EXHIBICIÓN | Blanca Bercial: «Relato de una línea»

Lxs invitamos a visitar la exhibición del proceso «Relato de una línea» de la residencia de Blanca Bercial @bl.__._._.a en nuestra Sala B.A.S.E.

Esta exhibición es el resultado de la residencia de Blanca durante septiembre 2022 donde, a través del trazado entre espejos y destellos de un punto de la ciudad al otro, la artista concilia silencio y ruido en la emisión de un mensaje.

La exhibición cuenta con los resultados de la residencia, donde se exhibirán los procesos metodológicos que la residente materializó para su articulación.

Sala B.A.S.E.

Desde el martes 4 hasta el jueves 13 de octubre
De las 15hrs., a 18hrs. (sólo de martes a jueves)
O’ Brien 274, Casa 4 (Cerro Barón, Valparaíso)

Entrada liberada.

Recomendación: para experimentar de mejor manera la muestra, recomendamos asistir en días despejados☀️

¡Lxs esperamos!😌

[Este proyecto es financiado por el FONDART Nacional 2021, Región de Valparaíso]

EXHIBICIÓN | «Acciones para reconfigurar horizontes» de Beatriz Cruz

Lxs invitamos a visitar la exhibición del proceso «Acciones para reconfigurar horizontes» de la residencia de Beatriz Cruz @falecombia en nuestra Sala B.A.S.E.

Esta exhibición es el resultado de la residencia de Beatriz durante agosto 2022 donde, a través de derivas y caminatas por Cerro Barón, entretejió un relato y escucha que conectó el presente y el pasado, y la ficción con la realidad, a través de una señal radial y la mezcla de los sentidos con el territorio.

La exhibición cuenta con los resultados de la residencia, donde se materializan los procesos metodológicos elaborados que la residente materializó para su articulación.

Sala B.A.S.E.

Desde el martes 6 hasta el jueves 15 de septiembre
De las 15hrs., a 18hrs. (sólo de martes a jueves)
O’ Brien 274, Casa 4 (Cerro Barón, Valparaíso)

Entrada liberada, sin restricciones.

¡Lxs esperamos!

[Este proyecto es financiado por el FONDART Nacional 2021, Región de Valparaíso]

RESIDENCIAS B.A.S.E | ¡Bienvenida, Blanca Bercial!

Hoy le damos la bienvenida en B.A.S.E #Tsonami a Blanca Bercial (Madrid, España) quien estará realizando su proyecto de residencia en torno a una transcripción fonética del “silencio”:

➖“Mi práctica consiste en la escucha activa de los sonidos de la ciudad para cuestionar cuáles de los sonidos que conforman nuestro día a día son considerados “silencio” y cuáles “ruido” y por qué. ¿Qué sonidos nos molestan? ¿Qué sonidos querríamos silenciar? A través de notaciones del paisaje sonoro con una simbología propia, mi metodología consiste en discernir qué sonidos clasificamos como silencio, a qué suenan, por qué pasan desapercibidos”.

Blanca Bercial utiliza el lenguaje y la escucha como herramientas para indagar en las formas en que ignoramos y pasamos por alto espacios comunes, recovecos en el sonido y en el espacio. Para ello, se ayuda de notaciones sonoras, lenguajes legibles o ilegibles o formas que respondan a una experiencia subjetiva del sonido. Algunas de sus obras son «How does the patriarchy sound?», «Smoking Series» (2022), «Bache sonoro» (2021) y «Holes of Speech» (2019)

Para saber más sobre Blanca y su obra, la encuentran en www.blancabercial.com y en su cuenta de Instagram @bl.__._._.a

Desde Tsonami le deseamos mucho éxito en esta #ResidenciaBASE que asume en este territorio. ¡Bienvenida, Blanca!

Exhibición | Escuchar cómo se escucha de Radio Pasajes

Lxs invitamos a visitar la exhibición del proceso Escuchar cómo se escucha de la residencia extendida de Radio Pasajes en nuestra Sala B.A.S.E.

Esta exhibición es el resultado de lo que comenzó en noviembre 2021 en el marco de la XV versión de #FestivalTsonami, el que en conjunto con lxs integrantes de la olla común Barón Bajo, la COMI Barón y lxs habitantes del Cerro Barón, crearon un archivo sonoro de su territorio a través del reconocimiento y archivo de sonidos característicos de sus espacios.

La muestra exhibe los resultados de la residencia, donde se materializan los procesos metodológicos elaborados en torno a la memoria sonora, territorial y comunitaria de lxs habitantes de Cerro Barón,

Sala B.A.S.E

Desde el martes 2 hasta el jueves 11 de agosto De 15:00hrs., a 18:00hrs. (sólo de martes a jueves)

O’ Brien 274 | Casa 4 | Cerro Barón, Valparaíso

Entrada liberada, sin restricciones.

¡Lxs esperamos!

[Este proyecto es financiado por el FONDART Nacional 2021, Región de Valparaíso]

Alba Rumor | Sonoscopia en Sala BASE

Este viernes 8 de abril, a las 19 horas, Sonosocopia presentó en Sala Base una acción como parte de su proceso de residencia en B.A.S.E Tsonami.

Presentaron el proyecto Alba Rumor, una perfomance/instalación sonora que tiene como punto de partida la tecnología utilizada en las antenas de transmisión de radio (señal analógica) en su dimensión física (antena) e inmaterial (señal).

Su residencia ha estado marcada por la colaboración con artistas asociados a Tsonami como Rodrigo Araya, Bárbara González, Cristián Espinoza, Pablo Saavedra, Rodrigo Ríos Zunino, Ozzo Ukumari y Leonello Zambon.

Este proyecto cuenta con el apoyo del Programa Shuttle Ayuntamiento de Oporto/Portugal y del PAOCC del Ministerio de las Culturas.

Quizás lo vimos venir |Anna Vilamú Bosch y Albert Gironès

Hasta el 18 de marzo se puede visitar Quizás lo vimos venir, muestra final del proceso de residencia de lxs artistas Anna Vilamú Bosch y Albert Gironès, quienes estuvieron residiendo por casi un mes en B.A.S.E Tsonami durante las primeras semanas de este año. 

A partir de la pregunta ¿Cómo crees que será la vida en 30 años? recogieron varias respuestas que conforman una especulación sonora colectiva sobre el posible futuro de Chile. Son relatos que junto con objetos y otros documentos significativos, hoy forman parte de una cápsula del tiempo que fue enterrada el 4 de febrero en la puerta de acceso al espacio COMI Barón la cual será desenterrada el mismo día del año 2049. 

“Un artefacto que se ha ido llenando de distintas visiones de personas que, durante el proceso de un mes en residencia, hemos ido encontrando orgánicamente por el camino, como una red de conexiones tejidas desde el boca-oreja”.

Parte de esos relatos es lo que aún se pueden escuchar en la muestra en Sala Base (O’Brien 274 – Cerro Barón) hasta el viernes 18 de marzo, de lunes a viernes, entre las 15 y 18 horas.

Quienes desean visitarla pueden escribir a [email protected] 

QUIZÁS LO VIMOS VENIR | Hito de cierre residencia B.A.S.E

El próximo viernes 4 de febrero, a las 18 horas, se realizará la inauguración y muestra final del proceso de residencia que han llevado a cabo en B.A.S.E Tsonami las artistas de Cataluña Anna Vilamú Bosch y Albert Gironès.

Quizás lo vimos venir es el cierre de su residencia que contempla una escucha colectiva en Sala Base y posteriormente el entierro de una cápsulsa del tiempo en el espacio Comi Barón.

A partir de la pregunta ¿Cómo cree que será la vida en 30 años? recogieron varias respuestas que conforman una especulación sonora colectiva sobre el posible futuro de Chile. Son relatos que junto con objetos y otros documentos significativos, hoy forman parte de una cápsula del tiempo.

“Un artefacto que se ha ido llenando de distintas visiones de personas que, durante el proceso de un mes en residencia, hemos ido encontrando orgánicamente por el camino, como una red de conexiones tejidas desde el boca-oreja”.

La invitación para el día 4 de febrero es a escuchar colectivamente esos relatos sonoros recogidos y enterrar conjuntamente esa cápsula del tiempo; para que podamos volvernos a encontrar el mismo día del año 2049 para desenterrarla y volverlos a escuchar.

Justo en el 2049 habrán pasado 30 años del estallido de 2019, un momento que detonó determinadas cuestiones del curso político y social del país, en el que justamente voltear la vista atrás “30 años” fue quizás algo clave.

Además, el miércoles 2 de febrero, a las 19 horas, se transmitirá a través de Radio Tsonami el programa Espacio Impreviso, en la que ambas artistas tendrán un espacio de conversación junto a Sofía Mendilú quien ayudará a comprender el presente colectivo y especular sobre el futuro a través de una tirada de tarot.

La residencia de Anna Vilamú y Albert Gironés es parte de las actividades del PAOCC del Ministerio de las Culturas.

Convocatoria abierta | Residencias B.A.S.E Tsonami 2022

Abrimos una nueva convocatoria para participar este año del programa de residencias de arte sonoro en B.A.S.E (Base de Artes Sonoras y Experimentales) que es el espacio de trabajo y muestra de Tsonami Arte Sonoro en la ciudad de Valparaíso.  

Esta convocatoria invita a artistas -individuales o colectivos de cualquier nacionalidad-  a proponer proyectos o metodologías de investigación que aborden la escucha y el sonido en su vinculación con el contexto específico de la ciudad de Valparaíso. 

Este año, a diferencia de otros, abrimos cuatro modalidades posibles para la realización de residencias, en la que cada postulante debe definir a cuál le interesa postular su proyecto. En todas es crucial el foco en los procesos de investigación, no obstante no se descarta que los proyectos generen resultados para ser expuestos en Sala Base, Radio Tsonami y otras locaciones pertinentes a los procesos particulares. 

Modalidades

La residencia radial busca ser una instancia abierta a la experimentación radial, donde radiotsonami.org es una plataforma a disposición de las propuestas. Estas investigaciones pueden abordarse desde múltiples formas de entender el espacio radial. Posibles formatos de exploración son: radioarte, obras de transmisión, caminatas radiales, instalaciones y performances radiales, programas territoriales, etc. 

La residencia editorial se centra en la experimentación editorial con el fin de investigar formas de abordar contenidos y producir sentidos creando objetos editoriales  (libros, fanzines, objetos fonográficos etc).

La residencia en proceso educativos es una invitación a pensar y cuestionar las metodologías de aprendizaje a partir de explorar el sonido y la escucha como formas de conocimiento. 

La residencia territorial se centra en proyectos enfocados en la producción artística y sonora con foco en la vinculación contextual-territorial de la ciudad de Valparaíso. Esta modalidad está abierta al desarrollo de diversos formatos de exhibición, sin embargo será requisito terminar con una exhibición en Sala Base.

Para conocer todos los detalles de la convocatoria revisa el siguiente link 

La postulación a la residencia es a través del siguiente formulario online

Quienes estén interesados en participar, el plazo para postular es hasta el domingo 13 de marzo a las 23:59 horas de Chile continental, y los resultados de la selección se anunciarán y se enviarán por correo electrónico a más tardar el 23 del mismo mes.  

Todas las consultas y la documentación adicional, como curriculum o dossier de las obras, deben enviarse al correo [email protected]

AVLTS: ¿Cómo suena el miedo? de Danny Reveco en Sala B.A.S.E

Hasta el 13 de agosto te invitamos a visitar una nueva exhibición del ciclo AVLTS (Artistas Visuales Locales Teniendo a lo Sonoro) en B.A.S.E Tsonami, esta vez con una edición especial que está siendo parte del Museo Sonoro de la Revuelta www.museosonorodelarevuelta.cl 

El artista multimedial Danny Reveco presenta en Galería Sala BASE la obra ¿Cómo suena el miedo? 

Una instalación sonora que se conforma a través de un ejercicio colaborativo que consiste en la compilación de audios entorno a las distintas formas en que se manifiesta el miedo en el actual contexto de pandemia mundial y post-revuelta.  Mediante la difusión de afiches en la calle se abre el llamado a mandar audios, sonidos, relatos, reflexiones e historias en torno al sentir del Miedo.

Esta es una actividad satélite del Museo Sonoro de la Revuelta, una exhibición/archivo de manifestaciones sonoras ocurridas durante y después del estallido social chileno, que inauguramos el viernes 30 de julio en el Parque Cultural de Valparaíso.

Danny Reveco vive y trabaja en Valparaíso y es Licenciado en Arte de la Universidad Arcis. Su trabajo artístico se lleva a cabo desde lo multimedial (murales-video, performance, instalaciones), visibilizando reflexiones sobre nuestro contexto político actual, abordando la complejidad de nuestra identidad jaspeada, pensado en la potencialidad de la calle como espacio político, el cuerpo como contenedor de historia y el ocultamiento de identidad como herramienta popular y mágica.

La muestra se puede visitar hasta el viernes 13 de agosto, entre las 15:30 y 18:30 horas, en nuestra nueva sede B.A.S.E ubicada en O’Brien 274, casa 4, Cerro Barón.

Este proyecto es financiado por el PAOCC de Emergencia 2020 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

AVLTS: INAUGURACIÓN “UMBRAL” DE RODRIGO ARTEAGA en SALA B.A.S.E

Este viernes 28 de mayo realizaremos la inauguración, en Sala B.A.S.E de Umbral del artista visual Rodrigo Arteaga.  

Umbral consiste en una recopilación de cantos de aves que a su vez imitan sonidos producidos por humanos y máquinas.  Los sonidos se emiten por parlantes que se encuentran dentro de una serie de jaulas de pájaros encontradas. 

La obra trata de una ornitología sonora recopilada en internet que corresponde a especies como el loro, la lira, la urraca, entre otras.

Después de casi dos años sin poder realizar una muestra de AVLTS: Artistas Visuales tendiendo a lo sonoro, invitamos a Rodrigo Arteaga para crear una instalación sonora para la galería Sala BASE. 

Rodrigo vive y trabaja en Valparaíso. Su práctica transita entre la instalación, escultura, dibujo, libros, sonido, música y video. Su trabajo apunta a disolver la dicotomía entre naturaleza y cultura, a través del análisis de dispositivos y métodos asociados a la historia del conocimiento.

“El título de la obra representa esta idea del límite entre lo humano y otras especies, poner en crisis esa noción y que es un umbral que ya se cruzó hace rato”, explica Rodrigo Arteaga. 

Como antecedente, para el Festival Tsonami 2021 realizó la obra radiofónica “Cole-Cole (aguas oscuras)” junto a Gabriel Arteaga y Simón Orozco. En esta obra nos transporta a una dimensión intermedia entre realidad y ficción, la interpretación y el hecho, donde se recrea un paisaje sonoro capturado en el sur de Chile, pero que en realidad era un paisaje ficticio.  El ejercicio que hace con Umbral es el opuesto pero complementario a la vez. 

Escucha aquí la obra radiofónica realizada para el Festival

 La muestra estará abierta al público hasta el viernes 04 de junio, entre las 15:30 y 18:30 horas, con un aforo limitado y previo inscripción a través del correo: [email protected] 

AVLTS es un proyecto financiado por el PAOCC de Emergencia 2020, del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio.

INAUGURACIÓN “LAS AVENTURAS DEL MOMOPROT” DE NICOLÁS KISIC AGUIRRE / SALA BASE

Luego de un mes en B.A.S.E Tsonami, el artista peruano Nicolás Kisic Aguirre inaugurará este viernes 24 de enero, a las 19 horas, “Las aventuras del Momoprot”, resultado de un trabajo realizado con un módulo móvil de protesta que se desplazó por las calles de Valparaíso. 

La muestra representa las historias del Momoprot que a través de este dispositivo sonoro va abrazando las voces de auxilio que el pueblo chileno y la tierra expresan en rebeldía contra un sistema opresor e indigno.

La actividad se realizará en Sala BASE ubicada en Colon #239, Valparaíso.

Entrada Liberada.

Reseña

El Momoprot es un módulo móvil de protesta, un compañero del pueblo, una plataforma de descarga, una estación de recarga, una estación de radio pirata, un nodo de expresión colectiva, es el acorazado del pueblo, es un módulo de convención rítmica, de reinvención política, de ruido comunitario. El momoprot incita momentos, pero también los recoge, los difunde, los interrumpe, los acompaña, los protege y los contiene.

El Momoprot fue fabricado con 60 baldes viejos de pintura, un carrito de supermercado, un poco de madera, una bicicleta vieja, una batería, dos parlantes, un micrófono, una grabadora de sonido, un transmisor de señales FM, un trillón de pernos, palos de escoba cortados en trozos de 30 centímetros, piecitas de goma, algunos cachibaches de fierro y algunas otras piezas que fue magnéticamente adoptando en las calles de Valparaíso.

Escuche, recuerde o participe de las historias del Momoprot en la ciudad de Valparaíso, quien se desplazó por las calles porteñas durante el mes de enero de 2020, abrazando las voces de auxilio que el pueblo chileno y la tierra expresan en rebeldía contra un sistema opresor e indigno.

Inauguración de «Resuenarradarresonante», de Sofía Balbontín | Sala BASE

Tras un mes de residencia en B.A.S.E Tsonami, el viernes 04 de octubre, a las 19:00 horas, la arquitecta y artista Sofía Balbontín inaugura en Sala BASE la instalación sonora Resuenarradarresonante, resultado de su proceso de investigación en Valparaíso.

La muestra expone un proceso de ida y vuelta basado en el estudio acústico del espacio urbano y arquitectónico de la rada de la ciudad, considerando sus ruinas, callejones, espacios olvidados y concurridos, y a partir de su carácter geográfico de cimas y quebradas que se enfrentan entre sí.

A través de la respuesta de impulso, durante el proceso se extrajo la información acústica de la ciudad, la que será recreada dentro de Sala BASE, buscando reconstruir la experiencia sonora del espacio físico de Valparaíso.

Entrada liberada.

AVLTS: Inauguración de «Dial Uruguay», de Carlos Silva, en Sala BASE

El jueves 22 de agosto, a las 19:00 horas, se inaugura en Sala BASE la instalación sonora Dial Uruguay, del artista visual Carlos Silva.

Dial Uruguay es un ejercicio de visualización de la expresión radial en el espacio público, específicamente en la Calle Uruguay de Valparaíso, con su acontecer sonoro múltiple que acompaña la caminata, el ocio y el trabajo.

La obra rescata la experiencia radial como reivindicación de lo aleatorio y la sinergia con el espacio: al momento que compramos pan o regateamos un disco, conviven el fútbol, el tango, el trap y la prédica del pastor, provenientes ya sea desde un pendrive, el 4G o la amplitud y frecuencia modulada.

La muestra es la última de AVLTS: Artistas Visuales Locales Tendiendo a lo Sonoro, ciclo de exhibiciones que invitó a tres artistas visuales de Valparaíso a crear instalaciones sonoras para la galería Sala BASE, desafiándoles a experimentar con el sonido como elemento central de sus proyectos, repensando sus metodologías y prácticas de producción.

La muestra tiene un carácter efímero: solo se exhibe el día de su inauguración (de 19 a 22 hrs).

Inauguración «Permutase», de KAUM Colectivo, en Sala BASE

El viernes 19 de julio, a las 19:00 hrs, KAUM Colectivo -formado por Fernanda Fábrega, Valentina Utz y Katharina Eitner- inaugura en Sala BASE la instalación sonora Permutase, muestra que finaliza su proceso de residencia en B.A.S.E Tsonami.

La obra explora los intercambios que se generan en la feria libre de Avenida Argentina en Valparaíso, a partir de observaciones, ejercicios de escucha, entrevistas y recolección de objetos abandonados.

En una feria libre es posible observar una multitud de individuos/as comprando y vendiendo, vehículos transitando, artistas callejeros, vendedores/as con permiso y vendedores/as ambulantes, vecinos/as interactuando, niños/as jugando, quiltros/as buscando comida y un murmullo palpitante que nos indica que cientos de vidas se entrecruzan por un momento.

¿Qué objetos y sonidos podemos encontrar en esta feria? ¿Qué cosas quedan abandonadas cuando los/as feriantes levantan sus puestos? ¿A quiénes pertenecían estos objetos? ¿A dónde irán a parar?

Permutase estará en exhibición en Sala BASE hasta el viernes 02 de agosto.

AVLTS: «Caupolicán», de Sebastián Gil, en Sala B.A.S.E

El jueves 27 de mayo, a las 19:00 horas, continuamos con la segunda parte del ciclo de exhibiciones AVLTS: Artistas Visuales Locales Tendiendo a lo Sonoro en Sala B.A.S.E, con la instalación sonora Caupolicán, del artista Sebastián Gil.

La obra rescata los sonidos submarinos en que habita el Caupolicán, remolcador de puerto de la Armada de Chile que en 1985 sufrió un accidente, hundiéndose junto a sus diez tripulantes. Actualmente, el Caupolicán permanece a 23 metros de profundidad, frente a la caleta El Membrillo de Valparaíso.

«En horas de la mañana de hoy y mientras se encontraba realizando maniobras en el Puerto de Valparaíso el remolcador de puerto Caupolicán de la Armada de Chile, sufrió un accidente que causó su hundimiento. En el momento del desafortunado acontecimiento, se encontraba a bordo su dotación completa, conformada por diez hombres, dos de los cuales se encuentran desaparecidos» (Almirante Hernán Rivera Calderón, publicado en El Mercurio de Valparaíso, 1985).

AVLTS es un ciclo de instalaciones sonoras de tres artistas visuales de Valparaíso, quienes fueron invitadxs a experimentar con el sonido como elemento central de sus proyectos, repensando sus metodologías y prácticas de producción.

El ciclo se estructura en tres exhibiciones individuales, las que tendrán un carácter efímero: su exhibición estará limitada al día de inauguración.

Exhibición «Desechos de la historia (escuchar al fantasma)» en Sala B.A.S.E

Hasta el viernes 21 de junio estará en exhibición Desechos de la historia (escuchar al fantasma) en Sala B.A.S.E, instalación sonora del dúo de artistas ZAGO, formado por Leonello Zambon (ARG) y Eugenia González (URY).

Desechos de la historia (escuchar al fantasma) rescata e interviene antiguas grabaciones caseras en cassette y microcassette realizadas entre 1983 y 2008, encontradas en ferias de Valparaíso. A partir de ellas, ZAGO construyó un mapa-máquina que cuestiona las estructuras del tiempo y el espacio.

Encuentran Sala B.A.S.E en Av. Colón #2390, Valparaíso.

Inauguración «Desechos de la historia (Escuchar al fantasma)», de ZAGO, en Sala B.A.S.E

El viernes 07 de junio, a las 19:00 hrs., Eugenia González (URY) y Leonello Zambon (ARG)  –dupla de artistas bajo el nombre de ZAGO– inauguran la instalación sonora Desechos de la historia – Escuchar al fantasma en Sala B.A.S.E.

La instalación viene a finalizar su residencia de un mes en B.A.S.E, tiempo en el que ZAGO exploró la ciudad de Valparaíso en busca de fenómenos sonoros (sociales, culturales, históricos) con los que trabajar.

Así, revolviendo cajones de trastos viejos en las ferias de las calles Uruguay y Argentina, encontraron registros sonoros de grabaciones caseras en cassettes, microcassettes y cinta abierta, realizados entre los años ochenta y principios de los 2000. Estos contienen mensajes en contestadoras automáticas, registros de clases y conferencias, charlas telefónicas, narraciones orales de sucesos cotidianos, programas radiales y extensas audiocartas destinadas a comprimir el espacio-tiempo y la distancia física con seres queridos.

La obra está conformada por estas grabaciones, trozos de historias personales y colectivas, y que provienen del pasado para instalarse en el presente.

Desechos de la historia – Escuchar al fantasma estará en exhibición en Sala B.A.S.E hasta el 21 de junio, y podrá visitarse de 15:00 a 19:00 horas de lunes a viernes.

AVLTS: «Lavadero», de Paula López Droguett, en Sala B.A.S.E

El jueves 23 de mayo inauguramos el ciclo de exhibiciones «AVLTS: Artistas Visuales Locales Tendiendo a lo Sonoro» en Sala B.A.S.E, con la instalación sonora Lavadero, de la artista Paula López Droguett.

AVLTS es un ciclo de instalaciones sonoras de tres artistas visuales de Valparaíso, quienes fueron invitadxs a experimentar con el sonido como elemento central de sus proyectos, repensando sus metodologías y prácticas de producción.

El ciclo se estructura en tres exhibiciones individuales entre los meses de mayo y agosto, las que tendrán un carácter efímero: su exhibición estará limitada al día de inauguración y apertura.

Paula López Droguett es artista visual y docente, con formación en cine, fotografía y artes visuales. Ha recibido el premio Portafolio Review en San José, Foto Festival Uruguay; el premio Mejor Portafolio del año, del Festival Independiente de Fotografía de Valparaíso (FIFV) 2017; el premio de Arte Contemporáneo Fragua 2017; y el premio Focco 2015 de fotografía.

Ha expuesto individualmente en Galería Barrios Bajos y en Balmaceda Arte Joven, Valparaíso; y colectivamente en MAC Quinta Normal, CNCA, PCdV, Sala Puntángeles, y en diversos espacios independientes chilenos. En el extranjero ha exhibido su trabajo en Argentina, Bolivia, México, Brasil, Uruguay, Italia, Francia y España.

Artistas y fechas del ciclo AVLTS:

Paula López Droguett | 23 de mayo
Sebastián Gil | 28 de junio
Carlos Silva | 23 de agosto