser realizada al aire libre, “en un área en la cual se esté contento de estar por largos periodos de tiempo”. ala1RECS  arregló especialmente la partitura para su realización con 12 músicos, en el Cementerio nº1 de Valparaíso, por encargo del Festival Tsonami. En la obra, la música existió en dos niveles: la “armonía medioambiental” durante los 370 minutos de duración, y los siete “Interludios”, que funcionaron como incrustaciones musicales dentro del continuum del lugar: el paisaje sonoro o armonía medioambiental.

SEGUIMIENTO CONTINUO DE INFINITOS PUNTOS… (SEBASTIAN JATZ -CHILE)
Fecha: Viernes 11 Noviembre
Hora: 17:00 hrs
Lugar: Mirador Camogli, Av Alemania a la altura de Guillermo Rivera.
Reseña: Primera de una serie de 12 intervenciones de Sebastian Jatz (Chile), donde cada una buscó instalar el murmullo de un unísono atravesando un espacio público, alterando delicadamente su paisaje sonoro. Externamente la obra invitó a un cambio de percepción del espacio mediante los elementos más básicos del sonido: un único tono o frecuencia bajo diversas conformaciones instrumentales. Internamente busca la concentración en un único sonido y su multiplicación durante una extensión de tiempo.

ENSAMBLE MAJAMAMA (CHILE)
Fecha: Sabado 12 Noviembre
Hora: 16:00 – 19:00 hrs
Lugar: Acceso superior ascensor Reina Victoria, Cerro Alegre
Reseña: Ensamble Majamama trabaja en un contexto donde improvisación, electroacústica, precariedad, indeterminación y escucha, son vectores determinantes. El Ensamble preparó para el Festival 2011 un trabajo en espacio público, el acceso superior del ascensor Reina Victoria, investigando la eficacia de los equilibrios de una situación musical en un espacio abierto.
http://www.myspace.com/ensamblemajamama

INSTALACIONES 2011

THE BLOOP AND OTHER SOUNDS OF THE OCEAN (KENT GUSTAFSSON – SUIZA)
Pieza construida en base a un sonido llamado El Bloop. Este sonido fue grabado en las costas de Chile en 1997 con hidrófonos. Cita de un articulo de CNN:
“Científicos han revelado un misterioso registro submarino que podría ser el sonido de una gigantesca bestia de las profundidades del océano. Investigadores han llamado a este extraño sonido El Bloop. Este es mucho mas potente que cualquier llamada hechas por una criatura hasta ahora conocida en la tierra. Científicos Británicos reportaron: Es demasiado grande para ser de una ballena y una teoría es que pertenece a un monstruo submarino, posiblemente de múltiples tentáculos.” La instalación difundió una pista 5.1 desde el martes 8 al sábado 12 de noviembre entre las 15:00 y 19:00 al interior de PIA MICHELLE ubicado en Centro Comercial Tres Palacios.

MAQUINA SOLARIS (FERNANDO GODOY M – CHILE)
La instalación consistió en una comunidad de dispositivos electrónicos que habitaban el interior de un container emplazado en el espacio público, para producir un sistema ecológico artificial de luz y sonido. Cada dispositivo, similar  a un pequeño insecto, se alimenta de la energía del sol a través de un panel solar, siendo el comportamiento de todo el sistema completamente dependiente de la intensidad de luz recibida. Con los primeros rayos de sol la comunidad comienza su actividad, llegando a un completo reposo al caer la noche.
Esta instalación sonora nacen de la asociatividad entre el Festival de Arte Sonoro Tsonami y el Festival Teatro Container. Esto es el resultado de un proceso que busca involucrar los campos de investigación propios de cada festival, la re utilización del container y la intervención en el espacio público, característicos de Teatro Container, y la investigación sonora a través del uso alternativo de tecnologías, propio a Tsonami.

GOTAS DE LECHE (SEBASTIAN JATZ – CHILE)
Una mirilla hacia una cámara oscura que suena,  instalada a cuadras de la esquina entre las calles Eleuterio Ramírez y Blanco donde un edificio del mismo nombre aloja un colegio para niños sordos.
Esta instalación sonora nacen de la asociatividad entre el Festival de Arte Sonoro Tsonami y el Festival Teatro Container. Este es el resultado de un proceso que busca involucrar los campos de investigación propios de cada festival, la re utilización del container y la intervención en el espacio público, característicos de Teatro Container, y la investigación sonora propia de Tsonami.

TALLERES 2011

SEGUIMIENTO CONTINUO DE INFINITOS PUNTOS… (SEBASTIAN JATZ-CHILE)
Este taller fue destinado a la realización de la pieza Seguimiento continuo de infinitos puntos…, consistente en la primera de una serie de 12 intervenciones públicas donde, mediante la realización de una línea humana-sonora se busca instalar el murmullo de un unísono polifacético en un espacio público de la ciudad. Esta linea intervino delicadamente el paisaje sonoro de dicho lugar, apelando externamente a un cambio de percepción del espacio mediante los elementos más básicos del sonido: un único tono o frecuencia bajo diversas conformaciones instrumentales. Internamente busca la concentración en un único sonido y su multiplicación durante una extensión de tiempo.
Se realizaron dos sesiones de taller previo a la ejecución de la obra. Estas fueron en el Centro de Extensión del CNCA

TALLER INTRODUCCIÓN AL ARTE SONORO (MANUEL ROCHA – MÉXICO)
La convocatoria del taller, realizado por Manuel Rocha, fue dirigida a artistas plásticos, radio artistas, músicos, poetas y cualquier persona interesada en la creación de obras sonoras relacionadas con la escultura, la instalación, la difusión radiofónica, la poesía sonora, etc. Los dos objetivos fundamentales fueron:
1.- Conjuntar las distintas disciplinas artísticas a través del sonido como elemento unificador, y encontrar puntos de correspondencia y de convergencia para obtener una visión interdisciplinaria del arte contemporáneo actual a través de la expresión sonora. Ilustrar por medio de varias conferencias el origen de las distintas manifestaciones del arte sonoro, ejemplificando con fotografías, video, audio y textos.
2.- La realización de obras sonoras de manera individual o colectiva cuyo resultado fue una grabación editada, una acción o performance en los que el sonido sea el elemento principal, la realización del proyecto de una escultura sonora o de una instalación sonora, etc.
Se realizaron también una serie de ejercicios sonoros prácticos como por ejemplo:
una escucha del paisaje sonoro aledaño al lugar en el que se lleva a cabo el taller, trabajos con discos de vinil, rayándolos, cortándolos, etc., intervención de juguetes u otros aparatos electrónicos, objetos que vibran, circuit bending, uso de relevadores en esculturas e instalaciones sonoras, interpretar una obra abierta de Christian Wolf, interpretar Radio Music de John Cage.
El taller de arte sonoro se llevó a cabo durante tres días consecutivos, cuatro horas cada día. Las primeras dos horas fueron destinadas a conferencias relacionadas con el arte sonoro, mientras que las dos horas subsiguientes se dedicaron a las tareas prácticas.
El taller se realizó en Parque Cultural Valparaíso entre los días miércoles 9 y viernes 11 de noviembre de 10:00 a 15:00 hrs.

TALLER HARDWARE HACKING ( NICOLAS COLLINS – USA)
El taller de Hardware Hacking, realizado por Nicolas Collins, estuvo orientado a cualquier persona con curiosidad de investigar y experimentar, de manera practica, con electrónica básica. Tuvo una duración de dos días, en el primero se realizaron experiencias básicas de electrónica y sonido, como la construcción de osciladores victorianos, radio Craklebox, mini amplificadores, micrófonos de contacto y sensores electromagnéticos, para terminar con la construcción de un oscilador basado en un circuito integrado. El taller no requirió de conocimientos previos de electrónica.
El taller se realizó en Balmaceda Arte Joven los días Jueves 10 y viernes 11 de noviembre de 10:00 a 13:00 y de 15:00 a 18:00 hrs (un total de seis horas por día).

CHARLAS 2011

La jornada de charlas se realizó en Balmaceda Arte Joven sede Valparaíso, el día Viernes 11 de noviembre entre 16:00 y 19:00 hrs.
Dirección Balmaceda: Santa Isabel 739, esquina Lautaro Rosas, Cerro Alegre, Valparaíso

16:00
Ana María Estrada (Chile) “Cómo pensar el Arte Sonoro en Chile”

16:45
Manuel Rocha (México) “El Arte Sonoro en México”

17:30
Peter Gossweiler (Brasil) “Videos sobre Performance en Arte Sonoro”

Moderó: Samuel Toro C.

TRANSMISIÓN RADIAL 2011

Espacio radial en Radio Valentin Letelier 97.3 fm entre 23:00 y 24:00 hrs. desde el lunes 7 hasta el viernes 11 de noviembre. Durante esos días se realizó un programa especial del festival donde se transmitió obras de radio arte, trabajos experimentales y de paisaje sonoro. Fueron un total de cinco programas, de  los cuales dos son obras que se  realizaron exclusivamente para la transmisión del festival. El primer encargo fue realizado por Javier Party (Chile) y se tituló Se funde la noche y consistió en un experimento sonoro de una hora de duración. El segundo trabajo fue producto de una colaboración entre Tsonami y Arsomnis para construir una pieza colaborativa donde participan 24 personas alrededor del globo, la pieza se llama 24r. Ambos fueron estrenados en la transmisión del Festival.
Además participaron de las transmisiones los artistas Kevin Logan (UK) con tres breves trabajos de field recording que  abordan la temática del sonidos de los movimientos sociales o la disidencia, Joaquín Cófreces (Argentina) con la pieza Hamoni lapude anan exploración histórico acústica representando el momento de encuentro de dos culturas con una gran incompatibilidad de coexistir y Luis Barrie (Chile) con un trabajo adaptado para radio llamado proyecto campana: autobiografía de un concierto a intervención sonora, con el cual se inicio la investigación que termino con dos conciertos de campanas en la ciudad de Santiago el año 2010.
Uno de los cinco programas estuvo dedicado al sonido de los movimientos sociales con registros de campo del movimiento de los estudiantes en chile como también de manifestaciones en otros lugares del mundo.
Los programas se transmitieron al aire en el dial 97.3 fm y via streaming a través de   http://radiovalentinletelier.cl/

STREAMING 2011

24r (Tsonami&arsomnis)

24r es una pieza colaborativa donde 24 registradores/artistas/personas alrededor del mundo grabaron una hora de su paisaje sonoro. Todos los registros debían ser realizados el mismo día, 21 de septiembre del 2011, siguiendo el estandar GMT y abarcando la totalidad de horas del día. Cada participante, mientras registra, realiza, en un momento a elección, un sonido alternado con silencio durante 2:30 minutos. El sonido puede ser generado con cualquier medio.

Durante el Festival Tsonami se pudo oír las 24 horas vía streaming

ARTISTAS 2011

NICOLAS COLLINS (USA)
Artista sonoro y compositor nacido en Nueva York en el año 1954. Realizo estudios formales con Alvin Lucier en la Universidad de Wasleyan y trabajo durante años junto a David Tudor formando el grupo Composers inside electronics, grupo pionero en investigación de tecnologías electrónicas y música experimental.
Durante los 90 vivió en Europa donde fue director artístico asociado del Stichting STEIM (Amsterdam) y el DAAD composer-in-residence en Berlin. Desde 1997 es el editor del Leonardo Music Journal y desde 1999 es profesor del departamento de sonido del Instituto de Artes de Chicago. También es autor del libro Handmade Electroic Music, uno de los textos más relevantes sobre medios electrónicos de experimentación sonora.
A lo largo de su carrera a realizado mas de 500 instalaciones sonoras y conciertos desde El Anticlub (Los Angeles) a ZKM (Karlsruhe); en Beijing, Bogotá, Brussels, Budapest, Boston etc. Su música está disponible en varios sellos como Nonesuch, Lovely Music, Wergo, Tzadik, Mille Plateaux y otros. A recibido premios y comisiones incluido el New York State Council on the Arts, New York Foundation for the Arts, National Endowment for the Arts, Mary Flagler Cary Charitable Trust,
Illinois Arts Council, DAAD, British Arts Council, VPRO Radio (Netherlands)
http://www.nicolascollins.com
http://leonardo.info/lmjinfo.html

MANUEL ROCHA (MÉXICO)
Manuel Rocha Iturbide es compositor con especialización en música electroacústica, artista sonoro, e investigador y curador de estas áreas. Estudia la licenciatura en la UNAM, maestría en Mills College, y un doctorado en el área de Música y Tecnología en la Universidad de París VIII. Su música ha sido ejecutada en varios continentes recibiendo encargos del Instituto IMEB de Bourges, del Cuarteto Arditti, etc, y ha realizado esculturas e instalaciones sonoras en importantes espacios de arte a nivel nacional e internacional como La Bienal de Sydney 1998, ARCO, etc. Ha sido beneficiado con las becas del SNC de México, del Banff Center for the Arts, de la Fundación Japón, etc. Ha ganado premios en los concursos Luigi Russolo de Italia y de Música Electroacústica de Bourges entre otros.
www.artesonoro.net

MURAL (NORUEGA -AUSTRALIA)
MURAL es un trío de improvisación libre formado por el australiano Jim Denley y los noruegos Kim Myhr y Ingar Zach. El trio ha tenido una excelente acogida por parte de la escena internacional de improvisación y música experimental siendo su disco del 2010 “Nectars of Emergence” bajo el sello SOFA, muy aclamado por la crítica del año.
http://www.myspace.com/mural3
Kim Myhr (nacido en 1981) es uno de los más activos de la nueva generación de improvisadores en Noruega, con actuaciones regulares en Europa, Australia, Asia y América. En 2008 recibió el JazZtipend en el Festival International de Jazz Molde. El premio incluye una comisión de Trondheim Jazz Orchestra, un gran conjunto que consta de trece improvisadores seleccionadas entre Noruega y Australia, con Sidsel Endresen, Cooper Clare, Denley Jim y Christian Wallumrød entre otros. Su pieza de una hora, que después fue lanzado en CD titulado «Stems and Cages» recibió una amplia aclamación crítica. Además de hacer música, Kim Myhr es también co-director del Fri Resonans Festival, festival música de vanguardia en Trondheim, Noruega desde el año 2005. También es co-ejecutor del sello discográfico SOFA.
http://www.kimmyhr.com/

Ingar Zach es uno de los principales percusionistas / improvisadores de Noruega. Es conocido por la amplia gama de sonidos percusivos que utiliza de una manera muy dinámica y enérgica. Actualmente  vive en Madrid, concentrado en su trabajo en solitario y su ensambles. En los últimos cinco años, se ha dedicado regularmente a la música experimental y música popular. Ahora se encuentra de gira grabando con sus conjuntos regulares en Europa, Canadá, EE.UU., Sudamérica y Asia. Fundó el sello Noruego de  música improvisada SOFA, junto al guitarrista Ivar Grydeland en mayo de 2000 y creó la marca SILLON en 2005.
http://www.ingarzach.com/

Jim Denley es uno de los más renombrados improvisadores de Australia, con una carrera que abarca más de tres décadas. El énfasis en la espontaneidad, el trabajo site-specific y colaborativo, ha sido fundamental para su trabajo. Él no ve una clara distinción entre sus papeles como instrumentista, improvisador y compositor. Él fue recientemente galardonado con una beca por el Consejo de Australia para el año 2006 + 07 y actualmente está trabajando hacia un cambio de paradigma en el concepto y la percepción del saxofón, para establecer su relevancia para las tradiciones antiguas y actuales de la música australiana, y para ampliar su gama con la adición de productos electrónicos innovadores y micrófonos.
http://www.rainerlinz.net/NMA/22CAC/denley.html

CILANTRO (AUSTRIA – MÉXICO)
Proyecto de experimentación Audio/Visual de Angelica Castello & Billy Roisz

Billy Roisz (Austria) Vive y trabaja en Viena, Austria. Su trabajo se desarrolla entre el Video experimental en el contexto de performance, la instalación y el cine. Se especializa en video y feedback, la interacción de sonido con ayuda de monitores, cámaras, consolas de mixing de vídeo, un videosynth autoconstruido, computadora, y tornamesas generadores de sonido.
http://billyroisz.klingt.org/

Angélica Castelló (México) estudió música en su ciudad natal (Conservatorio Nacional de México), en Montreal (Universidad de Montreal), Amsterdam (Conservatorium van Amsterdam) y Viena (Conservatorio der Stadt Wien, Institut für Musik Elektroakustische und Informática). Desde 1999 vive en Viena donde imparte clases. Fundó la serie de conciertos “Neue Musik de St Ruprecht” donde tocan regularmente músicos de Austria y  del extranjero. Trabaja interdisciplinariamente con bailarines, escritores, músicos, video artistas, intérpretes o ejecutantes, performers, etc. El centro de su trabajo es electroacústica y Nueva Música: Co-fundadora de la orquesta de baja frecuencia, los autodisparadores (con Thomas Grill y Klement Katharina), FruFru (con Maja Osojnik), cilantro (con Billy Roisz), subarbustos (con Katharina Klement, Billy Roisz Maja und Osojnik) y Chesterfield (con Burkhard Stangl), también a tocado con otros músicos como Olga Neuwirth, Wolfgang Mitterer, Martin Siewert, Eva Reiter, Manrico Montero, Mario de Vega, Romen Bárbara, Gunter Schneider, Juan José Rivas, Marina Rosenfeld, John Butcher, Okkyung Lee, dieb13, Matija Schellander, Uchihashi Kazu ao.
http://castello.klingt.org/

PETER GOSSWEILER (BRASIL)
Artista sonoro y baterista brasilero, 33 años. Dentro de su trayectoria se ha presentado en la China, Japón, Bulgaria, Alemania, Austria, Argentina, Estados Unidos. Seis de sus videos fueron catalogados por la UNESCO como Elemento Cultural Intangible. Actualmente dirige la productora y editora de libros International Noise Exchange en Florianópolis y está escribiendo un manual sobre Tambor Eléctrico Experimental.
www.youtube.com/user/petergossweiler
www.myspace.com/petergossweiler

ROGELIO SOSA (MÉXICO)
Nace en la ciudad de México en 1977 y comienza sus estudios musicales en Guadalajara. En 1995 ingresa al Proyecto Pedagógico de la Orquesta de Baja California, donde comienza sus estudios en composición con el maestro Enrique Gonzalez-Medina. Desde 1996 a 1998 forma parte del Laboratorio de Creación Musical impartido por Julio Estrada. En 1997 asiste al June in Buffalo Composition Workshop, donde estudia con Bent Sorensen, Walter Zimmerman, Cort Lippe y David Felder. Desde 1998 a 1999 estudia con Ignacio Baca-Lobera y es becario del FONCA. En 1998 cursa el Darmstadt Ferinekurse fur Neue Musik impartido por Gyorgy Kurtag, Helmut Lachenmann, Toshio Hosokawa y Hans Peter Kyburz entre otros. En este mismo año realiza un Diplomado en el Seminario de Semiología Musical de la UNAM con los maestros Jean-Jaques Nattiez, David Lidov, Raymond Monelle y Phillip Tagg. De 1999 al 2000 realiza estudios de música electrónica en los Ateliers Upic, París, con los maestros Gerard Pape, Luc Ferrari, Alain Banqart, Sylviane Sapir y Curtis Roads. En el 2000 gana el Prix du Public del concurso SCRIME en Bordeaux y el premio Nuevas Resonancias en México. Del 2000 al 2001 realiza el Curso de Informática y Composición Musical en el Ircam, Paris, donde estudia con Jonathan Harvey, Tristan Murail, Brian Ferneyhough, Marco Stroppa y Philippe Hurel. En el 2001 gana un premio en el XVIII concurso de Música Electroacústica de Bourges, y el Presidente le otorga el Premio Nacional de la Juventud. Actualmente realiza su maestría en la Universidad de Paris bajo la dirección de Horacio Vaggione y José Manuel López-López y es becario del FONCA.
http://caustica.net/

SCANT INTONE (CANADÁ)
Scant Intone es el proyecto en solitario del artista canadiense Constantine Katsiris dedicado a la experimentación sonora con elementos de grabaciones de campo, radio de onda corta, error digital y síntesis de sonido digital. Ha centrado su trabajo en la investigación de la psicoacústica, las anomalías de forma de onda de audio y varios fenómenos encontrados en las investigaciones del espectro de frecuencias. Sus composiciones a menudo transitan entre la música electrónica abstracta, con influencias del drone, el microsonido, el ruido etc. Como artista ha mostrado su trabajo en lugares como La Société des Arts Technologiques [Montreal], Whitechapel Art Gallery [de Londres] y Brut Konzerthaus [de Viena] etc.
http://scantintone.com

ALA1RECS (CHILE)
Ala1RECS es un colectivo de músicos chilenos dedicado a la música improvisada-experimental y la investigación de la escucha y el sonido, en una estructura abierta de colaboración y amistad. Participan en ala1RECS: Nawito Morales, Renzo Filinich, Tambores Delon, Ulra Díaz, Diego Aguirre, Edén Carrasco, Benjamín Vergara, Santiago Astaburuaga, Álvaro Ortega, Sebastián Carrasco, Fernando Godoy, Felipe Araya, Sebastián Jatz, Marcelo Troncoso, Matias Mardones y Nicolás Carrasco.

ARSOMNIS (CHILE)
Arsomnis, fundado el año 2008, es el lugar desde el cual Sebastián Jatz Rawicz lleva a cabo realizaciones en distintas disciplinas artísticas.
Trabajos destacados han sido el montaje de Musicircus de John Cage (2008), las traducciones de libros de John Cage y Jan Fabre, el proyecto fotográfico colaborativo Mi nombre es la muerte
y la recién estrenada colección de recetas Recetario Magistral. Esta es la tercera vez que participa del Festival Tsonami de Arte Sonoro y en esta versión Arsomnis prepara una intervención en espacio público y un trabajo colectivo de streaming y radio.
www.arsomnis.com

ENSAMBLE MAJAMAMA (CHILE)
Ensamble Majamama: EM trabaja situaciones donde improvisación, electroacústica, precariedad, indeterminación y escucha, son vectores contingentes de determinación. Para Tsonami 2011, EM se emplazará en un sitio público, investigando la eficacia de los equilibrios variables de una situación musical en un espacio abierto.
http://www.myspace.com/ensamblemajamama

PROYECTO TÁRABUST (CHILE)
Proyecto Tárabust, organismo sin fines de lucro con sede en la región de Valparaíso (2008); es un colectivo – plataforma de músicos chilenos experimentales e improvisadores en el que coexisten diversas agrupaciones dedicadas a la música improvisada, la investigación sonora, la escucha y al ruido.
El colectivo se dedica a generar constantemente instancias de conciertos, instalaciones e intervenciones sonoras con las diferentes agrupaciones que lo componen, la producción de Residencias con músicos extranjeros y la realización del proyecto Estimulación Sonora para Personas con Discapacidad (Acogido a la ley de Donaciones Culturales). Sus fundadores son Rodrigo Ríos, Diego Aguirre, Rodrigo Quiróz, Fernando Godoy y Marcelo Maira.
TÁRABUST ENSAMBLE, es la principal agrupación del colectivo la cual posee un formato variable, que va desde 15 hasta los 30 músicos que componen la totalidad del colectivo. Este ensamble es la única orquesta de improvisación dirigida en Chile que trabaja con este método de señas y carteles en el cual son los mismos músicos que se auto dirigen, siendo el gesto y la escucha las herramientas instigadoras y organizadoras del sonido.
Este método de señas fue incorporado al trabajo del colectivo gracias a la participación de Marcelo Maira, director de Proyecto TárabusT junto a la Wuppertal Improvisers Orchestra dirigida por Christopher Irmmer y Gunda Gottschalk, la que a su vez desarrolla este sistema de señas gracias a la colaboración que ha tenido hace 4 años con la London Improvisers Orchestra dirigida por Steve Beresford.  En estos dos años de trabajo el TárabusT Ensamble ha incorporado a este sistema de dirección nuevas señas, códigos, carteles con estilos y formas musicales, los cuales han permitido que esta agrupación tenga una sonoridad única y propia de un intenso trabajo con músicos chilenos.
El colectivo ha realizado dos publicaciones, CD Cuarteto Rabasta y DVD del concierto del TárabusT Ensamble, ambos grabados en el marco de la Residencia junto a la acordeonista alemana Ute Völker. (Santiago – Valparaíso 2009).
www.proyectotarabust.org
http://www.youtube.com/watch?v=eVVqIb5V0vQ
http://vimeo.com/30800968
http://www.youtube.com/watch?v=WyFapMPVZQY

PABLO SAAVEDRA (CHILE)
Pablo Nicolás Maximiliano Saavedra Arévalo, Nace en Santiago de Chile en 1987, viviendo en distintos puntos de la geografía nacional durante su niñez. Actualmente vive y trabaja en Valparaíso, ciudad donde estudió Licenciatura en Artes visuales obteniendo el titulo el año 2010
Su producción estética aborda distintas lineas de trabajo, siempre experimentales, teniendo como principal preocupación la puesta en crisis de las limitantes propuestas de los modos de hacer actuales-tradicionales del arte contemporáneo y las posibles relaciones y oposiciones de poder entre naturaleza y artificialidad, llevándolo a concretar proyectos tanto de gestión, exhibición, acción, como de creación de situaciones y objetos.
Dentro de su obra puede encontrarse el uso de diversos medios y tecnologías, explorando la visualidad-objetualidad, el sonido, la performance u otras disciplinas menos afines con la norma artística.
Actualmente es miembro activo y co-fundador de N.A.R., Pia Michelle, creador, gestor y productor de Galería Gélida y creador y curador de Galería Llavero, así como, a ratos, de proyectos de arte sonoro.

RAÚL DÍAZ (CHILE)
Músico de origen autodidacta. Sistematiza estudios formales de música en la Universidad de Ciencias de la Educación y la Universidad Católica, donde realizó estudios de composición  estrenando obras desde el  soporte escrito desde el año 2000. Actualmente integra proyectos de investigación sonora e improvisación y también de música popular (La Kut, Solteronas en Escabeche y Combo Ginebra). En el ámbito de la improvisación experimental viene trabajando desde 1997 abordando lo acústico, electroacústico y últimamente lo electromecánico, usando para esto, distintos medios posibles para producir sonidos, siendo en su mayoría materiales reciclados. Integra el colectivo de improvisadores “ala1 Recs”, co fundó la agrupación de improvisación electroacústica “Ensamble Majamama”, co fundó la agrupación de improvisación acústica “Cariñito 3″. Es parte estable del Proyecto Tárabust. Ha participado en innumerables formaciones ad hoc con destacados improvisadores de Chile, Argentina y Brasil.

FELIPE ARAYA (CHILE)
Felipe Araya (Santiago, 1978) Percusión transformada.
En Valdivia, al sur de Chile, desarrolla su práctica sonora libre improvisada buscando integrar el silencio, la energía, la libertad y la complicidad sonora. Se apoya en una atenta escucha del contexto espacial -geográfico, natural, arquitectónico, urbano- y en el colectivo social que integra. Así, sesiones en casas a punto de demoler o donde se torturaba, al exterior, antiguas bodegas, calabozos o su propio hogar, han sido contextos de conciertos e intervenciones, tanto en solitario como en colectivo.
Publicaciones:
Paisatges, 2008 – Kukurukurecordings.com, Atenas, Grecia.
SOLO, 2010 – Independiente, Valdivia, Chile.
http://www.myspace.com/farayasonoro

EDUARDO ASTUDILLO (CHILE)
Eduardo Astudillo (Santiago De Chile,1979). Músico, improvisador y artista sonoro trabajando bajo el seudónimo de Coleoptero. Su música se enfoca primariamente en la improvisación y composiciones a partir de esta. El uso de técnicas electroacústicas, técnicas extendidas, grabaciones de campo, preparaciones y aparatos electrónicos modificados o creados por el mismo con los cuales crea estructuras abstractas, y paisajes sonoros algo obscuros basados en armónicos, drones y disonancias. Se ha presentado en múltiples escenarios: España, Chile, Finlandia y Suecia, teniendo la oportunidad de compartir escenarios artistas, músicos emergentes y establecidos en la escena de la música experimental internacional. Algunas personas con las que ha tenido posibilidad de compartir escenario son: Dora Bleu, Will Guthrie, Mats Gustaffson, Eyes Like Sources, Tommy Kerranen, Marcel Duchamp (banda), Jan Carleklev, Festin Sagital, Christof Kurzmann, Ulra Diaz, HEI, Jorge Campos, Ignacio Morales.
Ha dado talleres de Circuit Bending y sobre el uso de objetos de uso cotidiano para su uso en la música.
http://myspace.com/coleoptero
http://eduardoastudillo.bandcamp.com/

TOTO ÁLVAREZ (CHILE)
Compositor, guitarrista e Improvisador, nacido el 72 en Viña del Mar,Chile, trabaja activamente como productor y músico.
Presente en la escena musical a partir de 1992 y ha participado desde el 2001 activamente en el campo de la investigación, improvisación y radio experimental , creando en ese año el sello editorial elSilencio, para la distribución de fonogramas autónomos..
Conciertos , grabaciones y colaboraciones con músicos como :
Eva Moltchanova , Christof Kurzmann, Zbigniew Karkowski,
Lukax Santana ,Carlos Canales, Tetuzi Akiyama, Ryuta Kawabata, Leonel Kaplán, Edén Carrasco, Sam Nacht, Tatsuya Nakatani, Reynaldo Young,Julie Rousse,
Su Obra para el Cine se ha mostrado numerosos festivales en América, Europa Central y Europa del Este, participando en nominaciones junto a compositores como John Zorn y Ennio Morricone.
Películas recientes en que ha participado como Compositor e Intérprete:
– Juan y la Virgen, de Mariana Mathews. 2010
– Riquelme, de Samuél León, estrenado el 2010
– Amargos, de Iñaki Moulian, estrenado el 2010
– Arcana , de Cristóbal Vicente, estrenado 2005
www.silenciototo.cl

LUKAX SANTANA (CHILE)
Lukax Santana músico improvisador viñamarino con amplia trayectoria de más de 30 años en la improvisación, experimentación e investigación sónica, tanto en Chile como en Europa. Fundador en Inglaterra de Quilombo Expontáneo, primer y única agrupación musical latinoamericana de libre improvisación y experimentación que por veinte años participó en diferentes eventos, festivales y giras por Europa. Lukax Santana ha colaborado con improvisadores como Peter Cussack, Alquimia, Lol Coxhill, George Haslam, Toto Alvarez, Akemi Kuniyoshi, Lost Parakeets y Outernet, Marcio Mattos, además de Simon Fisher-Turner, Jorge Campos, The Grand Union Orchestra, John Williams entre otros.
Actualmente Lukax Santana trabaja en varios proyectos de danza contemporánea con la coreógrafa Carmen Beuchat, proyectos de instalaciones y arte sonoro, como también colaboraciones musicales.
www.myspace.com/lukaxsantana
http://www.londonimprovisers.org/lukaxsantana.html

BECAUSE (CHILE-URUGUAY-ECUADOR-COSTA RICA)
Because (Costa Rica /Ecuador/Uruguay/Chile)
Obra de improvisación sonoro/visual que genera un espacio en donde confluyen la música, el paisaje, la lírica y el movimiento. Utilizando instrumentos digitales y sensores distribuidos en el espacio, se ejecuta un sistema sonoro visual envolvente, en donde todos los participantes improvisan de forma activa en base a una idea. La obra se separa en cuatro secciones de duración y equilibrio variable, relacionando los elementos de la antigüedad y la canción Because del álbum Abbey Road. La comunidad es multiplicidad y unidad. La obra propone un sentido de cosmovisión de los fenómenos naturales y de nuestra actitud frente a un universo cada vez más intrincado. Experimentar nuestra conexión con el mundo, con nuestras sensaciones y nuestras palabras, nuestras melodías y las de afuera.
Because esta compuesto por Felipe Loáiciga (Registro de paisajes sonoros, secuencias rítmicas), Juan José Ripalda (Programaciones, electroacústica, Marco Colasso (Quad Soundscape Generator), Christian Oyarzún (Visuales).
http://www.error404.cl
http://www.mcolasso.com
http://vimeo.com/24667282

FERNANDO GODOY M (CHILE)
Fernando Godoy M trabaja en la exploración del sonido y la tecnología DIY con herramientas de hardware y software libre. En su trabajo toma elementos de la improvisación, el paisaje sonoro y la electrónica analoga/digital artesanal, en proyectos que van desde la música improvisada hasta instalaciones y trabajos sonoros.
En la actualidad colabora activamente con el colectivo de improvisadores chilenos Ala1Recs y Proyecto Tarabust, siendo parte de agrupaciones como Ensamble Majamama, Tarabust Ensamble, además de duos, trios y otras agrupaciones de configuración espontánea.
También desarrolla un trabajo en gestión independiente como director, desde el año 2009, del Festival de Arte Sonoro Tsonami de Valparaíso, Chile.

SEBASTIÁN JATZ (CHILE)
Formado como compositor en la Universidad Católica de Chile y la Royal Academy of Music de Londres, sus obras han sido intérpretadas por la Orquesta Sinfónica de Chile y diversos ensambles y solistas tanto en Chile como en el extranjero. Como actor ha participado en más de 18 montajes teatrales y cortometrajes. Se desempeña también como intérprete, traductor y recientemente ha comenzado a desarrollar obras plásticas. El año 2008 funda arsomnis dedicada a realizar proyectos en todas las artes, con la cual se llevó a cabo el evento “Musicircus” de John Cage en noviembre de ese año. Actualmente se encuentra realizando conciertos de partituras experimentales junto al colectivo ala1RECS-arsomnis, entre otras actividades. Entre enero y abril de 2013 realizará Cien Acordes Geométricos Extendidos en la vitrina de Puma en el GAM, como ganador del concurso Puma Canvas. Ha traducido obras teatrales de Jan Fabre en Ril Editores y 2 libros de John Cage en Metales Pesados.

KENT GUSTAFSSON (SUECIA)
Artista sueco, empezo sus estudios con y dibujo y despues de cerca de quince años descubrió que su trabajo carecía de algo más. Por eso hacia finales de los noventa empezó a experimentar con sonido. Esto comenzo con simples grabaciones hechas en minidisc que fueron lentamente produciendo más y más curiosidad por explorar lo sonoro. Sus primeros trabajos fueron influenciados por los pioneros suecos de los sesenta como Åke Hodell y Öyvind Fahlström. Actualmente trabaja en registros de campo pensados para ser reproducidos en espacios públicos, tanto de interior como exterior. Por ejemplo en el Parkggarage, tuneles, supermercados, librerias, salas de espera etc.
www.ljudbild.nu

ANA MARÍA ESTRADA (CHILE)
El trabajo artístico de Ana María Estrada ha estado enfocado hacia el arte sonoro desde sus inicios. Desde el 2001 que ha operado con este material, ya sea a partir de los objetos que lo transmiten, como también a partir del propio sonido que ha utilizado para intervenir diferentes espacios.
En el 2003 con un grupo de artistas realiza un Flash Exhibition, denominado “( )”en el MAC de Parque Forestal, ese mismo año participa en la intervención del Ex Hospital San José, con la obra “Espacio Transitorio”, posteriormente, en el año 2004 desarrolla la obra “Territorio Sonoro” para Galería Metropolitana. En el 2005 realiza una curatoría para Galería Normal, para la exposición Intermedia, ese mismo año se desarrolla la obra “El No-Lugar” para Galería BECH, también el 2005 participa de la muestra del MNBA Reverberancias: Arte Sonoro hecho en Chile, con la obra “Zona Invisible”. Participa en Tsonami 2008 con una obra en el Hospital Van Burem, llamada “Una línea se silencio” y posterior a ello fue invitada a Oscilaciones; una muestra de arte sonoro en la Universidad de Chile.
En el 2009 participó nuevamente en Tsonami, con la obra “Zona Fonética” instalada en la plaza de juegos tras la emblemática Plaza Victoria. En junio de este año realizó el happening sonoro “Mesa para 4″, junto a la músico Karla Schüller, en el espacio destinado a la música: Sesiones Piso 3.
En el 2011 expuso la obra “Todo depende del cristal con que se mire” en Galería Balmaceda 1215 de Santiago.

JOAQUÍN CÓFRECES (ARGENTINA)
Joaquín Cófreces nació en Buenos Aires en 1975, aunque vivió gran parte de su vida en Ushuaia, Tierra del Fuego. De niño, radios de onda corta traían sonidos de otros lugares, entonces, cerraba los ojos para imaginar paisajes. Desde 1995 que trabaja en radio. Sus trabajos fueron presentados en espacios y emitidos en Argentina y el mundo (China, Iran, India, Francia, Alemania, México, Brasil, Chile, Finlandia, Croacia).
Autodidacta. Coleccionista de sonidos lleva en sus viajes un grabador en lugar de una cámara de fotos. Periodista intuitivo, entiende la radio como un espacio de experimentación el sonido como una posibilidad de contar historias en un lenguaje emocional. Ha dictado talleres y conferencias sobre creatividad sonora y producción radiofónica en Ushuaia, Buenos Aires, México, Irán, Croacia y Finlandia.
www.joaquincofreces.com

KEVIN LOGAN (UK)
Kevin Logan (UK) es graduado de la Escuela de Bellas Artes de Liverpool de la Universidad John Moores en 1993 y graduado del MA en Arte Multimedia de LJMU.
Siguiendo sus estudios de post grado empezo a concentrarse en arte y diseño sonoro para films cortos, participando en competiciones en el Edinburgh International Film Festival 2003, Rotterdam International Film Festival 2004 y ganando un lugar en la 2nd Bienal Talent Campus 2004, Berlin.
Ha realizado residencias en Belgica y Holanda durante el 2008, incluyendo presentaciones en el V2_Institute for the Unstable Media, Rotterdam, NL.
Sus últimos trabajos incluyen varias exhibiciones internacionales de arte sonoro, estas incluyen el trabajo ‘Sounding Door’ en la academia Lithuania de Música, Vilnius y una pieza sonora para el compilado CD ‘Soundtrack to a catastrophic world’,  que fue premiado en el MANIF D’ART, the Qebec Biennial 2010.
Actualmente esta instalado en Londres donde cursa el MA en Arte Sonoro de la Universidad de Artes de Londres.
www.kevinlogan.co.uk

JAVIER PARTY (CHILE)
Javier Party es un compositor ecléctico y crítico, egresado de la Universidad Católica y postgrado en composición con el compositor Theo Brandmüller en la Universidad de Música de Saarland, en la ciudad de Saarbrücken en Alemania. Prepara actualmente su tesis de doctorado en Filosofía de la Música en Viena, Austria.
www.javierparty.com

CONCIERTOS 2008

CONCIERTO TSONAMI/AI-MAAKO
El domingo 12 de octubre a las 17:00 hrs. se realizó un concierto en colaboración con el Festival de Música Electroacústica de Santiago Ai-Maako en Plaza Sotomayor. Este concierto se realizo al aire libre interviniendo la Plaza con un sistema de 21 parlantes distribuidos. De esta forma, el concierto tuvo un carácter de intervención del espacio público, donde la audiencia se encontraba con el montaje de parlantes.

CONCIERTOS EN LA TERRAZA DEL CONSEJO DE LA CULTURA Y LAS ARTES
Los días miércoles 15 y viernes 17 de octubre se realizaron dos conciertos de convocatorias e invitados en la terraza del Consejo de la Cultura y las Artes. En estos días se presentaron las categorías de música electroacústica y musica instrumental de
cámara con obras procedentes de la convocatoria internacional abierta.

INTERVENCIONES 2008

ENSAMBLE MAJAMAMA
El día lunes 13 de octubre se presentó en la plaza Anibal Pinto el colectivo de improvisación electroacústica Ensamble Majamama proveniente de Santiago. El tipo de trabajo que desarrolla esta agrupación radica en la investigación de las posibilidades estéticas del desecho electrónico intervenido, el uso de mecanismos de feedback y la creación y hackeo de instrumentos a base de micrófonos de contacto y otros dispositivos. El Ensamble, preparo una intervención especialmente para ser presentada en Tsonami 2008.

KINEMUTE, TOTO ALVAREZ Y AUGUSTO GÓMEZ
El sábado 18 de octubre a las 19:00 hrs. se presentó en Espacio G la acción sonora visual Kinemute de Toto Alvares y Augusto Gómez (Chile). Esta intervención fue basada en improvisación libre a base de micrófonos para captar y procesar el paisaje sonoro del lugar e improvisación visual in situ. Se desarrollo en la sala de Arte Contemporáneo Espacio G.

ELPUEBLODECHINA
El domingo 19 de octubre a las 17:00 hrs. se presentó en la Plaza Echaurren la performer Alejandra Perez con su proyecto “El Pueblo de China”. Acción Noise con tecnologías de Software y Hardware Libre.

INSTALACIONES 2008

KREUZFAHRT O LA POSICIÓN DEL SUJETO. RAINER KRAUSE (ALEMANIA/CHILE)
Instalación sonora 5.1 del artista y docente Rainer Krause, montada en el espacio de arte contemporáneo independiente Espacio-G desde el 10 al 25 de octubre.

UNA LÍNEA DE SILENCIO. ANA MARÍA ESTRADA (CHILE)
Pieza site specific donde a la artista se le encarga una intervención sonora en el interior del hospital publico Van Buren, en pleno funcionamiento. Fue exhibida del 11 al 19 de octubre en uno de los pasillos al interior del hospital, ubicado en San Ignacio 725 Valparaíso.

ATA FRNZKFK03102008. FELIPE RIBEIRO AKA F? (BRASIL)
Esta es una pieza audiovisual que el artista realizó para ser exhibida expresamente en un edificio publico. La intervención fue creada para Tsonami y utiliza las características simbólicas del edificio donde se emplaza para tematizar la burocracia.
Esta construida para dos monitores simultáneos y es cuadrafónica. Fue exhibida del 10 al 17 de octubre en horarios de oficina en el Edificio Municipal de calle Argentina
864, Valparaíso.

CHARLAS 2008

El día martes 14 de octubre se realizaron charlas en el Zócalo del Consejo de la Cultura y las Artes. Estuvieron tematizadas en torno a el ruido electromagnético, los media-labs y el paisaje sonoro.

TRANSMISIÓN RADIAL 2008

Durante el transcurso de la semana del encuentro Tsonami se transmitieron obras y trabajos de los seleccionado e invitados en un espacio radial de la Radio Valentín Letelier. Estas transmisiones fueron realizadas entre el 10 y el 17 de octubre en Valparaíso.
Posteriormente al encuentro se realizo un trabajo de producción discográfica. A
partir de una curatoría se seleccionaron obras de invitados al Encuentro para compilar el disco Tsonami Vol I. Este disco, que recopila trabajos principalmente electroacústicos, esta integrado por piezas de Jorge Sad (Argentina), Carlos Suarez (España), Edson Zamproña (Brasil/España), Jose Manuel Berenguer (España) y la banda sonora de una instalación de Rainer Krause(Chile).
El disco esta licenciado bajo Creative Commons para que sea descargable
libremente desde nuestra Web.

ARTISTAS 2008

JOSE MANUEL BERENGUER (ESPAÑA)
(Barcelona,1955) es Director de Orquesta del Caos, con sede en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Director del Festival Música13, organizado por NauCoclea, Camallera. Consultor de sonido en sistemas multimedia en en el GMMD-Universidad Abierta de Cataluña (Universitat Oberta de Catalunya) (UOC) y profesor de Sonido Digital en ESDI-Universidad Ramon Llull (URL), también colabora con otras universidades e instituciones de investigación artística como Metrònom, MECAD, IUA-Universidad Pompeu Fabra (UPF), Universidad Politécnica de Cataluña (UPC), Universidad Autónoma de Barcelona y ELISAVA, Escuela Superior de Diseño de la UPF.
Artista inter-media, compositor y guitarrista, es fundador de NauCoclea con Clara Garí, y también de la Orquesta del Caos, colaborador del Instituto Internacional de Música Electroacústica de Bourges (IMEB) (Francia), fue el diseñador y primer responsable del Laboratorio de sonido y música del CIEJ de la Fundació la Caixa de Pensions, así como profesor de música electroacústica en el Conservatorio de Bourges, Francia. Ex-presidente de la Asociación de Música Electroacústica de España(AMEE) y de la International Conference of Electroacoustic Music (CIME-ICEM), actualmente es Presidente de Honor de esa institución perteneciente al International Council of Music/UNESCO (ICM/UNESCO), miembro de la Académie Internationale de Musique Electroacoustique/Bourges y de la Academia del Consejo Nacional de la Música, también integrante del ICM/UNESCO.

RAINER KRAUSE(CHILE/ALEMANIA)
1957, Hoyerhagen, Alemania. 
Desde 1987 vive y trabaja en Santiago de Chile.
Artista plástico y sonoro. 
Magister en Artes Visuales, Universidad de Chile.
Académico de la Universidad de Chile, docente de las universidades Diego Portales y UNIACC.
Desde 1985 a realizado exposiciones individuales en Alemania, Chile, España y Canadá. 
Participación en exposiciones colectivas en Europa y América latina. 
Desde 2005 curatorías de exposiciones, eventos y proyectos de arte sonoro.
http://rkrause.cl/

EDSON ZAMPROÑA (BRASIL/ESPAÑA)
Río de Janeiro, 2 de junio de 1963.Compositor brasileño de familia italiana. Ha trabajado diversas veces como compositor invitado del Laboratorio de Informática y Electrónica Musical delCentro para la Difusión de la Música Contemporánea – LIEM-CDMC (Madrid), de la Fundación Phonos de la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona) y de los Estudios de Música Electroacústicade la Universidad de Birmingham (Inglaterra). En 2000 realiza un Pos-Doctorado en la Universidad de Helsinki (Finlandia) y en 2005 realiza otro Pos-Doctorado en la Universidad de Valladolid(España), donde también ha participado diversas veces como Profesor Invitado.

CARLOS SUAREZ (ESPAÑA)
Compositor e etnomusicólogo, Venezolano – Español. Ha creado más de 40 obras acústicas y electroacústicas. Sus viajes de investigación por Venezuela y el caribe se inician en 1989, principalmente a las áreas culturales afroamericana e indígena en el Amazonas, donde realiza grabaciones y estudios sobre música y paisaxes sonoros. Ha trascrito más de 36.000 compases de música tradicional de todo el mundo. Trabajó como investigador para FUNDEF “Fundación de etnomusicología y folklore”, y para FINIDE “Fundación internacional de etnomusicología” durante 10 años. En el año 2006 gana en Venezuela un premio nacional de cultura por su libro, Los chimbángueles de San Benito. Ha realizado más de 60 conciertos y presentado sus obras en: Brasil, Colombia, Perú, Chile (Ai-Maako, Tsonami), Venezuela (FLM, TTC), Argentina (Tsonami, CCE), Uruguay (CCE), Portugal (Binauralmedia, Miso Music, FuturePlace), Italia (Emufest), Francia (Festival Bourges, Elektrophonie), Alemania (Centro Cervantes) México (World forum for acoustic ecology. WFAE, CCE) USA (Experimedia) y España (MARCO, MACUF, LIEM, Arteleku, SONAR, Telenoika, Experimentaclub, Zeppelín). En la actualidad es miembro de la Comunidad de artistas digitales Alg-a. Editor de la publicación en red mediateletipos.net y del portal de Arte Sonoro de España artesonoro.org. Y trabaja activamente como miembro del proyecto de cartografía sonora de Galicia escoitar.org.

JORGE SAD (ARGENTINA)
Realizó estudios con Jorge Rapp, con Francisco Kröpfl y en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina. Posteriormente, realizó estudios de Composición Elecroacústica y de Semiología Musical con Marcelle Deschênes y Jean-Jacques Nattiez, respectivamente, en el marco de un programa de Maestría en la Universidad de Montréal.
Su obra está constituída por piezas instrumentales , mixtas y acusmáticas que han sido interpretadas en conciertos en América, Europa y Asía, por músicos de la talla de James Baker y el Ensamble de la Composer’s Conference 2011 (Wellesley, Massachusetts), Linda Wetherill (EEUU), Alejo Pérez Pouilleux, Eduardo Moguillansky Elena Buchbinder, Matías Nieva, Javier Mariani, Enrique Entenza, Bruno Mesz, Martín Devoto, Juliana Moreno, Nora García , Eduardo Egüez ,Eduardo Spinelli, Elizabet Magazian (Arg), Guille Lavado.( Arg/Chile), Josetxo Silguero(España) , Edelton Gloeden (Brasil), Baiba Oshina (Rusia), Atelier de Musica Contemporánea de la Universidad de Montréal, (Canadá) Cuarteto de Cuerdas del Seoul International Festival of Computer Music (Hyun joo Jin Da-yeon Hong, Peel-Nam Park, Jung-Min Park, Corea) , Cuarteto de Cuerdas del EMUFEST , Conservatorio Santa Cecilia de Roma (Italia).

FELIPE RIBEIRO AKA F? (BRASIL)
Artista con experiencia en la planificación y ejecución de producciones artísticas, investigador multidisciplinar. Graduado en filosofía, psicólogo, técnico en análisis y diseño de sistemas digitales
etesp / fatec. Productor de multimedia, producción de audio visual de la televisión comerciales, documentales y sitios web internacionales.
Ha participado en: MIS PARALELO Arte del Congreso (2009), la Tecnología y la Ecología, Submidialogia # 4 Ideas peligrosas, fronteras abiertas LOS ANGELES Radio «Cassandra» (2009), DÍA SIN MÚSICA Concierto n º (2008), ESQUIZOTRANS Ciclo «Conversaciones Erofonia» (2008), TSONAMI VALPARAISO CHILE Instalación «FRNZKFK3102008
, SHOWS CORPOINSTALAÇÃO La instalación de «Ciberfonia # 2 [: DoisPontos ..]» (2008).

ANA MARÍA ESTRADA (CHILE)
El trabajo artístico de Ana María Estrada ha estado enfocado hacia el arte sonoro desde sus inicios. Desde el 2001 que ha operado con este material, ya sea a partir de los objetos que lo transmiten, como también a partir del propio sonido que ha utilizado para intervenir diferentes espacios. En el 2003 con un grupo de artistas realiza un Flash Exhibition, denominado “( )”en el MAC de Parque Forestal, ese mismo año participa en la intervención del Ex Hospital San José, con la obra “Espacio Transitorio”, posteriormente en el año 2004 desarrolla la obra “Territorio Sonoro” para Galería Metropolitana. En el 2005 realiza una curatoría para Galería Normal, para la exposición Intermedia, ese mismo año se desarrolla la obra “El No-Lugar” para Galería BECH, también el 2005 participa de la muestra del MNBA Reverberancias: Arte Sonoro hecho en Chile, con la obra “Zona Invisible”. Participa en Tsonami 2008 con una obra en el Hospital Van Burem, llamada “Una línea se silencio” y posterior a ello fue invitada a Oscilaciones; una muestra de arte sonoro en la Universidad de Chile.
Paralelamente realiza clases de artes visuales en un colegio y ha escrito textos para la revista de la Universidad de Chile y otras publicaciones. Escribió el libro Antecedentes y Desarrollo del Arte Sonoro en Chile.
http://cerosilencio.blogspot.com/

ALEJANDRA PEREZ (CHILE)
Psicóloga; Magíster de Arte en Diseño de Medios. Licenciada en estética, Instituto de Estética, P. Universidad Católica de Chile, especialización en Cine; ha realizado diversos trabajos de docencia como: docente Taller de escritura colaborativa, Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas, Universidad de Chile; docente Curso Imagen y Comunicación, Instituto Profesional Santo Tomás, Santiago, Chile; curso de psicología social aplicada, Escuela de psicología Universidad Católica de Valparaíso, Valparaíso, Chile; curso La Ciudad Electromagnética, Instituto de Sistemas Complejos de Valparaíso (ISCV).
Ha realizado proyectos y trabajos de diseño y nuevos medios como: 2012 Concierto Inaugural de encuentro de Arte Sonoro “Cruces Sonoros”, Museo de Arte Contemporáneo, Quinta Normal; 2011 Concierto en Festival Piksel, Bergen Noruega;
2011 Concierto en Anilla Cultural, transmitido a cuatro ciudades, Museo de Arte Contemporáneo. Parque Forestal, 2009-2010 Conducción y realización de Propaganda Electromagnética, programa de radio arte especializado en la defensa de los barrios libres de antenas de telefonía celular y el conocimiento de los efectos de las
tecnologías de microondas pulsantes sobre los organismos vivos en Radio Valentín Letelier 97.3 FM, Valparaíso, Chile; 2009 taller de Radio Comunitaria. Se realizó un taller intensivo de producción radial como una intervención para fortalecer la creatividad y las redes locales en la comunidad aislada de Codpa, Programa Creando Chile en mi Barrio, región de Arica y Parinacota, 2009 Taller de microradio. Como parte de la residencia artística del Teatro de Tierra se desarrolla un taller de construcción de emisores de radio FM de corto alcance con jóvenes y adolescentes de Porvenir, Tierra del Fuego, Chile; 2007 Líder de taller de electrónica hazlo tú mism@ y redes.Do it Yourself Networks, diseño y producción de taller de hardware y software libres para artistas. Este taller, producido para el festival de arte electrónico de Holanda, DEAF introducía a un grupo de 25 personas a la utilización de tecnología para obras de arte interactivo. Como líder de taller me encargué de la producción de dos instancias de formación paralelas y 3 talleristas, donde la gente circulaba
aprendiendo software y hardware libre, DEAF, Dutch Electronic Art Festival, Rotterdam, Holanda.

TOTO ÁLVAREZ (CHILE)
compositor , guitarrista e Improvisador. Presente en la escena musical a partir de 1992 y desde el 2001 activamente en el campo de la investigación, improvisación y radio experimental, creando en ese año el sello editorial elSilencio, para la distribución de fonogramas autónomos..
Ha realizado conciertos , grabaciones y colaboraciones con músicos internacionales como : Eva Moltchanova, Christof Kurzmann, Zbigniew Karkowski, Lukax Santana, Carlos Canales, Tetuzi Akiyama, Ryuta Kawabata, Leonel Kaplán, Edén Carrasco, Sam Nacht, Tatsuya Nakatani.
Su Obra para el Cine se ha mostrado en festivales en América, Europa Central y Europa del Este, participando en nominaciones junto a compositores como John Zorn y Ennio Morricone.
Actualmente trabaja en proyectos de composición y sonorización para obras cinematográficas y audiovisuales., entre ellos Kinemute , trabajo de intervención espacial-acústica junto al artista visual Augusto Gómez.
www.silenciototo.cl

AUGUSTO GÓMEZ (CHILE)
Diseñador gráfico / Multimedia; Artista plástico / Grabado / Fotografía; Webmaster; Videojockey / Edición – Postproducción de video; Ilustrador / Animación tradicional y digital.

CONCIERTOS 2007

CONCIERTOS
En total siete, estos conciertos se elaboran con obras seleccionadas desde una convocatoria abierta y también con agrupaciones instrumentales como el ensamble de percusiones Xylos y el ensamble de guitarras eléctricas Planeta Minimal.

JORNADA DE IMPROVISACIÓN COLECTIVA
Se realizó una sesión de improvisación colectiva, con convocatoria abierta, en los jardines de la Quinta Vergara. Asistieron más de cien músicos conformando una orquesta espontánea de improvisación.

CHARLAS 2007

Charlas, mesas redondas y workshops que dieron una mirada transversal al fenómeno sonoro conectándolo con disciplinas como la estética, la filosofía, la sociología, la musicología, el teatro, la danza y otras.