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Conciertos Valparaíso

Martes 1
INAUGURACIÓN
19:30 hrs | Teatro PCdV
After Space | Tetsuya Umeda (Japón)

Silba, rueda, burbujea, gruñe y hace tictac. El artista sonoro y visual japonés Tetsuya Umeda convierte su espacio de trabajo en un laboratorio imprevisible. Como un físico, juega con el tiempo, la luz y el sonido. Inspirado por la locación y los fenómenos naturales, desarrolla experimentos de pequeña escala basados en instalaciones realizadas con objetos cotidianos que trabajan con energía hidráulica, gravedad, electricidad o vapor. El resultado de tales experimentos es siempre diferente, pues las investigaciones de Umeda en el espacio invariablemente producen un funcionamiento único con su propio sonido, forma y lapso de tiempo.

 

Miércoles 2
Conciertos y performances
19:30 hrs | Teatro PCdV

CO | Colectivo Eunk (Chile)
Presentación en formato trío integrado por Cesar Bernal (contrabajo), Sebastián Tapia (electrónica) y Felipe Medina (guitarra eléctrica). A través de estas fuentes sonoras se buscará generar diferentes texturas y capas que vincularán los sonidos electrónicos con los acústicos, fusionándolos y disgregándolos en un espacio temporal vertiginoso, aludiendo a la modificación sonora en la que se ve envuelta una ciudad.

Territorio | Gudinni Cortina (México)
Estrategia de recuperación de la materialidad, de lo físico, o sea del drama de lo viviente.
Volver al contacto corporal humano a través del sonido [volumen] y su manifestación espacial, operando objetos y materiales para liberar un desenlace sonoro. Reinventando una dramaturgia del espacio/paisaje, volviendo a situar el cuerpo en relación con el territorio, el paisaje y el otro. No sólo el cuerpo humano, sino el cuerpo social y el cuerpo territorial. El recinto como metáfora de la ciudad.

Towa (Italia /Francia)
Donde análogo es un arbusto salvaje, digital es como un bonsái. Todos los caminos llegan a la Noise poética. Towa es un dúo compuesto por Marta Zapparoli y Julie Rousse donde Marta trabaja con grabadoras de cassette, máquinas de cinta, micrófonos de contacto y aparatos análogos DIY, y Julie toca con un sistema modular de transformación de sonido en tiempo real desde un laptop, pedales y micrófonos de contacto. Ambas trabajan a partir de sonidos que han recolectados tras años de viajes. Sus enfoques sónicos tienen mucho en común: un amor incondicional por la grabación de campo, la improvisación y la distorsión, juntas crean un caos organizado que saca emociones sinceras, oscilando entre ritmos y abstracción.

 

Jueves 3
Conciertos y performances
19:30 hrs | Teatro PCdV

Subcutaneous Scenes | Uli Kühn (Austria)
La obra se basa en el concepto de “sitio específico” entendiéndolo de dos maneras: a partir del fenómeno de micro-afinaciones de frecuencias bajas que puede percibirse dentro del cuerpo y no solo por los oídos, y por otra parte debido a que todos los sonidos utilizados serán grabados y transformados en Valparaíso. A su vez los sonidos serán construidos por impresiones visuales y ondas sonoras. El paisaje visual generando paisajes sonoros que, en este caso, no serán imaginarios.

Place #x | Ryoko Akama (Japón) & Cristian Alvear (Chile)
Cristián Alvear (guitarra y electrónica) y Ryoko Akama (electrónica y objetos) crean e interpretan música experimental que pone en relevancia el alcance y la relación entre las nociones de silencio y espacio. Place #x es un proyecto de investigación donde los autores exploran la manera en que el espacio afecta la forma y el contenido de la interacción del dúo, explorando conceptos como geografía, arquitectura, textos y objetos a través de partituras de texto y situaciones sonoras. A partir de los eventos que se desprenden de la partitura, cada actualización está sujeta a ser siempre diferente, aumentando el número “#x” en la medida en que la pieza es actualizada.

La Mañana Después | Nicolas Collins (Usa)
Para vasos, pequeños motores y electrónica variada. Rescatando lo mejor de la mañana después de la fiesta, se trata de una colisión entre dos piezas realizadas en la instalación de Christian Marclay de cientos de vasos de cerveza, realizada en la galería White Cube (Londres, UK) durante el pasado marzo.

 

Viernes 4
Conciertos y performances
19:30 hrs | Teatro PCdV

AUDIO.FOTO.COPIA Sesiones CPI (Chile), de la Caja Panamericana de Improvisación | Bárbara González (Chile)
Las Sesiones CPI son encuentros entre artistas locales y visitantes ligados a la improvisación y la experimentación sonora. Se realizan regularmente en la azotea de un pequeño y antiguo edificio residencial sin conserje ni citófono, en Santiago de Chile.
Para Tsonami Sesiones CPI presenta una AUDIO.FOTO.COPIA espacial y sonora. Mediante la realización de una sesión con artistas activadores convocados por la curatoría y coordinación de las sesiones, el sonido se instalará en un dibujo habitable a escala real del recinto (Dogville) con segmentos del paisaje sonoro urbano circundante, paisaje siempre activo en las Sesiones CPI.

Decomposition I – III | Peter Kutin & Florian Kindlinger (Austria)
La pieza es una experiencia de realidades y capas sonoras que generalmente permanecen ocultas a nuestra percepción. En esta colaboración Kutin y Kindlinger han generado una pieza conceptual que lleva al oyente a través de tres territorios antagónicos para la vida humana. Una trilogía compuesta por los temas de “ausencia”, “introspección” e “ilusión”. La obra ha sido implementada para performances en vivo en la que el video crea una forma única de presentación. Un reto por mantener una pieza poética que puede ser interpretada como un concierto abstracto pero también como un film de audio experimental.

 

Sábado 5
Conciertos y performances
19:30 hrs | Teatro PCdV

Sonidos de arrastre | Laura Llaneli (España) y Pía Sommer (Chile)
Acción que consiste en la generación de sonidos a partir del arrastre de mobiliarios en contacto con el suelo. Cada concierto es una propuesta diferente en términos de escucha y espacialización, según los objetos que se encuentran en cada lugar.

Speaker Swinging | Gordon Monahan (Canadá)
La obra es un experimento para tres o más parlantes pendulantes y nueve osciladores de audio. La idea provino de escuchar aparatos como los parlantes Leslie, vehículos en movimiento con sistemas de sonido, aviones y otros tipos de fuentes sonoras móviles. El proceso acústico de phasing, vibrato y tremolo son fundamentales para la pieza, ya que son los elementos de sudor, lucha, miedo y seducción. Speaker Swinging creció del deseo de animar los típicos conciertos de música electrónica y, en efecto, de entender los parlantes como un instrumento electrónico válido en sí mismo.

 

Domingo 6
Conciertos y performances
18:30 a 19:30 hrs | Laguna Sausalito

W | Tsonami Arte Sonoro + invitados + Carrera de Música UV
La obra está inspirada en la sonoridad de los bailes chinos de Aconcagua, tomando su ancestral gesto repetitivo para construir un recorrido que va desde el drone hasta el impulso del toque binario propio de esta tradición. La pieza será interpretada por 16 instrumentos de viento al interior de la laguna Sausalito, invitando al público a navegar en pequeños botes entre los músicos o a instalarse en los bordes de la laguna, para una escucha concentrada donde el sonido se desenvuelve en la lejanía/cercanía de los desplazamientos y los cambios sutiles en el paisaje.

 

CONCIERTOS

CONCIERTOS  Santiago

Martes 8
Conciertos y performances

19:30 hrs | Centro Cultural de España

Sonidos de arrastre | Laura Llaneli (Barcelona) y Pía Sommer (Chile)
Acción que consiste en la generación de sonidos a partir del arrastre de mobiliarios en contacto con el suelo. Cada concierto es una propuesta diferente en términos de escucha y espacialización según los objetos que se encuentran en cada espacio.

Speaker Swinging | Gordon Monahan (Canadá)
La obra es un experimento para tres o más parlantes pendulantes y nueve osciladores de audio. La idea provino de escuchar aparatos como los parlantes Leslie, vehículos en movimiento con sistemas de sonido, aviones y otros tipos de fuentes sonoras móviles. El proceso acústico de phasing, vibrato y tremolo son fundamentales para la pieza, ya que son los elementos de sudor, lucha, miedo y seducción. Speaker Swinging creció del deseo de animar los típicos conciertos de música electrónica y, en efecto, de entender los parlantes como un instrumento electrónico válido en sí mismo.

 

Miércoles 9
Conciertos y performances
19:30 hrs | Centro Cultural de España

Place #x | Ryoko Akama (Japón) & Cristian Alvear (Chile)
Cristián Alvear (guitarra y electrónica) y Ryoko Akama (electrónica y objetos) crean e interpretan música experimental que pone en relevancia el alcance y la relación entre las nociones de silencio y espacio. Place #x es un proyecto de investigación donde los autores exploran la manera en que el espacio afecta la forma y el contenido de la interacción del dúo, explorando conceptos como geografía, arquitectura, textos y objetos a través de partituras de texto y situaciones sonoras. A partir de los eventos que se desprenden de la partitura, cada actualización está sujeta a ser siempre diferente, aumentando el número “#x” en la medida en que la pieza es actualizada.

Towa (Alemania/Francia)
Donde análogo es un arbusto salvaje, digital es como un bonsái. Todos los caminos llegan a la Noise poética. Towa es un duo compuesto por Marta Zapparoli y Julie Rousse donde Marta trabaja con grabadoras de cassette, maquinas de cinta, micrófonos de contacto y aparatos análogos DIY, y Julie toca con un sistema modular de transformación de sonido en tiempo real desde un laptop, pedales y micrófonos de contacto. Ambas trabajan a partir de sonidos que han recolectados tras años de viajes, como base de sus creaciones. Sus enfoques sónicos tienen mucho en común: un amor incondicional por la grabación de campo, la improvisación y la distorsión. Juntas crean un caos organizado que saca emociones sinceras, oscilando entre ritmos y abstracción.

Territorio | Gudinni Cortina (México)
Estrategia de recuperación de la materialidad, de lo físico, o sea del drama de lo viviente.
Volver al contacto corporal humano a través del sonido [volumen] y su manifestación espacial, operando objetos y materiales para liberar un desenlace sonoro. Reinventando una dramaturgia del espacio/paisaje, recolocando el cuerpo respecto al territorio, el cuerpo con respecto al otro y al paisaje. No sólo el cuerpo humano, sino el cuerpo social y el cuerpo territorial. El recinto como metáfora de la ciudad.

Acciones Sonoras

acciones

 

Martes 1 al 6 de diciembre
El Paseo de Tudor | Nicolas Collins (USA)
1 de diciembre 16:00 hrs | Inauguración del Soundwalk junto a Nicolas Collins | Inicio en entrada PCdV (Se requiere inscripción previa)
2 al 6 de diciembre | 10:00 a 14:00 hrs y 15:30 a 20:00 hrs | Solicitar equipos en Sala Restaurant PCdV
Una variación peatonal y participativa de la clásica obra Rainforest de David Tudor. El público podrá conectar pequeños transductores sonoros a sus teléfonos y dar un paseo por la ciudad, presionando los transductores contra objetos encontrados mientras escuchan sus archivos de música personales y las extrañas transformaciones de los sonidos.
La acción será inaugurada con una caminata colectiva guiada por Nicolas Collins el martes 1 a las 16:00 hrs (requiere inscripción), siendo posible solicitar los equipos durante el resto de la semana para realizar el recorrido utilizando un mapa de instrucciones.

 

Miércoles 2
Movimientos imperceptibles: Lo que queda de la canción | ZAGO – Leonello Zambon (Argentina) & Eugenia Gonzalez (Uruguay)
18:00 a 19:00 hrs | Worm Gallery
Los artistas desarrollarán un proyecto de investigación a partir de las ideas de arquitecturas anexactas y construcciones híbridas, para articular en Worm Gallery un montaje de dispositivos sonoros inestables y efímeros. En este contexto la acción sonora consistirá en la utilización de estos dispositivos y su amplificación para construir una narrativa sonora performativa.

Memoria Transiente | Colectivo Juan Jaula (Chile)
19:00 a 19:15 hrs | Sitio estanque de agua, frente al acceso inferior PCdV
La acción sonora es parte de un proceso exploratorio que consiste en la activación de los “espacios ruinas” abandonados de Valparaíso. Esta activación permite develar el carácter acústico de cada lugar a través de la escucha de su propia reverberación, singular elemento atemporal frente a las transformaciones especulativas de los procesos urbanos.

 

Jueves 3
Música Maquinal | Laboratorio de Arte Sonoro (Chile)
18:00 a 18:45 hrs | Acceso superior Ascensor Reina Victoria
Intervención sonora del Ascensor Reina Victoria que consiste en un proceso que va desde la extracción del sonido de la propia máquina del ascensor, hasta su transformación musical y espacialización sonora en tiempo real. La intervención electroacústica es implementada con sistemas de sonido análogicos y digitales. Participan de la acción los músicos compositores del Laboratorio de Arte Sonoro: Graciela Muñoz, Cristián López y Sebastián Tapia.

 

Viernes 4
Concierto de Árboles | Roery Herrera (Chile)
12:00 a 21:00 hrs | Plaza Victoria
La intervención consiste en la instalación de múltiples dispositivos sonoros en los árboles de la Plaza Victoria, los cuales funcionan a partir de un mecanismo similar al que opera en las guitarras eléctricas para hacer sonar las cuerdas de metal. El espacio utilizado para esta intervención fue escogido porque en los últimos años han cortado parte de los árboles de esta plaza, por la existencia de un plan para construir un estacionamiento subterráneo en el lugar; nuestro objetivo es la recuperación sonora del espacio a través de los árboles, con el fin de darles protagonismo y voz contra su extinción.

…de aquí para allá… | Lukas Kühne (Alemania/Uruguay)
18:00 a 20:00 hrs | Casa Nekoe
Kühne realizará un proceso de intervenciones en el espacio público que finalizarán en una instalación efímera en Casa Nekoe: …de aquí para allá… la cual está basada en la investigación de la relación sonido-ciudad como elemento de la “peatonalidad valparainense”: rango – ritmo – altura – ritual cotidiano…
El proyecto de la peatonalidad es participativo, un proceso que involucra intervenciones en el espacio público, buscando la interacción con los residentes y su barrio. La ciudad aquí es “el invitado y protagonista” al mismo tiempo. El interés es investigar la particular situación topográfica de Valparaíso y el rango de sus eventos sono-urbanos. La propuesta conlleva preguntas y busca la creación de registros del gesto y los códigos de la acción urbana a pie.

 

Sábado 5  y domingo 6
Vagancia | Ryoko Akama (Japón), Cristián Alvear (Chile), Rolando Hernández (México), Gudinni Cortina (México), Felipe Araya (Chile) y Santiago Astaburuaga(Chile)
5 de diciembre | 16:00 hrs | Lugar de inicio en Plaza Cerro Monjas (Angamos con Riquelme)
6 de diciembre | 16:00 hrs | Lugar de inicio Mirador Camogli (Alemania con Etchegaray)

Consiste en la “vagancia” de un colectivo que se encuentra con lugares, sonidos, objetos, instrumentos y personas en una ruta trazada en Valparaíso cuyo recorrido indeterminado une algunos puntos determinados, a través de la actualización de un conjunto de partituras experimentales que permiten pensar la situación (en la) que (se) realizan. Se trata de afirmar un encuentro en un territorio que no viene dado sino que debe ser creado, “puesto a vagar”. La acción será realizada en dos jornadas.

 

PROGRAMACIÓN SANTIAGO

O.D.I (Objetos de difícil identificación) | Rolando Hernández (México)
9 de diciembre | 11:00 a 20:00 hrs
Inicio y entrega de instrucciones en portería Centro Cultural de España
O.D.I. es una serie de obras que se enfocan en la contextualización, apropiación y creación de objetos en espacios públicos. Dentro de un recorrido de 30 min habrá 5 puntos en los que se encuentran 5 obras que no son fáciles de percibir. La tarea de los participantes consiste en ubicarlas y registrarlas en audio o video y compartirlas a la página de Facebook: O.D.I o a @odinteficación en twitter. Todos los videos y audios compartidos, formarán parte de la base de datos ubicada en: http://odinteficacion.tumblr.com/

Instalaciones

instalacion

 

You know it from the hearsaysee | Uli Kühn (Austria)
Lunes 30 de noviembre a domingo 6 de diciembre | 10:00 a 14:00 y 15:30 a 20:00 hrs
Container ubicado en Muelle Prat
La obra se basa en la idea de transformar el medio ambiente y el paisaje en frecuencias audibles. Kühn trabajará con datos recolectados durante su estadía en Valparaíso – fotos, diferencias en el brillo del sol y la luna, impresiones del paisaje, sonidos, etc. Toda esta información del lugar será la base de la composición que utilizará de tres maneras: como una forma de onda, como inspiración, como modulación. La cámara fotográfica será utilizada como un micrófono, y el paisaje como una partitura.

 

It was moving at first | Tetsuya Umeda (Japón)
Lunes 30 de noviembre a sábado 12 de diciembre | Lun. a Vie. de 10:00 a 14:00 hrs y de 15:00 a 19:00 hrs, Sáb. de 10:00 a 14:00 hrs
Sala Puntángeles
Cada obra de Umeda es una situación única determinada por el lugar y tiempo donde se emplaza. A partir de un cuidadoso trabajo con el espacio, la luz, el sonido y el tiempo, el autor construirá un montaje inspirado por fuerzas y fenómenos naturales, desarrollando experimentos de baja escala con objetos cotidianos y el uso de energía hidráulica, gravedad, electricidad o vapor.

 

Movimientos imperceptibles: Lo que queda de la canción | ZAGO – Leonello Zambon (Argentina) & Eugenia Gonzalez (Uruguay)
Lunes 30 de noviembre a domingo 6 de diciembre | 10:30 a 14:00 y 16:00 a 19:00 hrs
Worm Gallery
Si funciona está obsoleto. – Stafford Beer
“Nos proponemos montar un taller-base de operaciones en un espacio cedido provisoriamente por Worm Gallery, donde confluyan nuestras experiencias de transitar, deambular y atravesar la ciudad de Valparaíso, prestando especial atención a las arquitecturas anexactas y construcciones híbridas, en constantes intentos por montar dispositivos sonoros inestables e instalaciones efímeras en tensión con la realidad y el modus operandi de la ciudad. Los ruidos son algo que corre. Un leve temblor ¿Qué podemos recordar de lo que queda de la canción?”

 

Exhibición colectiva Audioficción
Lunes 30 de noviembre a domingo 6 de diciembre | 10:30 a 14:00 y 15:30 a 19:30 hrs
Espacio Blanco

La naturaleza del vacío | Natacha Cabellos (Chile)
El proyecto se centra en la investigación de espacios que están dentro de una zona gentrificada pero que no han vivido ese proceso. Es el caso de construcciones que por encarecimiento o empobrecimiento del barrio se han visto abandonadas sin ser comercializadas, hasta llegar a su destrucción, especialmente aquellos lugares que por largos periodos de ausencia de cimentación han sido envueltos por la naturaleza, quedando muchas veces espacios de vegetación que se funden con restos de hogares, muebles u objetos personales o de recuerdos de una vida, en donde el sonido ambiente es una mezcla entre el sonido de la urbe y el de la naturaleza. El trabajo será el resultado de los recorridos por esos lugares, recolectando objetos que permitan levantar una obra con cruces en torno al sonido, la gentrificación y un entorno natural.

Volumen Valpo | Felipe Gutiérrez (Chile)
El proyecto toma la figura del Organillero (como un agente patrimonial y sonoro, que recorre la ciudad, señalando lugares de encuentro) y lo distorsiona en su construcción y funcionamiento, creando un híbrido tecnológico, que habla del choque de dos modos de entender la realidad: lo patrimonial y las nuevas tecnologías. Este neo-organillo recorrerá las calles de Valparaíso, señalando y llamando la atención sobre lugares críticos de la renovación urbana.

Sin Título | Rodrigo Toro (Chile)
La obra surge a partir de la recolección e intervención de objetos provenientes de chatarrerías, basureros y lugares abandonados, particularmente aquellos que remiten a la cotidianidad del pasado, tanto por su estética como su funcionalidad mecánica. De este modo, los “instrumentos” construidos provienen de la adaptación de medios mecánicos para la filtración del sonido, o de otros medios donde el sonido se traduce a un medio material como las cajas musicales, los discos de vinilo o las cintas magnéticas.

 

Hábitat | Esteban Agosín (Chile)
Lunes 30 de noviembre a domingo 6 de diciembre | 10:00 a 14:00 y 15:30 a 20:00 hrs
Sala Restaurant PCdV
Hábitat es un espacio interactivo, con eje en el concepto de bio-feedback, basado en la lectura de variables neurológicas de su huésped captadas por neurosensores y la transducción de estas variables, en tiempo real, a diversas formas de energía. Hábitat es una estructura cerrada, de 4 metros de diámetro, que se sustenta sobre sus propios pilares, diseñada adecuadamente para recibir en su interior a una persona en posición anatómica natural. La obra busca la convergencia entre cuerpo, sonido y espacio, a partir de la idea de que el cuerpo y sus variables neurológicas pueden modelar el hábitat.

 

Dog on Wheels | Jerome Fino (Francia)
Jueves 3 a domingo 6 de diciembre | 10:00 a 18:00  hrs
Sala Laboratorio PCdV
¿Perro sobre ruedas o que hacer con un dispositivo de audio-video de 12 volts?
La muestra es parte de un proceso donde Jerome Fino, junto a un grupo de participantes, realizarán un taller para la construcción de sistemas de audio-video portátiles que simularán perros de Valparaíso. Mientras la jauría de perros no esté vagando o paseando por la ciudad, estarán instalados a modo de exhibición.

Talleres

talleres

 

Radio Aporee | Udo Noll (Alemania)
25, 26, 27 y desde el 30 de noviembre hasta el 1 de diciembre | 10:00 a 17:00 hrs
Balmaceda Arte Joven Valparaíso
La plataforma Radio Aporee, fundada por Udo Noll en el 2006, proporciona herramientas y métodos de acción con/en el espacio público, por medio del uso de grabaciones de sonido, internet y tecnología radial. La plataforma invita a experimentos en la frontera entre los medios electrónicos y el medioambiente, donde los conceptos de transmisor/receptor y ejecutante/oyente pueden hacerse transparentes y reversibles. Estas herramientas serán combinadas y aplicadas al entorno de la ciudad a partir de estrategias de cartografía sonora, archivo, narración sonora basada en localización y transmisiones de radio. Un objetivo adicional del proyecto será establecer un instrumento artístico de investigación a largo plazo, que permanezca más allá del período del festival. http://www.aporee.org

 

Paisajes de cinta | Marta Zapparoli (Italia) & Julie Rousse (Francia)
3 al 5 de diciembre |10:00 a 14:00 hrs
Balmaceda Arte Joven Valparaíso
El taller consiste en una investigación del paisaje de la ciudad por medio de la utilización de la cinta de cassette como herramienta de registro. Se escuchará el paisaje sonoro como una realidad física; las intangibles posibilidades bajo la superficie visible; lo que está sucediendo -aquí y ahora- y cómo se construye. La grabadora de cinta será la interfaz para experimentar la ciudad de Valparaíso, fonografía análoga que permite una forma de metalurgia del sonido, para transformarlo en una materia móvil y cambiante. La distorsión de la grabadora análoga, los errores de manipulación y los cortes salvajes entregarán un sentido de libertad y de veracidad creativa.

 

Ruido para Niños | Marco Valdivia (Perú)
4 al 6 de diciembre | 16:00 a 18:00 hrs
Cancha Los Patos, el Vergel Alto, Cerro La Cruz
Proyecto de alfabetización electrónica con acciones prácticas en el uso y construcción de electrónica artesanal y tecnologías autónomas, para estimular en los niños la exploración y creatividad de una manera lúdica y doméstica basada en el reciclaje y exploración tecnológica. El taller es una experiencia de nuevas prácticas y paradigmas en nuestra relación con la tecnología, vivida de manera lúdica y colaborativa.

 

Dog on Wheels | Jerome Fino (Francia)
27 de noviembre al 1 de diciembre | 10:00 a 17:00 hrs
Áncora 517
¿Perro sobre ruedas o qué hacer con un dispositivo de audio-video de 12 volts?
El workshop es una propuesta para construir sistemas de audio-video móviles, los que saldrán a la ciudad simulando un grupo de perros paseando, ladrando y durmiendo en las calles hasta que sus baterías se descarguen.

 

PROGRAMACIÓN SANTIAGO

Inserciones sonoras en circuitos metropolitanos | María Andueza (España)
8 al 9 de diciembre | 10:00 a 14:00 hrs
Centro Cultural de España
La performance como disciplina incluye gran variedad de posibles actividades que incorporan el elemento sonoro y generan, cuando se desarrollan en los espacios públicos, una capa de significado adicional que se puede abordar desde la doble vertiente de lo artístico y lo social. Interpretaciones orales de textos, mini-discursos públicos, acciones de carácter más teatral, conversaciones o entrevistas son algunos de los recursos que se ponen sobre la mesa en este taller para pensar el impacto de las acciones sonoras en la ciudad. Tomando como inspiración la obra de Cildo Meireles, Inserciones en circuitos ideológicos, trabajaremos además la apertura de esos espacios de acción en la virtualidad, atemporal y deslocalizada del podcast La Radio Inventada del Centro Cultural de España en Santiago.

Seminario y Conversatorio

seminario

 

SEMINARIO DE ACCIÓN E INVESTIGACIÓN

Augmented Spatiality: Acciones sonoras en la ciudad gentrificada | María Andueza (España), José Llano (Chile)
3 al 5 de diciembre | 10:00 a 17:00
Biblioteca PCdV
Este seminario práctico trabaja la acción sonora como herramienta de investigación en el espacio público. Centrando la atención en el proceso de gentrificación por el que atraviesa Valparaíso, abordaremos la potencialidad del sonido para reflexionar críticamente en torno al espacio público y los procesos que intervienen en él. Un grupo de artistas, investigadores e interesados de diferentes perfiles, seleccionados a través de una convocatoria abierta, llevarán a cabo acciones colectivas en diferentes áreas de la ciudad. En una fase posterior, las experiencias y datos recabados se van a trabajar en un taller dirigido por María Andueza y José Llano (co-director de CRAC) con el objetivo de que todos los materiales y las acciones sonoras se organicen de forma grupal como resultados de esta investigación.

 

CONVERSATORIO

Presentación proyectos en residencia | Cuidadoras de Sonidos (España), Carolina Opazo (Chile) Félix Blume (Francia) Sara Lana & Marcelo XYZ (Brasil)
5 de diciembre | 17:00 a 19:30
Biblioteca PCdV
Un total de 4 proyectos fueron seleccionados mediante una convocatoria abierta bajo el título de Audioficción: Imaginación sónica y especulación urbana. Estos artistas, a partir de una estadía de un mes en Valparaíso (del 9 de noviembre al 7 de diciembre), desarrollarán investigaciones vinculadas a las perspectivas audibles de la ciudad y sus procesos de cambio bajo un modelo neoliberal de utilización del territorio y desarrollo urbano. Estos procesos de investigación serán sistematizados en una publicación colectiva hacia el final de las residencias, además de presentarlas públicamente en un conversatorio abierto.

¿A qué te suena la gentrificación? | Cuidadoras de Sonidos (España)
Percepción aleatoria | Carolina Opazo (Chile)
Sonidos de Resistencia | Félix Blume (Francia)
¿En cuál profundidad del sujeto vive la conciencia de la escucha? | Sara Lana & Marcelo XYZ (Brasil)

Transmisión Radial

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RADIO
18:00 a 18:30 hrs | Radio Valentín Letelier 97.3 FM | vía streaming en www.uv.cl/radio

Lunes 30 de noviembre
In Between | Anna Raimondo (Italia)
Sonidos de fisuras, bisagras y superficies han sido grabados usando diferentes micrófonos y técnicas para capturar una combinación de sonidos abstractos y reconocibles. Estos sonidos se han integrado junto al silencio, trabajando sobre la idea de traducir sónicamente el umbral entre el espacio privado y el público. In Between cuestiona y re-imagina la relación entre privado y público, en busca de espacios acústicos intermedios. La obra finaliza con una entrevista al activista Kamen Nedev donde Raimondo, en su investigación sobre el concepto de gentrificación sonora, cuestiona la interpretación de activismo sonoro según Nedev, explorando su metodología y utopías al respecto. En este proceso, los dos artistas se enfrentan sobre los deseos y las visiones que los empujan en esta investigación.

 

Martes 1 de diciembre
Sound.LAR | Jorge Olave (Chile)
Sabías que las ciudades son accidentes que no prevalecerán frente a los árboles.- Jorge Teillier
La gentrificación es un fenómeno eminentemente urbano que se despliega en las dinámicas propias de la ciudad y del centro; pero, mientras tanto, ¿Qué ocurre en la periferia? ¿Qué ocurre con los espacios de una ciudad intermedia que comparativamente pareciera suspendida en el tiempo?
Olave nos plantea un paseo sonoro por algunos hitos psicogeográficos de la histórica ciudad de Carahue, en la región de la Araucanía, para referirse al territorio desde las coordenadas de la memoria, la ubicuidad identitaria y la heterotopía del Lar.

 

Miércoles 2 de diciembre
Sampa | Renata Roman (Brasil)
La pieza sonora fue creada a partir de grabaciones de campo de São Paulo, teniendo en cuenta la diversidad y la desigualdad promovida por el crecimiento desenfrenado y su promesa de felicidad. Paisajes sonoros que sugieren la complejidad urbana y humana, las contradicciones propias de una metrópolis, así como el impacto que tiene en los distintos grupos que componen esta identidad multifacética.

 

Jueves 3 de diciembre
Árboles y edificios | David Vélez (Colombia)
“Como artista sonoro y habitante de una ciudad con altos niveles de contaminación, siento que es importante que la ciudad acople a la naturaleza dentro de sus dinámicas y estructuras urbanas y culturales. La arquitectura se encarga de diseñar los espacios donde vivimos, nos transportamos, pero sobre todo donde aprendemos a relacionarnos con un entorno y donde se construyen los patrones sociales que nos rigen. Una ciudad que se abre a la naturaleza y que se deja permear por los árboles es una ciudad que promueve una relación inteligente y afectiva con ella, que nos enseña a ser más sensibles frente a los recursos naturales. Esta pieza explora esta temática donde se ponen en diálogo los sonidos de la ciudad y los sonidos del bosque.”

 

Viernes 4 de diciembre
Memorial de la resistencia (Se necessita tener un lugar) | Julio de Paula (Brasil)
“Dispositivos sonoros ambulantes se toman las calles, como gritos que persisten. Padre e hijo juegan a la pelota en una plaza. Comunidades indígenas sobreviven en el aislamiento de las Missiones Jesuiticas. Familias ocupan un edificio en el centro.

El paisaje sonoro antrópico siempre me interesó: culturas tradicionales, fiestas populares, unidades familiares. En un ejercicio de ecología humana, comencé a registrar escenas en torno a esas pequeñas células que resisten a las fuerzas económicas, a las inmensas transformaciones del tejido urbano, a la política neoliberal. Esta pieza reúne grabaciones (Ciudad de Mexico, La Paz, São Paulo, Potosí, Valle Sagrado, Missiones, Oaxaca, Buenos Aires), que considero sirven como un pequeño inventario de resistencia a la gentrificación. Una especie de manifiesto, donde la declaración de intenciones ocurre sin un discurso formal, aunque involuntariamente y de un modo orgánico.

Memorial da Resistência (É preciso ter lugar) integra una búsqueda de una unidad latinoamericana a través del sonido, donde se presentan los barrios o ciudades, no países. Una investigacion en relación a los lugares.”

Narración: Rodrigo Millan
Participación especial: Maria Helena Pedro Silva

 

RESIDENCIAS

residencias

 

Un total de 4 proyectos fueron seleccionados mediante una convocatoria abierta bajo el título de Audioficción: Imaginación sónica y especulación urbana. Estos artistas desarrollarán investigaciones vinculadas a las perspectivas audibles de la ciudad y sus procesos de cambio bajo un modelo neoliberal de utilización del territorio y desarrollo urbano.

¿A qué te suena la gentrificación? | Cuidadoras de Sonidos (España)
De una ciudad Patrimonio de la Humanidad se conserva la foto, pero ¿qué sucede con lo sonoro? ¿Suenan todas estas ciudades igual? ¿Se conservan los sonidos (las músicas) más representativos, más atractivos para los turistas? ¿o simplemente se uniforma lo que suena? ¿Cómo suena el turismo? ¿Qué suena en las zonas gentrificadas y qué ha dejado de sonar? ¿Qué relatos dominan y cuáles han sido silenciados? ¿Cuánto modificamos nuestros hábitos sonoros dependiendo de la reconfiguración de los espacios que habitamos? Queremos ir contestando a estas preguntas de manera colectiva a través de varias, entrevistas, grabaciones de material sonoro situado y encuentros con vecinas y vecinos de Valparaíso.

Percepción aleatoria | Carolina Opazo (Chile)
La propuesta busca desarrollar ejercicios de sinestesia sobre impresiones sonoras de objetos de carácter funcional, dispuestos en el espacio público, que se encuentran invisibilizados para el transeúnte al constituir parte de su cotidiano. Por tanto, se trata de indagar mediante registros y composiciones sonoras el potencial estético de estos elementos que se encuentran de forma reiterativa dentro de la ciudad, donde la reiteración es asociada a los ritmos urbanos desde una visión sonora.

Sonidos de Resistencia | Félix Blume (Francia)
“Las ciudades son afectadas por la globalización mundial y la especificidad sonora desaparece en muchas ciudades frente a una cierta modernización. A través del proceso de escucha, una toma de conciencia puede ayudar a la preservación de los sonidos urbanos como resistencia frente a una gentrificación que muchas veces es sinónimo de desaparición de cualquier sonido popular, de actividades sociales o culturales en el espacio público, de sonidos tradicionales. Abordaré la ciudad y sus sonidos como una resistencia, partiendo de la escucha como modo de lucha, de la creación sonora como despertador de conciencia.”

¿En cuál profundidad del sujeto vive la conciencia de la escucha? | Sara Lana & Marcelo XYZ (Brasil)
“Nuestra intención es desarrollar experimentos para transformar, descomponer y ampliar la percepción del entorno sonoro. Para eso serán construidas parafernalias de escucha inspiradas en los radares acústicos utilizados en el siglo XIX. La idea es habitar la escucha como un proceso activo, para sondear sus limitaciones y proponer un conjunto de nuevas intenciones. Algo que está en el umbral interior-exterior, un cambio de actitud hacia la audición.”