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Conciertos

Lunes 4 de diciembre
INAUGURACIÓN Y LANZAMIENTO LIBRO-MEMORIA TSONAMI 10 AÑOS
19:30 hrs. | Teatro PCdV

The Great △ (Japón)
Las performances de The Great △ son ensamblajes improvisados que utilizan objetos encontrados en los mismos lugares de exhibición, combinándolos con varios dispositivos que producen sonido, movimiento y luces. En cada performance los miembros del colectivo no tienen un rol específico, sino que se intercambian libremente en un proceso de construcción y destrucción permanente.

 

Martes 5 de diciembre
19:30 hrs | Galería de Arte Municipal de Valparaíso
Inauguración de exhibición

Cuarteto #2 | Javier Bustos (Argentina) + invitado
Activación performativa de la instalación Cuarteto#2 que compone la muestra colectiva Maquinaciones. La performance utiliza cuatro sillas adaptadas con un sistema de arrastre automático y de control inalámbrico, que las transforma en instrumentos de fricción contra el piso. Así, las sillas abandonan su función de reposo para interactuar con un músico en tiempo real. La pequeña manada robótica, apropiándose del espacio escénico, se convierte en un nuevo instrumento capaz de improvisar con otros instrumentistas.

 

Miércoles 6 de diciembre
19:30 hrs | Teatro Parque Cultural de Valparaíso

Trance-ducción 1 | Rodrigo Ríos Zunino (Chile)
Transducción es la transformación de una señal o energía en otra de distinta naturaleza. Trance se refiere a cualquier estado de conciencia o percepción distinto al habitual. A partir de estos conceptos, la obra se presenta como un experimento sonoro que intentará generar una ligera transformación en nuestro estado de percepción habitual, para llevarnos de viaje hacia los límites internos y externos de nuestra propia psique.

Everyday Emanations: Valparaíso | Simon Whetham (Reino Unido)
Los objetos y sonidos que nos rodean en la vida cotidiana adquieren un nuevo significado cuando son tomados y ubicados en otro contexto. En esta performance la energía del sonido es transducida a través de varios materiales en el espacio y también en forma de energía lumínica.

Duo | Félix-Antoine Morin + Steve Bates (Canadá)
Morin y Bates trabajarán juntos por primera vez en Valparaíso. A partir del acto de explorar la ciudad y el encuentro con los demás artistas del festival, producirán una acción experimental

Subcutáneo | Víctor Mazón (España)
Subcutáneo se refiere a la presencia de señales y frecuencias de nuestro entorno que no somos capaces de percibir, pero que tienen efecto sobre nuestros cuerpos. Mediante una serie de estrategias para percibir el mundo vibratorio que nos rodea, se presentarán antenas y receptores que amplificarán señales y fenómenos electromagnéticos procedentes de la naturaleza o del ser humano. Todo ello, convertido en presión acústica.

 

Jueves 7 de diciembre
19:30 hrs. | CasaPlan
Inauguración de exhibición

I am a breather | Thierry Madiot (Francia)
Performance donde Madiot activará la instalación I am a Breather, basada en el uso de aire comprimido. En la acción, Madiot tocará partes de la instalación, empujándola a producir nuevas sonoridades, soplando sobre esta o incluso utilizando su propio cuerpo y boca como un vocoder, transformando el montaje en un enorme instrumento de aire.

 

Viernes 8 de diciembre
19:00 hrs | Centro de Escalada, Tornamesa Barón

Coextensive Ubiquity | Félix-Antoine Morin (Canadá)
Coextensive Ubiquity es una escucha en tiempo real de 12 lugares alrededor de Tornamesa Barón. Un sistema de estaciones de sonido que permitirá la captura y luego la escucha inmediata de diferentes paisajes sonoros que existen en lugares distantes. En concierto, las grabaciones son instintivamente manipuladas por Morin, quien no busca determinar la música, sino convocarla.

De noche los trenes | Funcionario Público (Chile)
Intervención que consistirá en amplificar la estructura de un vagón de tren, con la idea de crear un espacio de relación directa entre la máquina y los asistentes a través del ruido sonido.

Untitled (Valparaiso) | Steve Bates (Canadá)
Trabajando a partir de la audición y algunos dispositivos electrónicos, Bates propone escuchar con atención el antiguo terminal ferroviario de Valparaíso. Para el desarrollo de la performance, pasará un tiempo en el terminal haciendo que los objetos, materiales y superficies vibren a través del tacto, la agitación y la activación. En este acto de escucha, Bates propone acceder a información acústica, cultural, histórica, socioeconómica y política no tanto para conocer realmente un lugar, sino también como un comienzo de intercambio.

 

Sábado 9 de diciembre
19:30 hrs | Teatro Parque Cultural de Valparaíso

Concierto Orientado a Objetos | Fernando Godoy (Chile)
Instalación performativa basada en luz, movimiento y sonido acústico. La acción consiste en la activación de una serie de pequeños ventiladores intervenidos, que simulan comportamientos autónomos a partir de movimiento mecánico, luz y sonoridad, conformando así una suerte de ecosistema artificial.

Aerodrones – adaptación Pacífico | Javier Bustos (Argentina)
Performance para un instrumento de viento que funciona por medio de globos, mangueras y resonadores de membrana. Su sonoridad grave y profunda nos acerca al imaginario naval, como si se tratase de un coro de barcos. Esta adaptación, especialmente realizada para el festival, incorpora el cruce entre la naturaleza acústica del instrumento, la generación de sonidos y procesos electrónicos, y la interacción con objetos sonoros encontrados en el trayecto Buenos Aires – Valparaíso. De un puerto en el Río de la Plata a un puerto en el pacífico, atravesando la pampa y las montañas.

Acción #48 | Bárbara González (Chile)
Conexiones sonoro-visuales activadas en un recorrido por el espacio donde convergen múltiples recursos: instrumentos musicales, electrodomésticos, circuitos DIY (do it yourself), etc. Estos materiales trascienden su cotidianeidad para transformarse en componentes en movimiento, como mecanismos de una máquina sonoro-visual-corporal.

 

CONCIERTOS CONCEPCIÓN

Miércoles 13 de diciembre
19:30 hrs | Balmaceda Arte Joven

Nicolás Spencer (Chile)
Concierto basado en el turntablism (manipulación de la rotación y lectura de los discos de vinilo sobre un tocadiscos) y la utilización de sonidos sacados de galerías de efectos para películas. Spencer utiliza estos medios para crear composiciones que generan texturas que llama palimpsesto sonoro. De esta forma vinilos, texturas, cine, palimpsesto, y manipulación con procesos digitales y análogos conformarán una sesión de improvisación.

Confín Acústico | Valentina Villarroel y Cijka (Chile)
Concierto construido a partir de registros sonoros y visuales realizados entre el lago Lanalhue y las inmediaciones de la Cordillera de Nahuelbuta, en las regiones del Biobío y la Araucanía, Chile.

Subcutáneo | Víctor Mazón (España)
Subcutáneo se refiere a la presencia de señales y frecuencias de nuestro entorno que no somos capaces de percibir, pero que tienen efecto sobre nuestros cuerpos. Mediante una serie de estrategias para percibir el mundo vibratorio que nos rodea, se presentarán antenas y receptores que amplificarán señales y fenómenos electromagnéticos procedentes de la naturaleza o del ser humano. Todo ello, convertido en presión acústica.

 

Jueves 14 de diciembre
19:30 hrs | Salón Lorenzo Arenas

Electromecánicas III | Raúl Díaz (Chile)
Acción que mezcla el control humano y la autonomía a través del despliegue de 16 pequeños motores asociados a objetos de distintas materialidades. La acción consiste en la manipulación de los dispositivos, los que serán accionados en el tiempo por el operador a modo de un dj mezclando las distintas fuentes sonoras y haciéndolas interactuar improvisadamente.

Concierto Orientado a Objetos | Fernando Godoy (Chile)
Instalación performativa basada en luz, movimiento y sonido acústico. La acción consiste en la activación de una serie de pequeños ventiladores intervenidos, que simulan comportamientos autónomos a partir de movimiento mecánico, luz y sonoridad, conformando así una suerte de ecosistema artificial.

Acción #49 | Bárbara González (Chile)
Conexiones sonoro-visuales activadas en un recorrido por el espacio donde convergen múltiples recursos: instrumentos musicales, electrodomésticos, circuitos DIY (do it yourself), etc. Estos materiales trascienden su cotidianeidad para transformarse en componentes en movimiento, como mecanismos de una máquina sonoro-visual-corporal.

 

Viernes 15 de diciembre
19:30 hrs | Salón Lorenzo Arenas

Andrés Morales (Chile) + Esteban Henríquez (Chile)
Dúo de improvisación basado en premisas que articulan el uso del ruido y la armonía como unidad exploratoria. Las texturas creadas forman parte de un proceso de investigación basado principalmente en la improvisación libre como metodología y el uso de distintas tecnologías analógicas y digitales como medios de expresión y apropiación.

Eduardo Astudillo (Chile)
Concierto de improvisación con diversos objetos y materiales encontrados los que se utilizarán como instrumentos y fuentes sonoras. Seleccionado por sus propiedades tímbricas o por su conductividad acústica, los objetos son activados por medio de fricción con la ayuda de pequeños motores, aspas y el uso de retroalimentación electroacústica. La interacción con estos dispositivos opera como un límite imaginario entre la expresión musical y el trabajo manual similar al de un artesano.

Centre and Periphery | Paul Gründorfer (Austria)
Considerando el sonido como experiencia ubicua y temporal, la performance se centra en ecosistemas continuos, habla, impulsos y feedback, a partir del uso de computador, micrófonos de contacto y señales VLF.

Instalaciones

Waiting for the Ground | Rudy Decelière (Suiza)
Lunes 4 al viernes 15 de diciembre | lun. a vie. de 10:00 a 14:00 hrs. y de 15:00 a 19:00 hrs., Sáb. de 10:00 a 14:00 hrs.
Sala Puntángeles
La obra es una instalación sonora basada en la fragilidad de sus materiales. Un conjunto de cables de cobre son puestos en vibración a partir de una corriente eléctrica y la presencia cercana, pero sin contacto, de imanes en el suelo. Las hojas secas sobre los cables actúan como membranas, amplificando y haciendo audible el diminuto sonido producido, una sutil y etérea sonoridad que requiere de la atención del visitante e invita a desplazarse delicadamente por el espacio.

Tierras del Mar | Leonel Vásquez (Colombia)
Martes 5 a domingo 10 de diciembre | 10:30 a 14:00 y 16:00 a 19:00 hrs.
Miércoles 6 | 16:00 hrs. | Conversatorio y presentación con el artista
Worm Gallery
La instalación es el resultado de un proceso de residencia centrado en la reconstrucción de la memoria sonora del muelle y el trabajo con la comunidad de pescadores de la Caleta El Membrillo, para pensar, recordar, sentir y expresar la relación esencial y afectiva con el agua y sus distintas formas de vida. Durante este proceso de intercambio con la cultura pesquera, se construirá colectivamente un bote de madera que recorrerá la ciudad y la bahía, para finalmente instalarse y ser exhibido en Worm Gallery.

Los oídos no tienen párpados. Derivas y máquinas de escucha | Sonido C!nico (Argentina)
Lunes 4 a domingo 10 de diciembre | de 10:00 a 18:00 hrs.
Áncora 517
Como parte de los procesos y experimentaciones del proyecto, que incluye una exhibición y una caminata, también se realizará una instalación en el espacio abierto que consistirá en una cuerda que conectará dos cerros, funcionando simultáneamente como arpa de viento y filtro de la actividad de la casa. Una suerte de médium acústico en donde la actividad humana y la del viento se fusionan en un solo sonido fantasma.

I am a breather | Thierry Madiot (Francia)
Lunes 4 a viernes 15 de diciembre | lun. a vie. de 10:00 a 20:00 hrs y sab. de 10:00 a 14:00 hrs.
Subterráneo CasaPlan
El título de la obra se refiere a la respuesta “soy un respirante” de Marcel Duchamp, ante la pregunta “¿Qué hace usted Mr Duchamp?”. En I am a breather todo es hecho por y a través del aire como único vector de transmisión de sonido a partir de su energía y fuerza. La obra opera como un órgano desmembrado, un sistema orgánico de un cuerpo gigante, con múltiples fuentes acústicas.

Yunque_Acción para herrero | Víctor Mazón (España)
Lunes 4 a viernes 15 de diciembre | lun. a vie. de 10:00 a 20:00 hrs y sab. de 10:00 a 14:00 hrs.
Galería CasaPlan
La instalación muestra el objeto resultante del proceso de transformación de una moneda chilena. La nueva divisa presenta en su superficie un acuño en formato de microsurco, con el registro sonoro de la acción llevada a cabo por un herrero en Valparaíso. La obra incluye un registro audiovisual del proceso y la acción realizada.

Traces of Lime | Simon Whetham (Reino Unido)
Lunes 4 a viernes 15 de diciembre | lun. a vie. de 10:00 a 20:00 hrs y sab. de 10:00 a 14:00 hrs.
Galería CasaPlan

La producción de cal es una industria importante en Chile. Este elemento destaca como el principal ingrediente para la elaboración de concreto, pero también como sustancia altamente corrosiva. La obra documenta y exhibe una serie de experimentos con cal como materia para trazar huellas a partir de vibración acústica.

Nuevas fronteras en el bienestar del ecosistema vaginal #2 Valparaíso | Anna Raimondo (Italia)
Jueves 7 a viernes 15 de diciembre | lun. a vie. de 10:00 a 20:00 hrs y sab. de 10:00 a 14:00 hrs.
Galería CasaPlan
Muestra documental del proceso realizado por Anna Raimondo sobre la relación entre espacio, género, comportamiento social, poder y educación, y que tiene como centro la vida cotidiana de mujeres. A partir de una serie de derivas urbanas y conversaciones con un grupo de mujeres, Raimondo presentará una obra compuesta de elementos gráficos, audiovisuales y sonoros que sintetizarán un proceso de investigación sobre la experiencia de género en el espacio urbano de Valparaíso.

 

MUESTRA COLECTIVA MAQUINACIONES
Martes 5 al jueves 21 de diciembre | lun. a vie. de 10:00 a 18:00 hrs.
Galería de Arte Municipal

Cuarteto #2 | Javier Bustos (Argentina)
Cuatro sillas se arrastran de forma autónoma y producen sonidos aleatorios por fricción contra el piso. La polifonía de movimientos da lugar a una coreografía que compone un paisaje acústico errático. El desplazamiento de las sillas, por medio de una ”voluntad robótica”, se manifiesta a través de su huella sonora. Muebles con Voz. De esta manera, esta pequeña “manada” se libera de su función de reposo, para abrir un juego de relaciones con el espacio, el sonido, la luz y la sombra.

Alerta, de la serie Mediana Intensidad | Natacha Cabellos (Chile)
Instalación sonora que propone intervenir dos espacios a través del diálogo entre dos máquinas que se activan una a la otra cuando hay señal de temblor. Mediante la construcción con tecnologías analógicas y digitales, esta pieza reconstruye artificialmente un evento natural. Alerta se gesta desde el saber popular, desde la ocurrencia del sujeto chileno tras los fenómenos sísmicos que definen íntimamente nuestra identidad cultural. En un sentido geológico y simbólico, aborda el desastre en su ambivalencia entre resistencia y fuerza creadora.

The Great △ | The Great △ (Japón)
Las instalaciones de The Great △ son el resultado de sus performances, las que pueden considerarse ensamblajes improvisados que utilizan objetos encontrados en los mismos lugares de exhibición, combinados con varios dispositivos que producen sonido, movimiento y luces. Lo peculiar de sus creaciones es que cada miembro del colectivo no tiene un rol específico, sino que se intersectan libremente.

Conductas Iterativas | Rodrigo Araya (Chile)
Instalación que explora los efectos y distorsiones causadas por distintos objetos cotidianos y dispositivos electrónicos sobre el comportamiento y la percepción del espacio. Estos elementos ensamblados y organizados a lo largo de la galería utilizan la luz, el sonido, la presión y la temperatura para articular un ambiente dinámico en constante transformación. Una intersección entre la visualidad, el sonido, los objetos y la arquitectura trabajando en conjunto con los espectadores.

Los oídos no tienen párpados. Derivas y máquinas de escucha | Sonido C!nico (Argentina)
La obra parte de la pregunta sobre la soberanía en el sonido y la escucha, considerando el contexto contemporáneo como un ambiente mutante: ni completamente natural, ni completamente cultural. A partir de estas idea se desarrollarán investigaciones en torno a la escucha en tres instancias a lo largo del Festival, pero configurando una sola maquinaria de escucha, deriva y producción de archivo. Esta instalación funcionará como una base de operaciones desde donde se articularán derivas sonoras, la construcción y puesta a prueba de los dispositivos de escucha y la formación de un archivo sonoro y objetual.

 

EXTENSIÓN CONCEPCIÓN

Seguimiento Continuo de Infinitos Puntos | Sebastián Jatz (Chile)
Martes 12 de diciembre INAUGURACIÓN | 19:00 hrs
Miércoles 13 a viernes 15 de diciembre | de 10:00 a 20:00 hrs.
Artistas del Acero

Serie de intervenciones sonoras que buscan dibujar una línea de unísono en el espacio. Comenzando el año 2010 en el Festival Tsonami, ha adquirido distintas formas, mostrando diversas posibilidades en cada una de sus realizaciones. En esta ocasión la línea está compuesta por la combinación de tres elementos: cinco músicos (Daniela Shejade, Paulina Wiehoff, Tomás Brantmayer, Edén Carrasco y Cristian Alvear) cinco grabaciones de campo del mar de la zona de Concepción (Valentina Villarroel, Aníbal Vidal, Carolina Lara, Rainer Krause y Fernando Godoy) y cinco platillos que reciben estas grabaciones a través de transductores, haciéndolas resonar en sus cuerpos. El resultado debiese ser un unísono polifónico de la nota Mi de 164Hz, el sonido del mar y los platillos, ocupando modestamente el espacio.

 

EXTENSIÓN SANTIAGO

Urban Sound Art: Sound Art in Public Spaces | Curador: Carsten Seiffarth
INAUGURACIÓN Miércoles 6 a las 19:30 hrs.
Jueves 7 al sábado 30 de diciembre | lun. a vie. de 9:00 a 20:00 hrs.
Goethe Institut

Muestra documental del proyecto Bonn Hoeren, dedicado a estudiar e investigar las condiciones acústicas y sonoras de los espacios urbanos contemporáneos. El proyecto opera mediante la selección anual de un artista sonoro internacional para que trabaje y desarrolle una obra sonora para el espacio público de la ciudad de Bonn, Alemania, junto con la generación de investigaciones, proyectos educativos y científicos asociados. Urban Sound Art documenta instalaciones creadas en Bonn desde el 2010 por los artistas Sam Auinger (2010), Erwin Stache (2011), Andreas Oldörp (2012), Christina Kubisch (2013), Max Eastley (2014), Stefan Rummel (2014), Edwin van der Heide (2015) y Gordon Monahan (2016).

Intervenciones

CAMINATAS

Acción de bogar en la ciudad | Leonel Vásquez (Colombia)
Recorrido desde Caleta El Membrillo hasta Worm Gallery
Martes 5 de diciembre | 11:00 hrs | Inicio desde Caleta El Membrillo
Un bote construido artesanalmente junto a pescadores de Caleta El Membrillo, como objeto simbólico de la memoria del mar, será trasladado desde la caleta a Worm Gallery, en una procesión donde se irán activando sonidos del mar y la cultura pesquera. Un rito colectivo de tránsito, donde las aguas del mar se tomarán la ciudad y que servirá como intermedio a la exhibición del bote en Worm Gallery.

Nuevas fronteras en el bienestar del ecosistema vaginal #2 Valparaíso | Anna Raimondo (Italia)
Miércoles 6 de diciembre | 11:00 hrs
Punto de encuentro, acceso inferior del PCdV
Caminata colectiva donde se realizará una deriva a partir de un trabajo previo desarrollado por Raimondo con varias mujeres de Valparaíso. Mediante la recolección de percepciones e historias de la ciudad, se diseñará un recorrido para una caminata donde los asistentes -que pueden ser de cualquier género- podrán experimentar diferentes espacios, activar relatos y sonidos a modo de experiencia simbólica desde el cuerpo de mujeres.

Los oídos no tienen párpados. Derivas y máquinas de escucha | Sonido C!nico (Argentina)
Jueves 7 de diciembre | 11:00 hrs.
Punto de encuentro entrada de Galería de Arte Municipal
Deriva colectiva por la ciudad, usando una serie de dispositivos simples de traducción sonora desarrollados por el colectivo Sonido C!nico. La superficie y los repliegues de la ciudad, así como sus actividades visibles e invisibles, serán los objetos de escucha en esta caminata colectiva.

 

ESTACIONES DE ESCUCHA

Diseñando monstruos | DuoB (Brasil)
Miércoles 6 de diciembre | 12:00 a 19:30 hrs.
Jardín PCdV, bajo los árboles
La acción pertenece a una serie de intervenciones que se generarán durante un mes de residencia en Valparaíso. Esta será el resultado de un proceso de investigación, donde se diseñarán obras que ficcionen el paisaje sonoro futuro de la ciudad en determinados espacios. Así, durante toda una tarde, se intervendrá el paisaje ubicado bajo los árboles del jardín del Parque Cultural de Valparaíso.

URBAN AUDIO micro.chills | Florian Tuercke (Alemania)
Viernes 8 de diciembre | 16:00 a 19:00 hrs. | Paradero de micro Estación Barón
Sábado 9 de diciembre | 16:00 a 19:00 hrs. | Plaza Brasil, frente a CasaPlan
URBAN AUDIO es un proyecto a largo plazo que consiste en crear abstracciones musicales a partir del ruido urbano. Para este propósito, Tuercke construyó instrumentos de cuerda que transforman el ruido ambiente en sonidos musicales. URBAN AUDIO invita a los visitantes a relajarse en medio del estresante ruido urbano, mientras escuchan el suave sonido de la música del tráfico.

Óseo | Esteban Agosín (Chile)
Viernes 8 de diciembre | 17:00 a 19:00 hrs. | Centro de Escalada, Tornamesa Barón

Intervención del espacio público con 5 sillas de playas en donde los transeúntes son invitados a ocuparlas. En cada silla hay un dispositivo/cintillo compuesto por dos traductores que van ubicados directamente en el hueso del cráneo. De esta manera, se invita a los transeúntes a distanciarse de la temporalidad y sonoridad de la ciudad a través de un concierto uni-personal, basado en ondas sinusoidales que son percibidas de forma interna a través del cráneo.

 

ACCIONES

Masajes Sonoros | Thierry Madiot (Francia)
Martes 5 de diciembre | 16:00 a 19:00 hrs. | Punto de reunión, entrada PCdV
Viernes 8 de diciembre | 17:00 a 19:00 hrs. | Centro de Escalada, Tornamesa Barón
Sábado 9 de diciembre | 16:00 a 19:00 hrs. | Punto de reunión, entrada PCdV
Los masajes sonoros son realizados en formato de mini concierto de aproximadamente 9 minutos y para solo un auditor. Utilizando objetos cotidianos, los masajes son realizados muy cerca de los oídos, como una obra unipersonal y microscópica que entra en la intimidad del auditor. Los masajes serán realizados colectivamente por Thierry Madiot y un grupo de trabajo.

Estanque Vacío | Mariana Pellejero (Argentina)
Miércoles 6 de diciembre | 19:00 a 19:15 hrs
Sitio estanque de agua, frente al acceso inferior del PCdV
Acción performática sonora en donde varios materiales serán utilizados para activar el estanque. La acción está basada en el volumen del sonido de un material que golpea el espacio vacío y profundo. Este trabajo será parte de los resultados de un proceso de residencia basado en la investigación y activación de espacios arquitectónicos abandonados.

Jueves 7 de diciembre | 17:00 hrs
Centro de Escalada, Tornamesa Barón

T/A-S | Nicolas Spencer (Chile) + Paul Gründorfer (Austria)
T/A-S es un espacio temporal para experimentar con sonido, centrado en ecosistemas electrónicos, habla, impulsos y retroalimentación. La performance será una continuación de las investigaciones realizadas por Gründorfer y Spencer en un viaje a la región de Magallanes justo antes del festival, donde explorarán lugares para instalar esculturas relacionadas con el viento y las señales. Utilizando sistemas de retroalimentación de audio y “sonidos encontrados”, T/A-S es una especie de guía para acercarse a territorios desconocidos, en este caso, la estructura de unos trenes abandonados.

Terminus | Simon Whetham (Reino Unido)
La performance será el resultado de un periodo de investigación donde se explorarán varios aspectos sonoros de los vagones y la construcción de los ferrocarriles, sin referirse a los aspectos históricos, sino al estado actual de dicha locación.

 

EXTENSIÓN CONCEPCIÓN

Óseo | Esteban Agosín (Chile)
Jueves 14 y viernes 15 de diciembre | 16:00 a 19:00 hrs
Plaza de Tribunales de Justicia

Intervención del espacio público con 5 sillas de playas en donde los transeúntes son invitados a ocuparlas. En cada silla hay un dispositivo/cintillo compuesto por dos traductores que van ubicados directamente en el hueso del cráneo. De esta manera se invita a los transeúntes a distanciarse de la temporalidad y sonoridad de la ciudad a través de un concierto uni-personal basado en ondas sinusoidales que son percibidas de forma interna a través del cráneo.

Talleres

Inductor | Víctor Mazón (España)
Taller realizado para los artistas seleccionados en Residencia de Formación
El workshop aborda el registro y amplificación de actividad sonora y electromagnética, mediante la modulación de las frecuencias que nos rodean habitualmente y que, debido a su naturaleza, no somos capaces de percibir. A través de una serie de técnicas y herramientas propias, diseñadas para la escucha y recepción de señales que trascienden nuestro rango de audición, el taller investiga estos fenómenos a través de la construcción y modificación de diferentes tipos de antenas, amplificadores, micrófonos y sistemas de grabación.

Masajes Sonoros | Thierry Madiot (Francia)
Taller realizado para los artistas seleccionados en Residencia de Formación
Los masajes sonoros son realizados como micro-conciertos de aproximadamente 9 minutos para un único auditor. A partir de la utilización de pequeños objetos cotidianos como instrumentos, los performers desarrollan el concierto cerca de los oídos del auditor. El taller consistirá en aprender técnicas de masaje sonoro, para posteriormente intervenir en grupo diversos espacios de la ciudad y generar micro-conciertos.

 

EXTENSIÓN CONCEPCIÓN

Inductor | Víctor Mazón (España)
Miércoles 13 hasta viernes 15 de diciembre | mie. y jue. de 10:00 a 13:30 hrs. vie. 15:00 a 18:30 hrs.
Casa 916
El workshop aborda el registro y amplificación de actividad sonora y electromagnética, mediante la modulación de las frecuencias que nos rodean habitualmente y que, debido a su naturaleza, no somos capaces de percibir. A través de una serie de técnicas y herramientas propias, diseñadas para la escucha y recepción de señales que trascienden nuestro rango de audición, el taller investiga estos fenómenos a través de la construcción y modificación de diferentes tipos de antenas, amplificadores, micrófonos y sistemas de grabación.

 

Charla

Martes 19 de diciembre
Procesos cognitivos, percepción y lenguajes sonoros | Víctor Mazón (España)
19:30 hrs. | Centro Cultural de España, Santiago

Se expondrán la metodología, la praxis y los trabajos recientes de Mazón en el campo del sonido experimental, amplificación, electromagnetismo, transmisiones no reguladas y diseño de electrónica Open hardware, incluyendo la presentación del libro “Limen”, que investiga aspectos de la proliferación de señales electromagnéticas producidas por las telecomunicaciones inalámbricas y tecnologías de microondas.

Radio

ESTUDIO RADIAL

Estudio Efímero Radio Tsonami | Tsonami Arte Sonoro + invitados
Lunes 4 al viernes 8 de diciembre
12:00 a 13:00 hrs. | Transmisión en vivo por Radio Tsonami www.radiotsonami.org
Áncora 517
Durante la semana del festival se montará un estudio radial experimental, que transmitirá contenidos asociados al festival y sus invitados. Circularán diversos artistas con quienes se realizarán conversaciones y entrevistas que podrán ser seguidas en directo por la señal streaming de www.radiotsonami.org.

 

OBRAS RADIALES

15:00 a 15:30 hrs. | Radio Valentín Letelier 97.3 FM | vía streaming en www.uv.cl/radio
22:00 a 22:30 hrs. | Radio Tsonami | www.radiotsonami.org
Lunes 4 a viernes 8 de diciembre
Un total de 5 obras radiales fueron encargadas a diversos radio-artistas del continente, para ser estrenadas durante el XI Festival Tsonami. Las obras responden a la idea de pensar la radio como dispositivo de resistencia y autonomía en Latinoamérica.

Las transmisiones serán realizadas por Radio Valentín Letelier FM, Radio Tsonami, y en diferido por las emisoras aliadas: Radius (www.theradius.us, proyecto que estará retransmitiendo desde el Mad Museum en Nueva York) y por el programa El Ruido es el Mensaje, que se emite en Argentina por Radio Eterogenia, Radio Universidad Rosario, Radio FM Play y Viento Nómade Radio, y en España por Escuela de Radio TEA.

Radio Quemada | Alejandro Cornejo (Perú)
Lunes 4 de diciembre
Lo que hoy se llama radio llegó a su punto máximo de autocomplacencia y saturación, incendió todas sus posibilidades de creación y novedad. Es necesario quemar la radio, ir contra los formatos, cuestionar sus sistemas, y sus procesos académicos y comerciales. No hay formas ni especialistas, no hay productores ni locutores. No tiene pauta ni libretos. Radio Quemada es un conjunto de piezas sonoras comunitarias participativas, sin formato ni guiones, sin tiempo ni frecuencia.

Perturbación Permanente | Alejandra Pérez (Chile)
Martes 5 de diciembre
Este radio-poema explora el género de la ciencia ficción al vincular el modelo de las relaciones intramateriales (de la física e historiadora feminista, Karen Barad) a la pregunta por los cuerpos secuestrados en el Desierto de Atacama. Los personajes del poema se reúnen en torno a una familiar detenida desaparecida, la búsqueda de su cuerpo, y el descubrimiento de extrañas perturbaciones materiales en el desierto. La obra utiliza sonidos de muy baja frecuencia registrados en Atacama y la Antártica, así como señales de radio registradas con radio a galena y receptor AM en la cordillera de la sal y en el Desierto de Atacama.

BDC: La Casa Viva | Franco Falistoco (Argentina)
Miércoles 6 de diciembre
Relatos sobre la experiencia llamada Banda del Ciervo, radio de FM de La Pampa, Argentina, y su impacto en la comunidad de Santa Rosa (La Pampa). En Banda del Ciervo el eje de su programación estuvo centrado en la experimentación, desde la forma de concebir el trabajo hasta la línea editorial, construyendo un sonido propio y particular.

Palabrandar | Griselda Sánchez (México)
Jueves 7 de diciembre
La Radio Comunitaria, con más de medio siglo en América Latina, es una protagonista esencial del coro de voces que propone otros mundos verdaderos y posibles. Buscando bloquearlos, los Estados utilizan señales portadoras, interferencias y decomisos, convirtiéndose así en espacios de disputa del espectro radioeléctrico. Palabrandar está basada en paisajes sonoros, identificadores, cuñas y canciones de diversas radios del continente: Ucamara, Ñu Kaan, Jempoj, La Voz Lenca, Ñomdaa, Insurgente, CRIC, América Profunda, y con archivos de audios de Radio Universidad, Plantón y Venceremos.

En Tierra Propia | Enrique Maraver (México)
Viernes 8 de diciembre
Pieza sonora compuesta por paisajes sonoros capturados en distintas comunidades indígenas del centro-sur de México y de Centroamérica. La obra busca mostrar las diferentes problemáticas que enfrentan los pueblos indígenas: la discriminación, la pobreza, la extracción de sus recursos naturales, así como la constante defensa de su identidad. A esto se suma las legislaciones que limitan la existencia de radios comunitarias, las que históricamente han servido como un puente de comunicación y un espacio para proteger sus lenguas, sus tradiciones, su política y su forma de expresar sus conocimientos sobre el mundo.

 

RESIDENCIAS Y PROCESOS

La mayor parte de los trabajos del Festival Tsonami 2017 operan como procesos de creación e investigación sonora en la ciudad, a partir de residencias que van desde un mes hasta dos semanas de duración. Dentro de este contexto, hay tres proyectos que no se incluyen en la programación, ya que ninguna de las acciones que generarán pueden ser definidas de antemano. Estos son:

 

Acts of Listening*
Domingo 10 de diciembre
El lugar y horario de las presentaciones serán comunicadas por redes sociales
Proyecto de cooperación bilateral entre Festival Tsonami y Tuned City (festival itinerante de origen alemán). El proyecto reunirá a un grupo de artistas alemanes y chilenos para realizar residencias de producción sonora en las ciudades de Valparaíso, el 2017, y Ancient Messania, Grecia, el 2018. Los artistas deberán investigar el espacio urbano y sus dinámicas, con el objetivo de definir locaciones para producir acciones, instalaciones o intervenciones sonoras de sitio específico. La primera parte del proyecto será realizada durante el Festival Tsonami 2017, donde seis artistas y dos curadores pasarán tres semanas explorando la ciudad para producir intervenciones. Los artistas participantes son: Nicolás Spencer, Cristián Espinoza, Bárbara González, Florian Tuercke, Rene Rissland y Franziska Windisch. Los curadores son Fernando Godoy y Carsten Stabenow.

El desarrollo del proyecto se irá documentando en acts-of-listening.tunedcity.net

*Este proyecto cuenta con el financiamiento de los fondos de co-producción internacional de Goethe Institut.

 

El mercado como lugar de socialización de un modo de vida que está en peligro de extinción | Daniel Bargach (Venezuela/Bolivia)
El lugar y horario de las presentaciones serán comunicadas por redes sociales
Como resultado de un proceso de residencia de un mes en la ciudad, el proyecto busca el rescate de la memoria del mercado, el patrimonio alimentario local y sus identidades, explorando los recursos poéticos y estéticos obtenidos a través de los registros de campo. Esta investigación culminará con una intervención/instalación efímera, posiblemente en el mercado Cardonal, que consistirá en una serie de pequeños parlantes ocultos con los que se pretende generar una atmósfera de nostalgia hacia un estilo de vida que intenta sobrevivir a las nuevas lógicas del mercado.

 

La escucha como forma de convergencia en el barrio La Loma | Felipe Rodríguez (Colombia)
Las acciones generadas por el proyecto serán comunicadas por redes sociales
El proyecto se aproxima al sonido como un medio de memoria y empoderamiento, entendiendo el sonido y la escucha como un mecanismos de cohesión social. Todo el proyecto se basa en trabajar en la escucha de y con la comunidad del barrio la Loma, y desde lo colectivo intentar construir propuestas pedagógicas e intervenciones artísticas cuya legitimidad parta del diálogo y el consenso grupal.